la Parte 2 del nostro compleanno omaggio oggi, su come Artie sostenuto e definito di Simone, il songwriting di brillantezza, prima che il mondo catturati
molto prima che il mondo si era svegliato per il corso di songwriting brillantezza di Paul Simon, c’era una persona che era ben consapevole., Artie. Conosceva non solo il grande talento del suo amico nello scrivere canzoni, ma anche il suo potenziale per espandere la portata delle canzoni come le conosciamo. Fu il primo campione di Simon, e la sua convinzione, il suo sostegno e il suo talento rafforzarono la nascente grandezza del songwriting di Simon con delicata coerenza.
E ‘ stato Artie che ha scritto la prima sostanziale proclamazione di Simon singolare songwriting genio molto prima di qualsiasi altro ha fatto. E ” stato nelle sue note di copertina per il loro album di debutto, Mercoledì mattina, 3 sono., Sta scrivendo sia riverente e amorevole, come egli descrive il suo stupore nel sentire ” Il suono del silenzio” per la prima volta, e la sua realizzazione della portata illimitata del loro futuro. Garfunkel fu il primo a scriverlo e a catturare l’essenza del tempo e della canzone.
Quelle note sono incluse alla fine.
Sin da quando era un bambino, Simon ha lavorato duramente per scrivere un successo. Questo è quello che era tutto per lui allora. Era tutto quello che sapeva. Il ragazzo non ha deciso di essere uno dei cantautori più ambiziosamente artistici di questo mondo. Voleva essere un cantautore di successo., Allora l’idea di essere sia commerciale che artistico non era lo scopo.
Simon è riuscito a scrivere una canzone di successo quando aveva 16 anni. Con un piccolo aiuto dal suo amico Artie. Allora erano juniores al liceo, e cantavano in un quartetto vocale doo-wop con le due sorelle Pellagrini. Ma la grandezza dei fratelli Everly ha mostrato loro che non avevano bisogno delle sorelle, e sono diventati un duo per la prima volta. Ma piuttosto che usare i loro veri nomi, hanno adottato invece i nomi dei personaggi dei cartoni animati, Tom & Jerry. (Paul era Jerry Landis., Artie era Tom Graph. Il cognome di Tom è stato scelto per l’amore di Artie di tracciare dischi pop su grafici.)
Che Simon&Garfunkel eletto per essere conosciuto come Tom& Jerry è divertente e ironico per molte ragioni, non ultimo dei quali è che i loro omonimi non erano umani, o anche la stessa specie come l’altro. Erano creature di cartoni animati di abilità ineguali, notoriamente legati per sempre come partner anche se bloccati in infinita opposizione esistenziale. Il Tom originale & Jerry, come gatto e topo, non cantava armonia., Hanno cantato di infinito, conflitto cartone animato elementale.
Simon sapeva sempre che la musica era la sua vocazione e non passava mai molto tempo a considerare altre attività. Non è stato così per Artie, il cui amore per i numeri e le statistiche avrebbe potuto portarlo facilmente a intere altre vite. Aveva molti talenti che avrebbe potuto seguire e sviluppare di più. Uno dei quali era scrivere canzoni, che lui e Paul hanno fatto insieme in un primo momento., Sia Tom che Jerry hanno scritto il loro primo successo, “Hey Schoolgirl”, come ha ricordato Artie nella nostra prima intervista del 1991:
“Hey Schoolgirl”, ha detto, “con la sua frase `Woo-bop-a-loo-chi-ba‘ è stata presa da “Be Bop a Lula”, il successo di Gene Vincent; era il nostro tentativo di ricordare una canzone degli Everly Brothers che avevamo entrambi sentito un’estate. E ci stavamo sbagliando!”
Il loro disco è diventato un modesto successo pop – salendo al #49 nelle classifiche pop dopo che il duo, all’età di 16 anni, ha fatto una performance su “American Bandstand” di Dick Clark.,”
Era la prima e ultima volta che Tom& Jerry avrebbe avuto un successo. Quando è diventato tristemente evidente che non avevano alcun record di follow-up il loro successo, si sciolsero di nuovo. Paul andò in Inghilterra, dove visse la vita di un popolo romanticosinger-cantautore. Sotto l’incantesimo della poesia, Dylan, amore e altro ancora, si è reinventato come un nuovo tipo di cantautore.,
Molti anni dopo, Simon scrivere “non voglio finire un cartone animato in un cartone animato cimitero” (in “Potete chiamarmi Al”), che può essere preso come un cenno al loro gatto cartoon & mouse giorni.,
Quando Paul e Artie si unirono di nuovo seguendo Tom& Jerry, decisero di farlo con più sostanza e meno cartone animato. Si trattava di essere reali. Essere onesti. Questa purezza si rifletteva fino al punto di fare musica con il proprio nome. Questo era quando i Beatles erano ancora i Beatles; Bob Dylan aveva oscurato Bobby Zimmerman nella tradizionale tradizione americana dello show-biz, proprio come molte star del cinema hanno fatto., Ma a differenza di Bernie Schwartz, che divenne Tony Curtis, o Bette Persky, che divenne Lauren Bacall, Simon non solo rimase Simon, lo ha fatto con un Garfunkel attaccato. Per molti questo era un segnale di qualcosa di mutevole in America, che la necessità di nascondere la propria vera etnia era sparita.
” È vero”, dice Simon. “Ci siamo conosciuti quando avevamo 11 anni. Abbiamo iniziato a cantare quando avevamo 13 anni. Abbiamo iniziato a discutere quando avevamo 14 anni.,
Abbiamo fatto il nostro primo disco a 16 anni.
Si chiamava `Hey Studentessa in Seconda fila.'”
Le loro canzoni, però, riflettevano anche questo cambiamento. Improvvisamente il solitario Simon aveva contribuito ad espandere la portata del songwriting popolare. Il passaggio da” Hey Schoolgirl “a” The Sound of Silence” non è stata un’evoluzione sottile e incrementale; è stato un immenso salto in tempo reale. Lo ha definito per sempre.,
Artie ha composto le note di copertina riflessivo per il loro debutto come Simon& Garfunkel, Mercoledì mattina 3 AM, che ha caratterizzato “The Sound Of Silence.”
La canzone indossava abiti diversi in un primo momento. La scrittura era tutto lì – quella melodia semplice ma inquietante. E quelle parole. La produzione era elementare nella sua purezza folk: due voci in perfetta armonia, una chitarra acustica e una canzone potente.
Che altro era necessario? Era tutto lì. Era già una grande canzone, dopo tutto. Ma le grandi canzoni, come abbiamo imparato a sapere, non sono la stessa cosa dei dischi di successo., Non sono nemmeno della stessa specie.
Per consentire la canzone potenziale ascensione nelle classifiche di successi radiofonici, aveva bisogno di più. Aveva bisogno di una nuova mano di vernice, sonicamente. Dopo che un deejay ha aggiunto la chitarra elettrica alla versione acustica, che la gente amava, il loro produttore Tom Wilson ha deciso di incorniciarla lui stesso con la nuova sensibilità folk-rock. Ha aggiunto che il caratteristico suono dei Byrds di Rickenbacker elettrico a 12 corde, scelto con le dita come chitarra folk come Roger McGuinn ha notoriamente fatto nella loro versione di successo di “Mr. Tambourine Man” di Dylan.,”Quella trama folk – rock soul ed elettrica era l’ideale per questo brano folky, in chiave minore, scelto da Simon e cantato in armonia in due parti.
Wilson aggiunse anche basso elettrico, tasti e batteria, e remixò il tutto per articolare queste nuove dinamiche. Ha funzionato. Era la canzone perfetta al momento giusto con questi due cantanti che, come i Byrds, hanno portato le armonie meravigliosamente umane della musica folk in questo nuovo mondo elettrico., Era moderno e coraggioso, ma radicato nel mondo che tutti conoscevamo e non avevamo ancora dimenticato.
Da quel momento in poi, l’ex cartoon rock & i rulli trasformarono i folkies seri divennero artisti pop amati, spinti in questa incarnazione per sempre nella cultura pop e appartenevano ai secoli.
E ‘ stata la prima volta che la pienezza della brillantezza songwriting di Simon è stato introdotto alla cultura. Ma non è venuto da un solo Simon. Se l’avesse fatto, potrebbe non essere mai stato ascoltato allo stesso modo. La voce di Garfunkel era l’angelo migliore di quella di Simon in qualche modo., La voce di Simon ha sempre avuto un aspetto più rock, rock &, mentre quella di Artie aveva una qualità eterea e angelica. Quando queste due voci si fusero, fu creato un potere magico e dimensionale. Era il suono di un’anima condivisa. Roy Halee, il loro ingegnere in un primo momento e poi produttore, ha parlato di questo suono, che ha detto era realizzabile solo quando entrambi cantavano sullo stesso microfono.
” Su due microfoni”, ha detto, ” non è la stessa cosa. E ‘ come se si potesse sentire la cucitura tra le due voci.”Ma cantato in tempo reale su one mike, era perfettamente senza soluzione di continuità e innegabile., È il fondamento della loro musica. Ma come il songwriting, la loro grandezza con il canto di armonia non era casuale, ma il risultato di una grande arte sviluppata negli anni con il duro lavoro. Dal momento che erano bambini, entrambi avevano seriamente elevati standard professionali, e avrebbe trascorso ore corrispondenti fraseggio preciso di ogni altro. Quando cantava harmony, Artie ha sempre iniziato imparando esattamente la melodia e il fraseggio, inchiodando ogni ” n ” e ” t ” con squisita precisione. A quel livello diventa qualcosa che non è ovviamente evidente. Sembra semplicemente fantastico. E ‘ il suono della perfezione.,
In “The Sound of Silence”, è Garfunkel che canta la melodia, alla quale Simon canta un’armonia più bassa per tutta la canzone. Quel suono è quello che hanno usato in molte canzoni nel corso degli anni, a terra nel canto folk e gospel harmony. Crea un potere che è fondamentale e potente, e parla a qualcosa di antico nelle nostre anime.
Artie è stato il primo a difendere la canzone e il suo cantautore in stampa, e per inquadrare entrambi con un linguaggio adatto al suo momento., Questa è stata una canzone pop che è diventata un successo radiofonico-è andato al numero uno delle classifiche. Ma non è stato concepito o creato nella ricerca del singolo pop perfetto, come in passato. Non è stato informato da Buddy Holly e Chuck Berry, i suoi primi insegnanti. È stato modellato da uno dei nuovi insegnanti. Bob Dylan.
Quando nella nostra prima intervista è stato chiesto cosa avesse ispirato il grande salto da “Hey Schoolgirl” a “The Sound of Silence”, Simon ha riflettuto sulla domanda per un momento, e poi ha detto: “Beh, sto cercando di scoprire se c’è qualcuno diverso da Bob Dylan che potrebbe avermi influenzato., Ma davvero non riesco a immaginare che ci fosse.”
Simon era un inglese maggiore al Queens College, e ha trascorso un sacco di tempo a leggere poesie, che certamente forma la sua espressione. Ma Dylan lo spinse in modi nuovi. Simon ha visto nel lavoro di Dylan, come Lennon e altri, un nuovo modo di fondere il mestiere di songwriting pop-rock, che amavano, con qualcosa di più poeticamente espansivo. Eppure la sensibilità di Simon era sempre radicata più nel regno radiofonico pop-rock che in quello di Dylan, che si fondava fedelmente sui fondamenti folk di Woody Guthrie e dei suoi amici.,
Simon non ha mai lasciato andare il suo fascino con gli ingredienti chiave dei singoli pop, come ha fuso le astrazioni enigmatiche e viscerali della poesia popolare di Dylan con gli elementi pop di canzoni di successo. E “stato il doo-wop primi rock hit” Earth Angel,” eseguita dai Pinguini, che ha innescato il suo songwriting ha detto. Ha subito riconosciuto che un ossimoro costruito a destra in un titolo, contenente due parole opposte, è un ideale dinamico convincente per la canzone., Ha parlato di rimuginare davvero sul significato di un angelo della terra – uno spirito nel mondo reale – e deliziato dal modo in cui due singole parole collegate in questo modo hanno creato un impatto immediato.
Anche se non è stato calcolato, ha usato la stessa equazione, e costruito il suo primo colpo su una nuova opposizione ossimoro: il suono del silenzio. È una frase che non rivela facilmente il suo significato, ma invita a riflettere. Che di per sé era un nuovo concetto – pensiero! E in una canzone pop! Questo era un nuovo mondo.,
Eppure questo era solo l’alba di questa evoluzione culturale, che sarebbe fiorito in tutte le direzioni negli anni successivi. Questo è venuto allo stesso tempo come Blonde on Blonde, che è stato il grande salto di Dylan di andare elettrico, che ha cambiato il songwriting per sempre. E ‘ stato un anno intero prima del sergente Pepper.
Nelle sue note per il loro album di debutto, Artie è stato il primo a riconoscere il proprio viaggio in questo nuovo mondo, galvanizzato dalle espansioni di Dylan., Garfunkel è stato il primo campione di songwriting di Simon, e il primo scrittore a celebrare la singolarità di questa canzone, e, in tal modo, il potenziale e il potere del songwriting stesso.
Le note di copertina di Art Garfunkel per Wednesday Morning, 3 A.M.
“The Sound of Silence” è un’opera importante. Stavamo cercando una canzone su scala più ampia, ma questo era più di quanto ci aspettassimo. Il suo tema è l’incapacità dell’uomo di comunicare con l’uomo., L’autore vede la portata della comunicazione come è solo sul suo livello più superficiale e commerciale (di cui la” insegna al neon ” è rappresentativa).
Paolo aveva il tema e la melodia impostata nel novembre del ‘63. Ma tre mesi di tentativi frustranti erano necessari prima che la canzone scoppiasse. Il 19 febbraio 1964, la canzone praticamente si è scritta da sola.
Non c’è comprensione seria perché non c’è comunicazione seria – “persone che parlano senza parlare – udito senza ascoltare.,”Nessuno d correre il rischio di raggiungere (“prendi le mie braccia per raggiungerti”) per disturbare il suono del silenzio.
I tentativi del poeta sono ugualmente inutili (“but ma le mie parole come gocce di pioggia silenziosa caddero nei pozzi del silenzio”).
Il finale è un enigma. Trovo il mio significato in esso, ma come la maggior parte delle opere buone, è meglio interpretato da ogni persona individualmente. Le parole ci dicono che quando una comunicazione significativa fallisce, l’unico suono è il silenzio.
-Art Garfunkel, 1964.,
Questo è l’originale versione acustica da ‘mercoledì Mattina, 3 A. M.’ Ottobre 1964.
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