Gli zingari sono spesso accreditati con l’invenzione del flamenco, ma se è vero che hanno giocato un ruolo importante nella sua creazione ed evoluzione, ci sono una varietà di teorie quando si tratta delle origini del flamenco. L’ipotesi più ampiamente sostenuta sostiene che le radici del flamenco siano prevalentemente Morisco (questo è il nome per i mori spagnoli che si convertirono al cristianesimo), influenzati dalla miscela di culture presenti nell’Andalusia del xviii secolo, dove nacque il flamenco che conosciamo oggi., Questo spiegherebbe perché gli zingari di altre parti della Spagna e dell’Europa non hanno sviluppato questo stile di musica.
Durante il 19 ° secolo, come reazione all’occupazione francese della Spagna e alla guerra di indipendenza spagnola (1808-1812), l’affetto del popolo per tutte le cose spagnole era particolarmente forte, in opposizione all’influenza francese. Questo sentimento alimentò la popolarità dell’arte andalusa, che arrivò fino alla corte di Madrid. Il ritrovato amore per le tradizioni spagnole ha aiutato le arti folcloristiche andaluse, incluso il flamenco, a raggiungere nuove vette.,
Nella sua età d’oro (1869-1910), il flamenco si è evoluto nella sua forma definitiva nei numerosi cafés cantantes (caffè musicali) dell’epoca, dove cantanti e ballerini lavoravano insieme, influenzandosi a vicenda e adattandosi ai gusti del pubblico. Questo fu il primo passo verso la professionalizzazione del flamenco e la sua affermazione come genere musicale. La forma più intensa di flamenco, cante jondo, che esprime i sentimenti più profondi, è apparsa durante questo periodo.,
La crescente popolarità del flamenco e il suo legame con altri costumi spagnoli, come la corrida, hanno portato al suo rifiuto dalla Generazione del ’98. Questo movimento filosofico, letterario e culturale si allontanò dalla spirale discendente della Spagna, che aveva raggiunto il suo punto più basso con la guerra ispano-americana e la perdita delle ultime colonie spagnole nel 1898. La spinta al rinnovamento del movimento volò di fronte alla passione per le tradizioni spagnole, e il flamenco fu screditato agli occhi degli intellettuali dell’epoca, una visione che sarebbe continuata per i decenni a venire.,
Tuttavia, la popolarità del genere tra il grande pubblico è cresciuta e cresciuta. Per compiacere la folla, molti spettacoli hanno deciso di concentrarsi sui palos (i diversi stili tradizionali di flamenco) che erano i più festosi o celebrativi. In risposta, nel 1920 una tendenza opposta difeso purismo e salutato cante jondo come la più alta espressione artistica del flamenco. In linea con questo ideale, Federico García Lorca e Manuel de Falla organizzarono un concorso cante jonde a Granada nel 1922., Anche se non ha avuto molto impatto, in parte perché gli organizzatori erano alla ricerca di una “purezza” che non è mai esistita nel flamenco, il concorso ha dimostrato che l’alta cultura si stava interessando al flamenco. In gran parte, questo era perché molti dei membri della Generazione del ’27 erano dall’Andalusia e avevano più familiarità con la vera ricchezza e profondità della forma d’arte.,
Durante la dittatura di Franco, il flamenco ha svolto un duplice ruolo: da un lato, esso è stato adottato dal regime come quello del rappresentante pilastri della cultura spagnola; dall’altro, essa incarna la ribellione e stato utilizzato per opporsi al regime di flamenco canzoni di protesta erano comuni durante gli anni ‘60. Il primo rigore di studi su flamenco, che ha posto le basi per la ricerca, la conservazione e la promozione, cominciarono ad apparire negli anni ‘50.
La prima edizione del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión è tenuta a Murcia, nel 1961., Quello che era iniziato come un concorso di canto è diventato un festival leggendario con professionisti e dilettanti che competono in tutte e tre le categorie: cante, baile e toque. Ora celebrato ogni anno all’inizio di agosto, il festival è considerato uno degli eventi di flamenco più importanti del mondo ed è stato dichiarato una festa di interesse turistico nazionale.
Nel corso degli anni, il genere flamenco ha continuato ad evolversi in quanto è stato esposto a tutti i tipi di influenze diverse., La fusione del flamenco è iniziata negli anni ‘ 70 con i suoi artisti mitici, come il chitarrista Paco de Lucía e i cantaores (cantanti di flamenco) Camarón de la Isla, Enrique Morente, El Lebrijano e Remedios Amaya. Il flamenco di oggi riflette molte influenze di diversi tipi di musica, tra cui jazz, salsa e bossa nova, e ha incorporato strumenti di altre tradizioni culturali.,
Le trasformazioni che il flamenco ha subito nel corso della sua storia hanno portato alla sua integrazione nei movimenti musicali moderni di rock, pop e blues, con artisti come Raimundo Amador, Ketama e Rosario Flores, per citarne solo alcuni. Uno dei momenti più importanti di questa fusione è venuto con l’uscita dell’album 1996 Omega, una collaborazione tra cantaor Enrique Morente e Lagartija Nick, un gruppo rock di Granada., Diverse figure di spicco del mondo del flamenco hanno anche partecipato al progetto, che ha adattato poesie dal poeta di Federico García Lorca a New York e canzoni del cantautore canadese Leonard Cohen. Oggi, le figlie di Enrique Morente Estrella e Soleá sono due degli artisti di maggior successo e fama con radici nella tradizione flamenca.
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