L’arte della fotografia in bianco e nero è molto difficile da padroneggiare. Non puoi semplicemente schiaffeggiare un filtro “noir” sulle tue immagini e chiamarlo un giorno!,
In questo articolo, introdurrò la fotografia in bianco e nero, nota anche come fotografia monocromatica, e spiegherò come scattare foto migliori in bianco e nero, incluso come convertire correttamente le immagini B&W in software come Lightroom e Photoshop.
Indice
Cos’è la fotografia in bianco e nero?
La fotografia in bianco e nero è l’arte di utilizzare diverse tonalità di grigio, che vanno dal bianco al buio, per creare immagini avvincenti. Questo genere ha una storia molto lunga – fino a quando la fotografia stessa., Quando i fotografi catturarono la prima immagine a colori permanente nel 1861, le foto monocromatiche erano in circolazione da 35 anni.
Ancora, anche se il colore è il nuovo ragazzo sul blocco, non ha sostituito l’arte del bianco e nero. Il colore può essere una distrazione; può essere noioso e senza vita. Uno dei compiti dei fotografi è semplificare un’immagine, distillando una scena fino alla sua essenza. A volte, quell’essenza è incolore.,
Ansel Adams, discutendo le differenze tra i due tipi di fotografia, ha dichiarato: “Posso ottenere un senso di “colore” molto più grande attraverso un’immagine in bianco e nero ben pianificata ed eseguita di quanto non abbia mai ottenuto con la fotografia a colori.”
Wow. Mai pensato in quel modo prima?
Naturalmente, nel mondo di oggi, la stragrande maggioranza delle fotografie sono prese a colori. Forse questo significa che abbiamo perso parte della bellezza e dell’immaginazione che Ansel Adams voleva trasmettere alla fotografia. Si spera, le tecniche in questo articolo vi aiuterà a guadagnare indietro.,
Il Modo Corretto di Fare Fotografia in Bianco e Nero
Una buona foto in bianco e nero è anche una buona foto, periodo. Non sarai in grado di salvare un’immagine disastrosa schiaffeggiando un filtro “Noir” su di esso, anche se è una cosa popolare da provare.
Ci sono sette elementi essenziali di top-notch fotografie in bianco e nero, che vedrete a breve., In primo luogo, però, è la cosa più importante da ricordare: è necessario avere un motivo per le riprese in bianco e nero.
Non tutti i soggetti funzionano bene in bianco e nero. Quindi, chiediti sempre: perché stai eliminando il colore da una foto particolare? Cosa rende così importante girare il soggetto in quel modo?
Le foto in bianco e nero possono sembrare fantastiche, ma non sempre. Hai bisogno di sapere prima del tempo perché si sta scattando una foto in bianco e nero, piuttosto che a colori. Se non riesci a individuare una buona ragione, forse la tua foto non è pensata per essere monocromatica.,
in Bianco e Nero vs Monocromatico
Forse avete notato che ci sono due termini che si riferiscono alla stessa cosa: in bianco e nero (B&W) e in bianco e nero. Tuttavia, anche se potresti vedere queste parole usate in modo intercambiabile, non sono identiche!
La parola monocromatica significa “di un singolo colore.”Quindi, le foto monocromatiche possono avere una tinta di colore, supponendo che sia solo un colore., Date un’occhiata alla foto qui sotto. Ha una tonalità marrone per migliorare il carattere, ma tutti gli altri colori sono stati rimossi. Anche se questo conta come monocromatico, non è in bianco e nero. Le vere foto in bianco e nero non hanno alcun colore. Sono interamente neri, grigi e bianchi.
La buona notizia è che è generalmente possibile utilizzare termine senza causare confusione., Ma se vuoi essere perfettamente preciso, è meglio usare la frase “bianco e nero” per le foto senza tinta.
Attrezzatura fotografica
In generale, quando si scattano foto in bianco e nero, si dovrebbe solo continuare a utilizzare la fotocamera che già avete; funzionerà altrettanto bene per le immagini monocromatiche come a colori. Ma ci sono ancora alcune considerazioni sull’attrezzatura fotografica che contano per la fotografia in bianco e nero, che tratteremo di seguito.
4.1. Fotocamere
In primo luogo, è importante ricordare che ci sono alcune fotocamere che riprendono solo foto monocromatiche., Essi tendono ad essere molto high-end e costoso, come il Leica M monocromatico, che vende per 8 8000. Anche se di tanto in tanto si trovano persone che modificano le telecamere regolari per sparare solo in bianco e nero, che il processo è costoso e difficile da fare, quindi non è comune da vedere.
Perché qualcuno dovrebbe fare un tale sforzo per una fotocamera che spara solo B&W? Beh, la maggior parte delle persone no. Ma le fotocamere monocromatiche offrono immagini in bianco e nero più nitide e pulite di quelle che si possono ottenere da una fotocamera a colori, quindi non è come se ci fossero zero benefici., Per la maggior parte delle persone, però, la praticità di una normale fotocamera a colori lo rende la scelta più ovvia.
4.2. Ripresa in bianco e nero vs Ripresa a colori e conversione
La maggior parte delle fotocamere ha una modalità in bianco e nero, che solleva una domanda interessante: è meglio scattare foto a colori e convertirle in post-elaborazione, o andare con la modalità monocromatica dall’inizio?,
La risposta semplice è che dovresti sempre scattare foto a colori prima e convertirle in bianco e nero più tardi in post-produzione, solo perché non c’è una vera penalità per farlo. E, se mai cambi idea e vuoi invece la versione a colori, hai sempre la possibilità di tornare indietro.
Inoltre, se si inizia con un file di colore, si guadagna una quantità enorme di flessibilità-perché sarete ancora in grado di regolare “colori” in post-produzione, anche dopo la conversione in bianco e nero. Ad esempio, è possibile scurire il canale blu per rendere il cielo più scuro nelle immagini monocromatiche., Questo non è possibile se il file out-of-camera è già in bianco e nero.
4.3. JPEG vs RAW
La sezione precedente era in realtà un po ‘ un falso dilemma. Molto semplicemente, non è rilevante per molti fotografi in primo luogo. Questo perché-si spera-si sarà ripresa di file RAW piuttosto che JPEG, e le foto RAW scattate con una fotocamera a colori conservano sempre le informazioni sul colore.,
Se non hai sentito parlare del dibattito RAW vs JPEG, dai un’occhiata al nostro articolo specifico sull’argomento. Ma la panoramica di base è che i file RAW hanno più informazioni e qualità dell’immagine, mentre i file JPEG sono file più piccoli con meno dati. Per ovvi motivi, quindi, i fotografi alla ricerca di immagini di alta qualità tendono a scattare RAW.
Quindi, se stai girando RAW, puoi abilitare “monocromatico” sulla tua fotocamera e iniziare a scattare foto. Le immagini appariranno in bianco e nero sullo schermo LCD della fotocamera, ma quando li si apre nel software di post-elaborazione, faranno capovolgere a colori!, Il file RAW non butta via nessuno di quei dati.
Puoi usarlo a tuo vantaggio. Dì che sei fuori a scattare foto e ti aspetti di convertire la maggior parte delle tue foto RAW in bianco e nero. Se abiliti la modalità monocromatica, vedrai un’anteprima in bianco e nero sul display LCD della fotocamera, che può aiutarti a visualizzare meglio l’immagine. Ma la chiave è che tutte queste foto sono in realtà a colori, dal momento che sono file RAW, quindi non stai perdendo alcuna flessibilità se in seguito decidi di preferire la versione a colori.,
4.4. Filtri
Quando stai imparando a conoscere l’attrezzatura fotografica per la fotografia in bianco e nero, potresti imbatterti in alcune informazioni sui filtri. Con la pellicola in bianco e nero-o se si scatta con una fotocamera digitale monocromatica-è importante utilizzare i filtri sulla parte anteriore dell’obiettivo per modificare il contrasto e i toni nelle immagini.,
Dai un’occhiata al confronto qui sotto per avere un’idea di come i filtri di colore influenzano un’immagine. Queste foto sono scattate con filtri blu, verdi e rossi – filtri di vetro fisici attaccati all’obiettivo.
Come puoi vedere, la scelta del filtro ha un effetto importante su ogni foto in bianco e nero. Il filtro blu blocca la luce rossa, oscurando le cose come le foglie e la terra. Il filtro verde illumina tutto ciò che è verde (che, sopra, include piccoli elementi dell’albero)., Infine, un filtro rosso scurisce il cielo e altri elementi blu della foto, mentre relativamente illuminare tutto ciò che è rosso.
Nonostante le principali differenze mostrate sopra, i fotografi digitali oggi usano raramente filtri a colori per la fotografia in bianco e nero. Il motivo è semplicemente che hanno troppo impatto sulle foto a colori, potenzialmente rendendo impossibile convertire indietro e ottenere qualcosa che sembra buono. Inoltre, è possibile imitare molti degli stessi effetti nella post-elaborazione regolando i singoli canali di colore.,
I puristi usano ancora filtri di colore per le loro foto in bianco e nero, poiché gli effetti non sono perfettamente replicabili nel software. Ma sta diventando sempre meno comune e molto probabilmente non è necessario investire in un sistema di filtri a colori per la propria fotografia monocromatica.
I sette elementi delle migliori foto in bianco e nero
Quando si scatta in bianco e nero, è necessario “tirare un Ansel Adams” e trasmettere l’essenza del soggetto – compresi i suoi colori e altre caratteristiche – attraverso sfumature di luce e buio da solo., Le migliori foto in bianco e nero realizzare che perfezionando i sette elementi di seguito.
5.1. Ombra
Una delle prime cose da ricordare quando si scatta in bianco e nero è che le ombre hanno un impatto fuori misura. Non sono più solo regioni più scure di una fotografia-sono elementi principali della composizione, e talvolta il soggetto stesso.
Il trattamento delle ombre nella fotografia in bianco e nero influisce su ogni altro aspetto di come appare una foto. Le ombre sono nere senza dettagli? Che segnala una sensazione di intensità e vuoto., O, d’altra parte, se le tue ombre sono sottili e dettagliate, potrebbe creare una fotografia più complessa nel complesso.
Nota che nulla di fotografia in bianco e nero richiede regioni del nero in modo da guardare bene (o bianco puro, per quella materia). È un po ‘ un mito che hai bisogno della gamma completa dalle ombre profonde alle luci nitide prima che una foto in bianco e nero sia ottimale.,
Invece, fai quello che ti sembra il migliore, ma tieni d’occhio le ombre nella tua cornice. Spesso hanno una “trazione” più forte in bianco e nero che a colori, e la tua composizione potrebbe dover cambiare di conseguenza.
5.2. Contrasto
Molte persone pensano che il contrasto sia solo la differenza tra le parti più luminose e quelle più scure di una fotografia. Tuttavia, con questa sola definizione, questo gradiente morbido ha un contrasto estremo, poiché contiene sia il bianco che il nero:
Invece, il contrasto include anche un componente di prossimità., La differenza di luminosità tra due oggetti è esagerata quando appaiono fianco a fianco. Nella fotografia qui sotto, la luminosa Torre Eiffel è direttamente di fronte a uno sfondo nero. Questa immagine ha molto più contrasto rispetto al gradiente sopra.
Contrasto questioni nella fotografia in bianco e nero a causa del messaggio che invia., Una foto ad alto contrasto, come quella sopra, trasmette un senso di intensità dinamica – spesso, ancora una volta, a causa delle ombre scure. Questo è il motivo per cui i fotografi amano aggiungere contrasto alle foto monocromatiche. Aiuta le immagini si distinguono.
Le foto a basso contrasto non attirano tanta attenzione, ma la loro qualità più morbida e silenziosa può funzionare altrettanto bene. Alcune delle mie foto preferite in bianco e nero di tutti i tempi hanno solo pochi toni medi argentati, e la loro sottigliezza è ciò che li fa funzionare così bene.,
La chiave è che una foto del livello di contrasto bisogno di dare un senso per il soggetto – che è qualcosa che si può finezza, almeno per una laurea, in fase di post-produzione. Forse è un errore fotografare una dolce giornata primaverile con un intenso contrasto che distrae dal tuo umore. Allo stesso modo, se stai scattando foto monocromatiche di un paesaggio potente, l’alto contrasto è una scelta naturale per far risaltare il soggetto.
5.,3. Toni (Scuri e chiari)
Non tutti i fotografi usano la parola “tono” allo stesso modo. Qui, si può prendere per significare la luminosità sottostante, oscurità, e sfumature di grigio che appaiono in un’immagine.
I toni sono la pietra angolare di ogni immagine in bianco e nero. Se hai mai sentito la frase “high-key” o “low-key” in fotografia, probabilmente hai visto esempi di toni portati all’estremo.
Anche se la maggior parte delle foto non sono né particolarmente luminose né particolarmente scure – sono da qualche parte nel mezzo – è comunque necessario prestare attenzione ai toni quando si scatta una foto., Questo perché, proprio come il contrasto, i toni possono inviare un messaggio potente sull’umore della tua foto.
Dai un’occhiata alle due fotografie qui sotto.
Questa è la stessa immagine, naturalmente, ma due diverse versioni – buio e luce., L’immagine più scura è più misteriosa e presagente. L’immagine più leggera è più eterea e felice.
Anche se le differenze di cui sopra sono estreme, anche piccole variazioni nei toni si cattura può oscillare le emozioni di una foto in modo significativo. Personalmente, mi piace l’aspetto di fotografie scure e lunatiche, sia monocromatiche che a colori. Ma i toni specifici che funzionano meglio dipendono dalla scena che stai fotografando, e nell’immagine sopra, preferisco la versione più leggera.,
La cosa più importante da ricordare è questa: i toni della tua immagine – sia scuri che luminosi – dovrebbero armonizzarsi con il carattere del soggetto stesso. Usali deliberatamente per raccontare la storia che hai in mente.
5.4. Forme
Ogni foto è una raccolta di forme, semplici o complesse. Quando rimuovi il colore dalla tua casella degli strumenti, le forme diventano ancora più importanti come parte della storia che racconti.
Dai un’occhiata alla foto qui sotto. Sì, raffigura una cascata con alberi e rocce. Ma a un livello più astratto, è una serie di forme poste insieme su una tela., La cascata è un rettangolo circondato da linee e poligoni. Il grande albero, ancorato nel fiume, assomiglia a una nota musicale.
le Persone sono attratte da forme automaticamente. Se non c’è colore in un oggetto, l’unico modo in cui lo riconosciamo è dalla sua forma. Immagina una foto monocromatica di una lampada, stagliata. Gli unici toni nella foto potrebbero essere bianco e nero. Non ci sono ombre o texture per indicare ciò che la fotografia mostra., Ma c’è qualche dubbio che stai guardando una lampada?
Forme di ancoraggio e semplificare una fotografia. Alcune famose vedute sono fotografate da migliaia di persone ogni anno semplicemente perché contengono una montagna o un fiume con una forma piacevole.
Personalmente, quando ho scattato l’immagine qui sotto, ho aspettato diversi minuti che passasse la nebbia in modo che gli spettatori potessero vedere la forma dell’intera montagna. Se una parte del triangolo fosse coperta, la foto non funzionerebbe bene in primo luogo.
E devo anche menzionare le forme delle persone, immediatamente riconoscibili e profondamente emotive?
Con la fotografia in bianco e nero, non c’è un colore per rendere un’immagine più familiare (o più astratta, se questo è il vostro obiettivo). Quindi, le forme sono particolarmente importanti: sono uno dei modi principali per uno spettatore di dare un senso a una fotografia.
5.,5. Texture
Mentre le forme creano il “quadro generale” di un’immagine, la texture riempie il resto. E, come tutti gli elementi della fotografia in bianco e nero che abbiamo trattato finora, le trame che catturi hanno il potere di influenzare l’umore e le emozioni di una foto.
Dai ciottoli lisci all’erba grossolana, dall’alluminio lucido alla ruggine opaca, la trama è il fondamento della personalità di un’immagine. È molto difficile scattare foto dure di un flusso delicato, ad esempio, in gran parte a causa della consistenza morbida dell’acqua., (Ma se hai avuto un tale obiettivo, potresti voler aumentare il contrasto e catturare ombre profonde, bilanciando la texture morbida rendendo la foto complessiva più intensa.)
guarda le texture nelle due immagini qui sotto, e di riflettere su come impatto il mood della foto:
Le onde caotiche nella prima immagine aggiungono allo stato d’animo intenso e presagio. In confronto, la seconda foto ha texture più lisce e ripetitive che portano a un senso di armonia ed equilibrio. Quando non puoi fare affidamento sul colore per formare la spina dorsale emotiva di un’immagine, la trama è ancora più cruciale. Ha semplicemente un impatto importante sul modo in cui le tue foto in bianco e nero si sentono.
5.6., Composizione
Le foto migliori tendono ad avere un senso di scopo sottostante – un suggerimento che il fotografo ha deliberatamente catturato la scena in questo modo particolare piuttosto che in un altro. L’immagine ha struttura e ordine. Non è solo un’istantanea. In altre parole, ha una composizione forte.
Abbiamo scritto molto più ampiamente sulla composizione in passato, ma la chiave in questo contesto è che gli elementi della tua foto cambieranno in bianco e nero rispetto al colore., Se si scattano foto ritratto a colori, ad esempio, il soggetto potrebbe avere occhi vividi che influenzano in modo significativo la composizione. Lo stesso vale nella fotografia di paesaggio, nel qual caso un cielo dorato può disegnare l’intera immagine verso l’alto. In entrambi i casi, si avrebbe bisogno di comporre la tua foto in modo diverso se hai girato in bianco e nero, invece – e questi sono ben lungi dall’essere gli unici esempi.
Altre volte, si consiglia di utilizzare la natura più immaginazione-driven di fotografia in bianco e nero a vostro vantaggio. Nell’esempio seguente, la composizione stretta elimina parte del contesto della scena. Una mancanza di colori aggiunge alla sensazione, rendendo gli spettatori trascorrono un momento più a lungo guardando la foto per riconoscere cosa sta succedendo. Questo tipo di effetto è più facile da realizzare in bianco e nero che a colori.
Naturalmente, è fondamentale per comporre le vostre foto bene non importa quale, colore o in bianco e nero. Questo non è qualcosa che cambia quando si converte una foto. Tuttavia, quando si scattano foto in bianco e nero, aiuta a pensare alla scena da una mentalità monocromatica. Quando lo fai, ti ritrovi spesso a prendere decisioni diverse sulla tua composizione-e che può trasformare un colpo decente in un pezzo di portafoglio.
5.7., Emotion
A un certo livello, l’emozione è la parte più importante della fotografia – che lo rende il modo perfetto per completare questa lista. Tutti gli elementi di cui abbiamo discusso finora sono importanti soprattutto perché sono strumenti di emozione; ti aiutano a definire l’umore e il messaggio delle tue foto in bianco e nero.
Per un caso di studio, dai un’occhiata alle due foto qui sotto, che mostrano scene completamente diverse. Il primo è un’immagine di architettura a Parigi, e il secondo è una foto di montagne in Nuova Zelanda., Eppure, nonostante la grande varietà di soggetti, le emozioni di queste foto sono abbastanza simili:
Perché? Speriamo che la risposta sia ovvia: sono entrambe foto affollate e ad alto contrasto con trame dure e ombre profonde., Entrambe le composizioni contengono simili miscugli di forme e toni. Chi se ne frega che i soggetti sono diversi? La sensazione di ogni immagine è destinata ad essere simile, poiché i loro elementi sottostanti sono molto simili.
Confrontalo con la foto qui sotto, che è l’opposto in molti modi. Come ci si aspetterebbe dalla composizione sparsa e dalla mancanza di distrazioni, l’emozione in questa foto è completamente diversa – isolata e solitaria:
L’emozione non è una variabile separata che devi ottenere per catturare buone foto in bianco e nero. Invece, è il culmine degli strumenti che abbiamo discusso finora. Usati bene, gli altri sei elementi della fotografia in bianco e nero ti permettono di scolpire il tuo messaggio emotivo in un modo che risuona con gli spettatori e mostra loro qualcosa che vale la pena vedere.
Post-elaborazione
Diamo un’occhiata a come è possibile post-elaborare immagini a colori in bianco e nero utilizzando Lightroom, Photoshop e altri software.
6.1., Come fare un’immagine in bianco e nero in Lightroom
Ci sono alcuni modi per convertire le foto in bianco e nero in Lightroom, ma il più semplice è solo quello di attivare “Nero & Bianco” trattamento nella parte superiore del pannello di base, o semplicemente premere “v” sulla tastiera.
Puoi anche convertire una foto in bianco e nero riducendo la saturazione a -100, o (con alcune fotocamere) cambiando il profilo in “Calibrazione fotocamera” in monocromatico., Ma questi metodi non sono ottimali, poiché eliminano alcune opzioni nella scheda HSL per regolare i singoli colori nel mix bianco e nero.
Sebbene la scheda HSL sia molto preziosa per la messa a punto di foto in bianco e nero, tieni presente che le regolazioni estreme spesso aggiungono alti livelli di rumore alle tue immagini. Questo può essere minimizzato un po ‘ nel pannello di riduzione del rumore (in particolare la riduzione “rumore di colore”), ma è meglio solo per mantenere le regolazioni minime.
6.2., Come fare un’immagine in bianco e nero in Photoshop
Hai ancora più flessibilità la conversione di una foto in bianco e nero in Photoshop che in Lightroom, nella misura in cui ognuno ha un metodo preferito diverso. Personalmente, mi piace usare il” Filtro Camera RAW ” in Photoshop CC, che apre le stesse opzioni di modifica trovate in Lightroom e le applica come filtro. Questo perché mi piacciono un po ‘ le regolazioni HSL di Lightroom per le foto in bianco e nero!
Tuttavia, hai anche molte altre opzioni., Un metodo popolare è quello di creare un livello di regolazione “mixer canale”, che ti dà il controllo sul canale rosso, blu e verde nell’immagine in bianco e nero.
Si può anche andare con un livello di regolazione in bianco e nero, diminuire completamente la saturazione, o anche aprire la foto in un plugin che fa la conversione in bianco e nero. In breve, ci sono molti modi per ottenere un’immagine in bianco e nero in Photoshop, ed è utile testare alcuni di questi metodi per decidere quale ti piace di più.
6.3., Conversione di foto in altri software di post-elaborazione
In questi giorni, è molto popolare utilizzare dedicato, software di terze parti per convertire una foto in bianco e nero. Il più popolare è Nik Silver Efex Pro, che molti fotografi già possiedono, dal momento che è stato gratuito per alcuni anni consecutivi. (Ora costa 7 70 come parte del pacchetto Nik, dal momento che DxO lo ha acquistato da Google.) Funziona da solo, o come plugin per Lightroom e Photoshop.,
Personalmente, tendo a non usare Silver Efex Pro o altri software di conversione di terze parti, dal momento che il salvataggio della versione in bianco e nero elimina le informazioni sul colore, il che significa che non c’è modo di convertire di nuovo al colore da quel punto in poi. (Anche se è sempre possibile ri-modificare il RAW originale per una versione a colori.) Tuttavia, software come Silver Efex fa un lavoro notevolmente migliore di gestire regolazioni estreme senza aggiungere rumore, quindi può essere molto utile per alcune foto. E non si può negare che i plugin come questo hanno molta più flessibilità rispetto alle opzioni integrate di Lightroom.,
Ispirazione e idee
Se si vuole prendere alcune grandi foto in bianco e nero, basta uscire e farlo! Il modo migliore per migliorare le tue abilità è praticare, sia sul campo che in post-produzione. Presto, vi troverete a guardare il mondo in bianco e nero, visualizzando esattamente come la scena di fronte a voi sarà in bianco e nero. Ecco alcune brevi idee per iniziare.
7.1., Fotografia di ritratto in bianco e nero
A causa di quanto sia accessibile la fotografia di ritratto, è uno dei modi migliori per iniziare a scattare foto in bianco e nero. Prestare particolare attenzione all’interazione di luci e ombre quando si scattano ritratti monocromatici. È possibile utilizzare un’attenta illuminazione per scolpire la forma del viso del soggetto o attirare l’attenzione su alcune caratteristiche, come lo sguardo nei loro occhi o la consistenza delle loro mani. Fatto bene, i risultati parleranno volumi.
Inoltre, è possibile utilizzare il bianco e nero come un modo per distillare le emozioni del soggetto., Se scatti ritratti a colori, qualsiasi abbigliamento nella foto potrebbe attirare più attenzione di quanto dovrebbe, togliendo il tuo messaggio. Monocromatico aiuta a concentrarsi su cose come le espressioni facciali e gesti, invece.
7.2. Fotografia di paesaggio in bianco e nero
Immagini monocromatiche di paesaggio hanno un senso di crudezza che li aiuta a richiamare l’attenzione., Si affidano alle caratteristiche fondamentali della scena – luce e terra – per raccontare una storia. Insieme a ciò, è comune che i paesaggi con innumerevoli colori diventino indisciplinati, distraendo dal messaggio che si desidera trasmettere. Spesso, il bianco e nero è la soluzione migliore.
Ancora, ci saranno momenti in cui i colori in un paesaggio sono perfettamente bene, ma l’immagine sembra ancora meglio in bianco e nero. Questo perché, come fotografo, stai spesso cercando di catturare l’essenza di una scena più che una replica precisa di ciò che hai visto., A volte, quell’essenza riguarda più l’ombra, la consistenza, la forma e il contrasto che le tonalità particolari.
7.3. In bianco e nero Street Photography
Ultimo è street photography-forse l’unico genere di fotografia in cui le persone sono più propensi a sparare in bianco e nero che a colori. Perche’dovrebbe?
In un certo senso, è giù per la storia della fotografia di strada., Persone come Henri Cartier-Bresson e Vivian Maier hanno catturato la vita di strada esclusivamente in bianco e nero, e la loro influenza è passata a molte persone che scattano foto oggi.
Ma a un livello più profondo, il colore può distrarre dalle scene di strada in un modo che è più raro in altri generi. Se vuoi che gli spettatori si concentrino su un’interazione o su un sottile gioco di parole visivo che hai catturato, certamente non vorresti distogliere l’occhio dall’azione con schizzi di colore (in particolare nelle città, dove la posizione dei colori nella cornice è spesso casuale)., Questo non vuol dire che tutta la buona fotografia di strada deve essere in bianco e nero, ma non dovrebbe sorprendere che così tanto lo sia.
Conclusione
Fotografia in Bianco e Nero è molto difficile. Anche se non hai tante variabili da manipolare quando rimuovi il colore, stai creando una nuova sfida: scattare foto potenti senza uno strumento importante a tua disposizione!, Se scatti foto regolari a colori, potresti essere in grado di fare affidamento su nuvole vivide al tramonto per catturare un’immagine sorprendente. Oppure, per la fotografia di ritratto, puoi rendere il tuo soggetto più realistico raffigurando il colore dei loro occhi, capelli e pelle con un maggiore senso di realismo.
Niente di tutto ciò è possibile con la fotografia in bianco e nero. Invece, devi lavorare con la luce, l’ombra e gli elementi della composizione per raccontare una storia e catturare le emozioni che hai in mente. Anche se questo richiede pratica, ne vale la pena., Alcuni messaggi sono semplicemente pensati per essere trasmessi in bianco e nero.
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