A volte ti senti come se la tua visione di un film si perdesse nella traduzione? Può essere un’esperienza frustrante, ma che può essere evitata (o almeno ridotta al minimo). Prima di passare a transizioni video o animatics più avanzate, una solida comprensione dei fondamenti dello storyboarding ti porterà molto lontano.,
Armati di una conoscenza di colpi di macchina fotografica, angoli, e le tecniche di prospettiva, sarete sulla buona strada per la creazione di storyboard di facile lettura, che comunicano la vostra visione come previsto. A tal fine, abbiamo messo insieme 16 mosse della fotocamera e tipi di colpo per dare il vostro vocabolario storyboarding una spinta.
Basic Camera Moves
Incorporando una varietà di diverse mosse della fotocamera nei tuoi scatti, è possibile aggiungere un più profondo senso di interesse visivo. Combina questo con un approccio strategico alla messaggistica e sarai fuori per le gare. Come per decidere come inquadrare i tuoi scatti, fai attenzione quando selezioni la mossa della fotocamera più appropriata. L’effetto che ogni mossa ha può variare in modo significativo nel modo in cui fa sentire lo spettatore.,
Ecco alcune mosse della fotocamera molto amate da considerare:
Zoom
Probabilmente la mossa della fotocamera più nota, lo zoom dà l’impressione di avvicinarsi o allontanarsi dal soggetto. Può essere utilizzato in modo efficace per ingrandire un certo punto di messa a fuoco nel telaio, ma altre mosse come un dolly, sono un modo più naturale per mostrare il movimento. Mentre uno zoom rapido può aiutare ad aggiungere un senso di dramma ed energia se usato correttamente, evitare l’uso eccessivo dello zoom come mossa predefinita.,
Anche se stai creando uno storyboard, Boords ha indicatori pre-costruiti per lo zoom (così come un sacco di altre mosse comuni della fotocamera). Basta fare clic su Insert Camera Movement nell’Editor di immagini:
Panoramica
Panoramica è quando la fotocamera viene spostata orizzontalmente da un lato all’altro su un asse centrale. Questo è un movimento rotante in cui la posizione della fotocamera rimane al suo posto, ma la direzione che deve affrontare cambia. Può essere utilizzato per seguire un personaggio in movimento o per adattarsi di più in una cornice, ad esempio, panning attraverso un paesaggio per creare un senso di luogo.,
Tilt
L’inclinazione è simile al panning in quanto la fotocamera è mantenuta in posizione fissa, ma a differenza del panning (che guarda da un lato all’altro) l’inclinazione si concentra sui movimenti verso l’alto& verso il basso. L’utilizzo di un movimento basculante aiuta ad adattarsi di più in un singolo fotogramma. Un’inclinazione lenta verso l’alto può essere molto efficace nel far apparire un soggetto più grande o più significativo mentre un’inclinazione verso il basso ha l’effetto opposto.,
Dolly
Uno scatto dolly è quando l’intera fotocamera è montata su una traccia e viene spostata verso o lontano da un soggetto. A differenza di un colpo di zoom, il mondo intorno al soggetto si muove con la fotocamera. Un dolly dà l’illusione che lo spettatore stia camminando verso il soggetto e può essere un ottimo modo per creare un senso di intimità tra di loro.
Truck
Simile al dollying, autotrasporti comporta lo spostamento dell’intera telecamera lungo un punto fisso, ma il movimento va da un lato all’altro, piuttosto che dentro e fuori. È spesso usato per seguire i personaggi in azione., Il montaggio della fotocamera su una traccia di movimento fluido aiuterà a eliminare qualsiasi movimento della fotocamera a scatti.
Per aggiungere un camion di un indicatore di Boords, basta selezionare Pan right dai Movimenti della Fotocamera nel menu Editor di Immagini:
Piedistallo
Un piedistallo (AKA Boom up/down o Fiocco up/down) comporta lo spostamento della fotocamera verso l’alto o verso il basso in rapporto al soggetto. È diverso dall’inclinazione in quanto l’intera fotocamera sale o scende, piuttosto che solo l’angolo della fotocamera., Un colpo piedistallo può essere utilizzato per inquadrare un soggetto alto o alto (come un edificio), mantenendo l’inquadratura a livello degli occhi vista per lo spettatore.
Storyboarding Tipi di scatto
Ci sono molti modi per inquadrare un soggetto all’interno di uno scatto, che può variare da mostrare tutto il loro corpo a fissarsi su un dettaglio più fine, come i loro occhi., Nella scelta del colpo più adatto, è necessario tenere a mente il messaggio che si sta cercando di comunicare al pubblico.
Ecco alcuni dei tipi più comuni di colpi e come si può andare su come usarli:
Stabilire colpo
Spesso incluso all’inizio di una scena, lo scatto stabilire aiuta a costruire l’atmosfera e può dare un cenno verso il contesto di quello che verrà. Generalmente si presenta sotto forma di un colpo lungo e indica dove (e talvolta quando) la scena si svolge.,
Full shot
Il full shot è proprio come suggerisce il nome e mostra l’intero corpo del soggetto dalla testa ai piedi. Questo scatto tende a concentrarsi maggiormente sul movimento e sui gesti del personaggio, piuttosto che sul loro stato d’animo.
Tiro medio
Conosciuto anche come ¾ shot, il tiro medio mostra tipicamente il soggetto dalle ginocchia in su. Esso consente allo spettatore di vedere l’ambiente di sfondo e gesti del personaggio, pur essendo abbastanza vicino per catturare le loro emozioni.,
Close shot
Con una ripresa ravvicinata, la testa / il volto del soggetto occupa la maggior parte dell’inquadratura e, quindi, consente alle loro reazioni ed emozioni di dettare la scena. Il soggetto diventa l’obiettivo principale e aiuta il pubblico a costruire una connessione personale, senza essere distratto da interferenze di fondo.,
Extreme close shot
Un extreme close shot è così vicino che solo un dettaglio specifico, come gli occhi o la bocca di una persona, può essere visto. A causa della natura innaturalmente vicina del colpo, dovrebbe essere usato con parsimonia, ma se usato in modo appropriato, un ECS può essere incredibilmente efficace ad aggiungere dramma a una scena. Permette allo spettatore di vedere dettagli che altrimenti potrebbero essere passati inosservati e possono davvero accentuare le emozioni che il soggetto sta vivendo.,
Up shot
Un up shot è preso da sotto il livello degli occhi del soggetto e crea la percezione che lo spettatore li sta guardando da una prospettiva più bassa. Questo tipo di scatto può dare l’impressione che il soggetto sia in qualche modo potente, eroico o addirittura pericoloso.
Down shot
Un down shot, in contrasto con un up shot, è preso da sopra il livello degli occhi del soggetto e può rendere il soggetto sembrare vulnerabile o impotente.,
Over the shoulder shot
Questo tipo di scatto è preso da dietro la spalla di un altro personaggio e in genere incornicia il soggetto in uno scatto medio o ravvicinato. È particolarmente efficace nelle scene di conversazione di gruppo e aiuta a stabilire quali personaggi parlano tra loro.
Two shot
Un two shot presenta due personaggi insieme all’interno dello stesso fotogramma., È un mezzo naturale per introdurre entrambe le persone e può essere usato per far luce sulla loro relazione tra loro. Diverse varianti dei due colpi possono essere applicate per fornire messaggi diversi sui personaggi. Ad esempio, quando i personaggi sono posizionati uno accanto all’altro, può dare l’impressione che abbiano uguale importanza all’interno della scena.
Punto di vista shot
Il punto di vista shot, noto anche come il POV shot, raffigura un angolo che mostra ciò che un personaggio sta guardando., Questo tipo di scatto consente allo spettatore di assumere la prospettiva del personaggio e iniziare a capire il proprio stato d’animo su un livello più personale.
Applicare questo ai tuoi storyboard
Mentre un’immagine parla spesso più di mille parole, essere precisi con la tua lingua può davvero fare la differenza quando si tratta di storyboard. Keep it semplice ma specifico, e sarete sulla buona strada per un brillante animatic e oltre.
Lascia un commento