Restringendo le più grandi storie d’amore, di qualsiasi epoca, può benissimo essere commissione di un pazzo. Dopotutto, praticamente ogni film ha una sottotrama romantica di un tipo o dell’altro. Non importa se è un film horror, un film d’azione, un biopic o un rom-com convenzionale; sembra che Hollywood non sappia nemmeno come raccontare una storia che non abbia un po ‘ d’amore.,
No, non devono essere formaggio.
Ciò significa che c’è molta concorrenza per i migliori film romantici del 21 ° secolo. Tagliare la lista fino a 25 è stato un processo angosciante,come assemblare un puzzle che è venuto con troppi pezzi. Non importa come l’abbiamo assemblato, qualcosa di degno di nota è stato lasciato fuori.,
Quindi, prima di iniziare, offriamo le nostre più sincere scuse alla celebre Triade di Gosling; The Notebook, Crazy Stupid Love e La La Land hanno appena mancato il taglio. Lo stesso vale per feel-good film Disney come Enchanted e WALL-E, blockbuster di supereroi come Wonder Woman e Spider-Man 2, e vincitori di Oscar come The Shape of Water e Lost in Translation. Sembra che la colpa nelle nostre stelle abbia avuto solo qualche difetto di troppo. E speriamo sinceramente di non aver offeso troppi vampiri omettendo sia i Soli Amanti rimasti in vita sia la Saga di Twilight.,
Ma ciò che rimane è, riteniamo, un ricco assortimento di romanzi da una varietà di prospettive. Ognuno di questi film vi farà svenire, ridere o piangere, e probabilmente una combinazione di tutti e tre. Se è difficile, sì, pensiamo che questi siano i migliori film romantici del 21 ° secolo (finora).
Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
La tigre accovacciata di Ang Lee, Hidden Dragon non è, come molti film, un film d’azione con una storia d’amore., È una storia d’amore con un film d’azione. Cosa c’è di più, è un inferno di una storia d’amore, e un inferno di un incredibile film d’azione. Michelle Yeoh e Chow Yun-fat star come artisti marziali che sono innamorati, ma, attraverso un colpo del destino, non possono permettersi di stare insieme. Quando incontrano un giovane artista marziale, interpretato da Zhang Ziyi, che si rifiuta di rispettare le regole che li tenevano separati, si scatena un conflitto acceso con un sacco e un sacco e un sacco di incredibili combattimenti con la spada.,
Tigre accovacciata, Drago nascosto gioca come un film d’avorio mercantile, il tipo in cui tutti trattengono le proprie emozioni tranne che per i giovani che, inevitabilmente, creano il caos seguendo i loro cuori. Che quelle emozioni si scatenino in una sorprendente coreografia di combattimento del leggendario Yuen Wo Ping eleva ulteriormente il film di Lee. E ‘ un glorioso balletto di amore e guerra.,
In the Mood for Love (2000)
È un cliché di usare la parola “dolori” per descrivere un divieto di romanticismo, ma non c’è altro modo per descrivere adeguatamente Wong Kar-wai capolavoro. In the Mood for Love stelle Maggie Cheung e Tony Leung come persone che scoprono che i loro coniugi stanno avendo una relazione. Nel corso del tempo, crescono sempre più vicino, e devono decidere se lasciarsi innamorare pure.,
In the Mood for Love si svolge in un’epoca conservatrice, dove ogni relazione che i nostri protagonisti hanno attirerà il controllo e persino la condanna. Stare insieme rovinerebbe la loro felicità. Essere separati sarebbe altrettanto miserabile. E così fanno male, in un mondo magnificamente fotografato per sottolineare la potenza della loro connessione e le profondità che li separano. Cheung e Leung sono sorprendenti, e pochi romanzi prima o dopo hanno catturato un profondo senso di nostalgia.,
Amore & Basket (2000)
Gina Prince-Bythewood il debutto alla regia è più gloriosamente assicurato che il film di molti veterani del settore e rimane uno dei marchi di acqua per la storia d’amore dei film che negli ultimi 20 anni. Sanaa Lathan e Omar Epps star come Quincy e Monica, vicini di casa fin dall’infanzia che entrambi sognano di giocare a basket professionistico., Nel corso della loro vita, cadono dentro e fuori di amore, vengono travolti nelle loro ambizioni e le loro lotte familiari, e alla fine, trovano sempre la via del ritorno gli uni agli altri.
Amore & Il basket non gioca mai come una storia d’amore costruita su artificio, o un melodramma prodotto. È pieno di personaggi ricchi e pensierosi che si attraggono e si respingono a vicenda in modo naturale, facendo scelte buone e cattive, e mai una volta suonano false. Lathan e Epps si sentono bene insieme; la loro chimica è fenomenale in tutto, se sono dentro o fuori dal campo., Il film di Gina Prince-Bythewood non suona mai una nota falsa.
Amélie (2001)
Un sacco di film romantici mirano a “eccentrico” e finiscono da qualche parte nelle vicinanze di “stucchevole” per caso. Non così con l’affascinante strana Amélie di Jean-Pierre Jeunet, interpretata da Audrey Toutou come una cameriera apparentemente timida che ha una vena nascosta di immaginazione selvaggia., Si mette in testa di migliorare la vita di tutti intorno a lei, e lei insiste nel farlo in modi stravaganti come l ” invio di loro gnomi giardino in vacanza senza di loro, o ingannando i suoi amici in deliziosi romanzi.
Lungo la strada finisce per trovare il vero amore se stessa, ed è facile immaginare perché. Il film di Jeunet è puro amore stesso, un’ode appassionata all’eccentricità, che si svolge in un regno cinematografico in cui i kooky possono prosperare., Toutou cattura la nostra immaginazione attraverso il suo fascino malizioso con le persone intorno a lei, e attraverso i suoi occhi, apprezziamo tutte le meraviglie del mondo.
Bridget Jones’s Diary (2001)
Ci sono stati un paio di grandi adattamenti di “Pride and Prejudice” di Jane Austen nei primi anni 2000, ma è questo affascinante aggiornamento moderno che spicca di più., Il Diario di Bridget Jones stelle Renée Zellweger stelle come Bridget, una donna sorpresa in un triangolo d’amore tra l’affascinante Daniel, interpretato da Hugh Grant, e apparentemente disinteressato Mr. Darcy, interpretato da Colin Firth (che, in un po ‘ di stunt casting, notoriamente giocato Mr. Darcy in un semplice Orgoglio e Pregiudizio di adattamento sei anni prima).
È il film di Zellweger – ha ottenuto una nomination all’Oscar per la sua performance – ma la regista Sharon Maguire lo ha meravigliosamente arredato per lei., Il diario di Bridget Jones porta tutto il romanticismo fumante e il commento pungente del romanzo di Austen nei giorni nostri, trovando il racconto altrettanto rilevante che mai e le aspettative romantiche contemporanee altrettanto diffuse per i commenti astuti come quelli del 19 ° secolo.
Secretary (2002)
Non tutti si amano allo stesso modo, eppure pochi film romantici sembrano sinceramente interessati ad esplorare veramente uno stile di vita di kink sessuale. Almeno abbiamo la segretaria di Steven Shainberg., Maggie Gyllenhaal interpreta una giovane donna che scopre, attraverso un’inaspettata relazione BDSM con il suo nuovo capo, di essere una sottomessa che desidera il giusto dom. James Spader interpreta il suo nuovo amante, ma anche lui non sembra del tutto a suo agio con chi è e ciò che vuole veramente.
Secretary è un film insolito su persone con bisogni molto specifici che si trovano l’un l’altro. I loro desideri possono essere specifici, ma la loro fantasia è universale: stanno cercando qualcuno che li ama per quello che sono, che può fornire ciò di cui hanno bisogno, e con il quale possono essere reciprocamente felici., Questo è un sogno che non dovrebbe essere riservato solo per il sensuale milquetoast. La viziosa meritano il vero amore troppo, e Segretario è quella storia d “amore rara che rispetta che ognuno ha esigenze uniche, e racconta una bella storia che suggerisce c” è qualcuno là fuori per tutti.
Love Actually (2003)
L’amore di Richard Curtis in realtà sembrava andare e venire, e poi tornare di nuovo come un classico perenne di yuletide., E “facile capire perché l” amore in realtà non ha trovato un pubblico subito: è incredibilmente schmaltzy. È anche facile capire perché il film alla fine è diventato un cult preferito delle vacanze: è incredibilmente schmaltzy.
Love In realtà racconta una varietà di brevi storie romantiche, vagamente collegate, se non altro per geografia. Le persone si innamorano, le persone si innamorano, le persone fanno musica di Natale di successo. Ogni storia è piuttosto sottile da sola, ma il film di Curtis intercorre tra loro così bruscamente che il film diventa praticamente un’arma mortale. Se non riesci a sopportare una storia, un’altra è destinata ad affascinarti., E se semplicemente ti piacciono tutti, nel loro complesso assumono genuina grandezza. (E se non ti piace nessuno di questi racconti, potresti benissimo essere un Grinch.)
Prima del Tramonto (2004)
Nove anni dopo facendo le onde con la sua incantevole storia d’amore, Prima dell’Alba, Richard Linklater tornato con la sua star Julie Delpy e Ethan Hawke per scoprire cosa Celine e Jesse sono stati fino a., Dopo aver trascorso una notte perfetta insieme, incontro e l “innamoramento, e poi dire addio, si riuniscono per un paio d” ore. La loro storia d’amore è continuata quando non stavamo guardando? E se no, c “è qualche possibilità di riaccendere la loro storia d” amore, o saranno cancellare l ” intero bellissimo primo film come una giovane scappatella?
Prima del tramonto riesce in qualche modo a sentirsi fleet-footed e severo allo stesso tempo., Delpy e Hawke hanno il tipo di connessione on-camera che pochi attori potrebbero mai sognare, ma hanno una così breve quantità di tempo insieme, e quasi un intero decennio di ogni altre domande a cui rispondere. Il film di Linklater ci ricorda perché li abbiamo amati e, forse, perché dovrebbero amarsi, ma la risposta a ciò che accade dopo è riservata solo alla fine, che potrebbe essere la migliore conclusione di qualsiasi racconto romantico di questo secolo. Diamine, forse anche il secolo scorso troppo.,
Brokeback Mountain (2005)
Il potente romanzo premio Oscar di Ang Lee Brokeback Mountain è uno dei western moderni più risonanti. Heath Ledger e Jake Gyllenhaal stelle come cowboys metà del 20 ° secolo che si innamorano sul posto di lavoro e poi andare per la propria strada, ogni accontentarsi di matrimoni eterosessuali che portano loro sicurezza sociale, ma nessuna felicità. Si riconnettono e riaccendono la loro storia d ” amore, ma ogni incontro clandestino viene fornito con il pericolo di scoperta.,
Raccontato con moderazione elegiaca, aggiungendo ancora più significato a una storia d’amore in cui si dice poco, Brokeback Mountain si basa su un insieme travolgente di esibizioni. La tranquilla dignità di Ledger e l’energia di Gyllenhaal sembrano catturare i fulmini, e Michelle Williams e Anne Hathaway rubano entrambi momenti chiave come le donne che si rendono conto di aver sposato uomini che volevano sempre qualcosa di più.,
La Vacanza (2006)
Il film di Nancy Meyers tendono a ritrarre la vita della borghesia in fiaba termini, e non si è mai più successo che in Vacanza. Cameron Diaz e Kate Winslet giocano donne che, alla ricerca di un cambio di passo dopo le relazioni fallite, decidono di cambiare casa., Winslet si avventura nel sud della California, trasferendosi in una villa sontuosa accanto a un affascinante sceneggiatore dell’età d’oro di Hollywood, e inizia a innamorarsi di un compositore di film interpretato da un perfetto Jack Black. Nel frattempo, Diaz si trasferisce nell’accogliente e super costoso cottage di Winslet e si innamora dell’azzimato Jude Law, che si rivela essere il fratello di Winslet.
La perfezione in mostra nella Vacanza sarebbe sospetta se il titolo non lo incorniciasse perfettamente: questa è una vacanza eccezionale dalla vita di tutti i giorni., I problemi sono emotivamente intensi ma risolvibili, ei personaggi hanno la libertà di preoccuparsi delle loro debolezze senza preoccupazioni serie per distrarli; piccole cose stupide come le bollette, per esempio. E l’intero cast è così inimmaginabilmente delizioso che non puoi biasimarli questa felicità. Puoi solo divertirti, innamorarti un po ‘ e poi tornare alla vita reale. Come quelle stupide banconote.,
Once (2007)
John Carney è famoso in tutto il mondo per aver realizzato film appassionati e basati sui personaggi pieni di musica fantastica, come Begin Again e Sing Street. Ma il suo capolavoro è ancora questo contagiosamente low-key, bella storia d ” amore. Una volta stelle Glen Hansard come un busker in Irlanda, lavorando nel negozio di riparazione aspirapolvere di suo padre quando non sta cantando canzoni sulla sua ultima rottura in strada., Quando la sua musica cattura l’orecchio di un immigrato ceco interpretato da Markéta Irglová, stringono un’amicizia basata sul reciproco apprezzamento musicale.
E naturalmente, si innamorano, ma purtroppo, non c’è niente che possano fare al riguardo. Tutto quello che possono fare è racimolare tutti i soldi che possono, scrivere alcune canzoni, e tagliare un disco. Carney capisce che il vero brivido di guardare il loro racconto sta nel guardare l’arte dei suoi personaggi, non nelle macchinazioni artificiose di una storia che li spinge in questo modo e in quello., C’è una realtà inebriante in Una volta, baldoria nel potere della musica di connettersi con altri esseri umani, che traspare e lo rende davvero speciale.
Sono venuti insieme (2014)
C’è una marca specifica di commedia romantica che non viene fatta più molto, ma è stata una centrale elettrica al botteghino negli 1990., I fan di film come You’ve Got Mail, mentre dormivi e Notting Hill possono riconoscere ogni convenzione di narrazione gloriosamente banale da un miglio di distanza, e se hanno un senso dell’umorismo, la brillante parodia di David Wain Sono venuti insieme è solo la commedia perfetta.
Paul Rudd e Amy Poehler star come persone che sono così diversi che non potrebbero mai stare insieme, che scoprono di avere qualcosa in comune quando si rendono conto che condividono una passione unica per “libri di narrativa.,”Ma il loro amore sopravviverà a falsi punti della trama, divagazioni twee e stravaganti membri del cast di supporto? Sarà quasi come New York City è un personaggio del film? Conosci le risposte, ma questo rende più esilarante Wain e il suo cast stravagante passare attraverso quei movimenti nei modi più strani e consapevoli che si possano immaginare.
Eppure, Sono venuti insieme non si sentono viziosi o condiscendenti. L’unico modo per ottenere tutte queste battute a spese del genere della commedia romantica è se hai veramente amato il genere della commedia romantica., Il film di Wain è un meraviglioso arrosto commedia del genere, dandogli guff senza fine per le sue debolezze, ma abbracciandolo quando l’atto è fatto.
Carol (2015)
Il romanzo rivoluzionario di Patricia Highsmith Il prezzo del sale è stato trasformato in uno dei romanzi più belli degli ultimi decenni. Carol, diretto e adattato da Todd Haynes, interpreta Rooney Mara nei panni di un impiegato di un grande magazzino che incontra, per caso, una ricca socialite interpretata da Cate Blanchett., Il loro rapporto cresce in una storia d “amore, ma costumi sociali e l” effetto di uno scandalo potrebbe avere su un divorzio minaccia di strapparli a parte.
Pochi film sono incredibilmente fotografati ed elegantemente progettati come Carol. È un film che comprende l’effetto dell’affetto, dove lo stile diventa sostanza e la sostanza è, di per sé, un certo modo di stile. Il film di Haynes attraversa la propria estetica e affonda nelle decisioni difficili e nelle vite interiori ostacolate delle sue eroine., La loro storia è profonda e bella, e le dure realtà della società convenzionale e conservatrice possono solo trattenerli per così tanto tempo.
Dormire Con Altre Persone (2015)
non Ci sono state un sacco di grande, cattivo rom-com nel 21 ° secolo, ma Leslye Headland Dormire Con Altre Persone avrebbe distinto, anche se la concorrenza è rigida., Jason Sudeikis e Alison Brie star come Jake e Lainey, due persone sessualmente iperattive che si rendono conto che le loro unità stanno rovinando la loro vita. Quindi giurano di non dormire l’uno con l’altro, non importa quanto siano eccitati. E si eccitano molto, molto.
Sudeikis e Brie mantengono la chimica sessuale a bassa ebollizione per tutto il sonno con altre persone, e sì, sappiamo dove sta andando e sì, è solo una questione di tempo., Ma la sceneggiatura spry di Headland e il senso dell’umorismo vincente fanno miracoli, e lei estrae costantemente il forte set-up e personaggi deliziosi per battute da ridere e romanticismo genuino.
Deadpool (2016)
un Bel po ‘ di film di supereroi hanno una storia d’amore da raccontare in mezzo a tutti i figuranti in costume crimefighting, ma per qualche motivo è quello che parla di un assassino di massa che sa di essere in un film che si distingue., Deadpool interpreta Ryan Reynolds nei panni di un mercenario che trova l’amore della sua vita, Vanessa (Morena Baccarin), una compagna esilarante e sensibile, intelligente e sensuale che rende la sua vita degna di essere vissuta. Così, quando scopre che sta morendo di cancro, fugge per risparmiarle l’orrore di vederlo morire, e corre a capofitto in un programma governativo segreto che lo tortura spietatamente, nella speranza che lo curi e ripristini la sua vita.,
È, ovviamente, un affare del diavolo, e Deadpool emerge con poteri di guarigione sovrumani ma con una pelle permanentemente guastata, il che lo rende solo più consapevole del ricongiungimento con il suo partner dopo che gran parte della loro relazione era fisica. E a quel punto sì, c’è un sacco di azione e violenza e umorismo vasino, ma Deadpool sarebbe semplicemente un’allodola senza una vera storia umana per fondarla., E la storia di un uomo la cui insicurezza quasi lo priva della relazione che vuole, che ignora ciò che il suo amante gli sta dicendo perché è terrorizzato dal fatto che non è ciò di cui ha veramente bisogno, è molto più riflessivo, accessibile e reale della maggior parte degli altri film del suo genere.
Southside with You (2016)
Richard Tanne intima e coinvolgente Southside Con Voi sarebbe uno dei migliori film romantici del decennio, se i suoi soggetti erano fittizi., Che sia anche basato sulla vera storia del primo appuntamento di Barack Obama e Michelle Robinson è solo un altro punto di vendita intrigante. Southside With You segue Robinson, interpretato da Tika Sumpter, nei panni di un giovane avvocato e supervisore di Obama, che accetta di incontrare il socio estivo per un incontro della comunità. Lei accetta esitante di incontrarsi prima, ma non ha alcun interesse in una storia d ” amore ufficio.,
Southside With You si svolge nel corso del pomeriggio e della prima serata mentre questi due individui con personalità potenti condividono i loro pensieri sulla vita, sulla politica, sulla razza e trovano un collegamento tra loro. Non è amore a prima vista, e non è una storia d’amore appassionata. Sono due individui complessi con grandi idee e sogni seri che si rendono conto, per la prima volta, che potrebbero essere di più., Il film di Tanne potrebbe non essere in grado di sfuggire completamente a un senso di mitizzazione, eppure pochi film romantici nella memoria recente si avvicinano all’amore e alla datazione con la stessa maturità sicura, indipendentemente dal contesto.
The Big Sick (2017)
Kumail Nanjiani e Emily V. Gordon hanno scritto la sceneggiatura di questa storia d’amore osservante ed estremamente divertente, che si basa sulla loro storia vera., Nanjiani interpreta una versione di se stesso, un comico standup che si innamora di una donna di nome Emily (Zoe Kazan) che, improvvisamente, cade in coma a causa di un misterioso disturbo. Mentre lei è malata, stringe un’amicizia a disagio con i suoi genitori, interpretati da Holly Hunter e Ray Romano.
Il Grande malato non ha paura di mostrare Kumail in una luce piuttosto dura, quando se lo merita, ed è quella brutale onestà che rende questo film altrimenti umoristico così ricco di emozioni., È il tipo di film che stappa i tuoi dotti lacrimali, a volte senza preavviso, eppure ti fa sentire nutrito, caldo e soddisfatto.
Call Me By Your Name (2017)
Un adolescente trova il suo primo vero amore, ed è fugace, nella sontuosa storia d’amore di Luca Guadagnino Call Me By Your Name. Timothée Chalamet interpreta Elio, un giovane il cui padre arruola il focoso Oliver, interpretato da Armie Hammer, come suo assistente di ricerca per l’estate., È un’estate di sguardi desiderosi e di suspense, fino a quando finalmente si consuma in una storia d’amore appassionata che non dimenticheranno presto, anche se il destino ha altri piani per il loro futuro.
Chiamami con il tuo nome è una lettera d’amore per praticamente tutto. La gloriosa villa locale italiana del film è l’ambiente ideale per un dramma romantico, la musica è inebriante e il cast non è mai stato così etereo catturato dalla telecamera.
A Star is Born (2018)
Con il tempo Bradley Cooper ottenuto intorno a rifare A Star is Born, era già il quarto adattamento della storia. (Forse anche il quinto, consideri che il film originale del 1937 è sospettosamente simile a What Price Hollywood del 1932?) Ancora una volta è la storia di un aspirante artista preso sotto l’ala di un alcolizzato has-been, che usa il suo peso per elevarla alla celebrità, solo per innamorarsi di lui mentre sprofonda nell’alcolismo e nello scandalo. E ancora una volta, la storia danged funziona davvero.,
A Star is Born è una lettera d’amore per l’industria dello spettacolo tanto quanto è un vizioso massetto contro di esso, ritraendo l’intero ambiente come un covo di sfruttamento di comportamenti egoistici e sacrifici umani per tutta la vita. La resa di Cooper, in cui è co-protagonista insieme a una stellare Lady Gaga, mantiene quel contrasto davanti e al centro, ma non perde mai traccia del fatto che se la storia d’amore non funziona, nulla lo fa. Cooper e Gaga hanno quattro allarme fuoco chimica con l ” altro, e la musica premio Oscar che accompagna la loro ascesa e la caduta racconta la loro storia splendidamente troppo.,
Pazzo Ricco Asiatici (2018)
Jon M. Chu affascinante e divertente adattamento di Kevin Kwan romanzo di stelle Constance Wu come Rachel, un Cinese-professore Americano che si reca per incontrare il suo ragazzo di famiglia a Singapore, solo per scoprire che sono sorprendentemente ricchi. E così inizia una storia familiare di conflitto di classe, come una giovane donna da un’educazione della classe operaia improvvisamente si immerge in favolosi privilegi e gloriosi eccessi. Per non parlare dei continui lamenti di disapprovazione.,
Crazy Rich Asians è un vecchio ritorno al cinema romantico di Hollywood, più grande della vita, pieno di attori memorabili e aderente a una formula di benessere. Ma è più di questo, si tratta di una commedia romantica distintivo e trasportatore con spettacoli che elevare qualsiasi materiale, e un apprezzamento per una cultura che mainstream Hollywood raramente tenta anche di esplorare. È una delle migliori rom-com degli ultimi 20 anni.,
If Beale Street Could Talk (2018)
Il seguito di Barry Jenkins al premio Oscar Moonlight (che è anche una grande storia d’amore) racconta la storia di giovani amanti la cui storia, che sembrano destinati per un futuro puro e bello, viene interrotto da false accuse. Fonny (Stephan James) è stato arrestato per stupro, anche se non era in nessun posto vicino alla scena del crimine, e spetta a Tish (KiKi Layne) cancellare il suo nome prima della nascita del loro primo figlio.,
If Beale Street Could Talk è una storia di orribile razzismo, ma questo non cambia il fatto che è anche una storia d’amore sorprendentemente bella tra Funny e KiKi. La loro storia d ” amore precoce è girato con eccezionale intimità; nessun altro regista capisce come fare una macchina fotografica innamorarsi il modo in cui Jenkins fa. E la tragedia che la loro storia d’amore è stata interrotta permea l’intero adattamento del romanzo di James Baldwin. È un film sulla comunità, sull’ingiustizia sociale, e la messa a terra di tutto è una delle relazioni più belle catturate nel film in molti anni.,
Amore, Simon (2018)
Il problema con un sacco di romanzi adolescenti è che gli eroi sono, ovviamente, adolescenti. Sono giovani e sono inesperti, e a volte è difficile fare il tifo per le loro storie d’amore per avere finali perfetti perché sappiamo che le loro vite saranno lunghe e piene di dolori e romanzi per i decenni a venire., L’amore di Greg Berlanti, Simon elude abilmente queste nozioni, perché è una storia di formazione prima di tutto, e ciò che conta è come il protagonista cresce dopo aver avuto il suo primo amore, non se finiscono o meno insieme per sempre.
Nick Robinson interpreta Simon, un adolescente gay che non è ancora uscito, che forma una relazione da amico di penna con un misterioso compagno di studi, che non ha rivelato ai suoi amici e alla sua famiglia di essere gay., La storia costringe Nick a fare alcune scelte difficili, e lui non sempre fa quello giusto, ma il suo viaggio alla scoperta di sé ottiene le sue priorità sotto controllo, in modo che possa venire a patti con chi è e, infine,, possibilmente, avere la storia d ” amore che vuole con qualcuno che non ha mai incontrato except tranne che nel suo cuore. E nelle sue email. Un delizioso film per adolescenti di John Hughes-ian con un cast d’ensemble scintillante.,
Piccole Donne (2019)
Greta Gerwig pitch-perfetto adattamento di Piccole Donne è, in superficie, solo uno di una lunga serie di eccezionali adattamenti di Louisa May Alcott, un classico romanzo Marzo sorelle. Qui di nuovo è un meraviglioso ensemble di giovani attori – Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, e, come membro onorario della famiglia, Timothée Chalamet – in un viaggio di romanticismo e pragmatismo, sessismo e femminismo, alla fine del 19 ° secolo., Le loro storie si intrecciano, le loro storie d’amore riescono e cadono a pezzi, e sempre il film è pieno di personalità estasiante. Come la maggior parte dei film di Piccole donne prima di questo, è spiritoso e affascinante e sincero.
Ma mentre gli altri adattamenti seguono da vicino la cronologia del libro di Alcott, Gerwig riconfigura ingegnosamente la trama, spostando i romanzi che normalmente vengono precipitati nell’atto finale nel front-and-center dall’inizio., Il risultato è un film in cui il percorso di ogni personaggio sembra particolarmente naturale e gratificante, sia che tu sia un romantico imperturbabile o – grazie alla più intelligente alterazione di Gerwig dal tomo di Alcott – se rifiuti il melodramma culminante del romanzo originale come un artificio di benessere.
Ritratto di una signora in fiamme (2019)
Pochi romanzi sono belli, dolorosi o accattivanti come il Ritratto di una signora in fiamme di Céline Sciamma., Il film è interpretato da Noémie Merlant nel ruolo di Marianne, una pittrice assunta alla fine del xviii secolo per dipingere un ritratto di una giovane donna, che sarà usato per invogliare un futuro marito a Milano. Ma Héloïse, interpretata da Adèle Haenel, rifiuta di farsi dipingere da nessuno, così Marianne viene assunta come compagna professionale, apparentemente per tenere compagnia a Héloïse ma segretamente per completare l’opera d’arte. Quando vengono lasciati soli il loro rapporto si espande dall’amicizia, all’artista e soggetto, agli amanti che – per pochi giorni – hanno la libertà di vivere e amare con tutto il cuore.,
Portrait of a Lady on Fire è un autentico capolavoro romantico, una storia d’amore appassionata e squisitamente resa e un trattato perspicace sulla connessione umana. Merlant e Haenel sono perfetti insieme, la cinematografia di Claire Mathon si rifiuta di cadere preda della convenzione, e i finali del film sono, per uno, pugni intestinali che non dimenticherai.,
gli Amanti del Rock (2020)
Il secondo film di Steve McQueen e la Piccola Ascia ciclo, una raccolta di film di esplorare la vita di immigrati Indiani Occidentale nel 1960, 1970 e primi anni 1980, non tanto raccontare una storia come sembra galleggiare, di propria iniziativa, durante una breve e bel momento nel tempo. Lovers Rock si svolge in una piccola festa in casa dove i giovani si riuniscono, assorbono bella musica reggae, e sono spazzati via dalle loro emozioni just proprio come il pubblico.,
Guardare Lovers Rock è provare un raro tipo di gioia, la sensazione che un film ti abbia trasportato in un luogo specifico e catturato ogni singolo dettaglio per te. Le canzoni che alimentano la colonna sonora, i festaioli che li conoscono tutti a memoria, e una coppia di giovani amanti che si incontrano e condividono lo squisito bagliore di scoprire tra l’esultanza e il tumulto che ha alimentato i loro primi momenti. È un cinema estatico, immersivo e completo.
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Informazioni sull’autore
William Bibbiani è un critico professionista che ha scritto per pubblicazioni come The Wrap, Fangoria, Collider e Bloody Disgusting, e che ospita più podcast ogni settimana sulla rete acclamata dalla critica.È membro della Los Angeles Film Critics Association, un conoscitore della cultura pop esoterica, un appassionato di cinema di culto e un fanatico del cinema horror. Soprattutto ama i film, dannazione.
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