Ci sono alcuni commenti che potremmo fare su ognuno di questi registi, quindi riserveremo questo spazio per quelli. Ogni regista in questa lista è distintamente il proprio. Se qualcuno entrasse in uno di questi film a metà strada, potrebbe dirti chi l’ha fatto e potrebbe anche essere in grado di restringerlo alla fase della loro carriera. In realtà, questo era il nostro criterio principale per questa lista., Volevamo registi che non mancassero mai di intrattenerci e insegnarci ma non si perdessero nella folla di blockbuster generici. Da lì, li abbiamo passati attraverso Rotten Tomatoes per vedere quali critici cinematografici e pubblico pensavano fossero i migliori esempi dello stile del regista. Se non hai visto questi film o non riconosci un nome, ti consigliamo vivamente di familiarizzare. Ecco la nostra lista dei più grandi registi e dei loro film più votati.,
Joel e Ethan Coen | True Grit
(96%)
I fratelli Coen raramente dirigono cose che non hanno scritto ed è per questo che ognuno dei loro film ha più o meno la stessa sensazione. Brucia dopo aver letto, o Fratello Dove sei, e Dentro Llewyn Davis tutto potrebbe anche esistere nello stesso mondo comico. Sono sempre scherzi con tavolozze di colori troppo, dando loro film aspetto distinto, anche gli uni dagli altri. La vera grinta è un po ‘ una partenza dall’umorismo per loro, andando per un occidentale più diretto questa volta., Potrebbe non avere l’arguzia frenetica dei loro film normali, ma True Grit ha ancora la qualità che ci si aspetta dai fratelli.
Quentin Tarantino | Pulp Fiction
(94%)
Abbiamo pubblicato così tanto su Quentin Tarantino che non ci dovrebbe essere alcun dubbio nella tua mente che è uno dei nostri registi preferiti. Il suo stile iper-violento, il dialogo scattante, i personaggi arroganti e la direzione della telecamera stretta si uniscono per creare alcuni dei migliori film degli ultimi due decenni. Ma c’è una ragione per cui Pulp Fiction è valutato sopra tutto il resto., Contiene tutto ciò che ci si aspetta da un film di Tarantino. Non c’è molto altro da dire, dal momento che, statisticamente, hai già visto questo film e lo ami allo stesso modo in cui lo facciamo.
John Michael McDonagh | The Guard
(94%)
John Michael McDonagh è un nuovo arrivato sul grande schermo, avendo solo quattro film a suo nome (anche se altri sono in arrivo), ma il suo primo film The Guard, è un eccellente esempio di ciò che manca ai film più mainstream e, L’impavidità sfacciata dell’approccio di McDonagh alla narrazione lo fa parlare di tutto e di più, spesso mettendo razzismo, abusi domestici e perversione sessuale in termini oscuri e comici. In The Guard, Gerry Boyle è un poliziotto nell’ovest dell’Irlanda che ha a cuore i migliori interessi della comunità, ma non è esattamente chi vorresti proteggere la tua fattoria. Anziché, lui è affettuosamente offensivo, non preoccuparsi di punta di piedi intorno questioni razziali e culturali, nonostante Don Cheadle giocare il suo partner.
Steven Spielberg / E. T., L’extra-terrestre
(98%)
All’inizio della sua carriera, Steven Spielberg, per almeno alcuni dei suoi film, ha trovato un modo per bilanciare l’intrattenimento familiare con argomenti sostanziali. Il suo stile è sempre stato abbastanza semplice che i bambini possono seguire la trama, ma abbastanza intelligente che gli adulti trovano altrettanto di godere. E. T. L’Extraterrestre è l’esempio perfetto. I bambini amano che il film parla di bambini che escono con un alieno, mentre gli adulti possono riguardare le complicate dinamiche familiari e la sorprendente emotività della storia., La sana dose di nostalgia degli anni ‘ 80 non fa male neanche.
Wes Anderson | Moonrise Kingdom
(94%)
Ogni regista in questa lista è distinto, ma la maggior parte di loro probabilmente avresti bisogno di almeno una scena per dire chi stai guardando. Wes Anderson prende solo una cornice. Sai che è anche diverso, basato esclusivamente sul volume di parodia che esiste. Ma la parodia deve esistere perché Anderson è così lontano dal male. Da nessuna parte è il suo talento più in mostra che in Moonrise Kingdom, il arguto, stranamente incorniciato, storia d’amore avventurosa., Molti film di Anderson si basano sul loro cast, e in questo, Tilda Swinton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce Willis e (ovviamente) Owen Wilson sono tutti al loro meglio. Anche i bambini si trasformano in prestazioni forti. La coppia principale di ragazzo e ragazza, interpretata rispettivamente da Jared Gilman e Kara Hayward, è la ragione principale per cui il film funziona in primo luogo.
Alfonso Cuarón | Gravity
(96%)
Alfonso Cuarón è uno di quei registi che non senti troppo spesso, ma poi apparirà e ci darà qualcosa di eccellente., Favorisce il tiro lungo, spesso rotolando con la stessa fotocamera per secondi alla volta, con grandi esempi di quello nei Figli degli uomini. Potrebbe non sembrare molto, ma in questo momento, lo scatto medio di Hollywood dura solo tre o tre secondi e mezzo, quindi Cuarón non sta seguendo esattamente le tendenze moderne qui. Semmai, li sta impostando. La gravità non ha fatto eccezione, con un sacco di colpi lunghi che hanno contribuito a sottolineare il silenzio espansivo dello spazio.,
Edgar Wright | Shaun of the Dead
(92%)
Qualsiasi script che Edgar Wright scrive e/o dirige finisce per essere uno degli script più divertenti e intelligenti prodotti, come la sua versione di Ant-Man. Ma la serie per cui è più noto è la Trilogia del Cornetto. Shaun of the Dead è la prima voce della trilogia ed è stato un grande omaggio e parodia del genere zombie. C’è abbastanza azione non morta per saziare il nostro appetito di uccisione di zombi, ma il successo del film deriva dal non dimenticare di rimpolpare i suoi personaggi., Al centro, questa è una storia di redenzione, in cui un uomo deve finalmente assumersi la responsabilità delle sue azioni dopo una vita di seguire il percorso di minor resistenza. È una storia che risuona con le persone a livello fondamentale, e questi sono i tipi di film che Wright fa.
Joon-ho Bong | Snowpiercer
(95%)
Vorremmo poter dire il contrario, ma nessun film ci ha sorpreso come Snowpiercer ha fatto. L’abbiamo buttato come un film di merenda pomeridiana, ma alla fine non abbiamo toccato alcun cibo perché lo scricchiolio ci avrebbe distratto dal film., La cosa migliore di Snowpiercer è il modo in cui ignora completamente i tropi di benessere che i blockbuster ci hanno nutrito per anni e ci getta in un mondo viscerale e post-apocalittico che non abbiamo mai visto. Joon-ho Bong è il regista dietro il film. È un regista sudcoreano che ha lavorato per anni, ma Snowpiercer è stato il suo primo film in lingua inglese, ma speriamo che non sia il suo ultimo.
Guy Ritchie | Lock, Stock e Two Smoking Barrels
(76%)
La nostra cosa preferita dei film di Guy Ritchie è la finestra di dialogo, non c’è dubbio., È uno dei dialoghi più spiritosi e spiritosi che abbiamo mai sentito e non cerca di annacquarsi per il pubblico internazionale, dandogli un’autenticità ancora più accattivante. Ma siamo anche grandi fan di Ritchie di editing distinto e lo stile del suono, con tagli smash veloci e freeze frame spesso accompagnati da forti, bruschi effetti sonori. C’è un sacco di tutto questo in blocco, magazzino, e due barili di fumo. Siamo anche positivi che Jason Statham sia un talento comico terribilmente sottoutilizzato, quindi ovunque possiamo trovare un film con Statham che scherza, lo guarderemo.,
Alejandro González Iñárritu | Birdman
(91%)
La sofferenza umana è al centro del lavoro di Alejandro González Iñárritu, ma dalla sofferenza arriva la forza ed è la cooperazione tra i due che crea il nucleo del lavoro di Iñárritu. Usa difetti e punti di forza insieme per fare i suoi film e quello che finiamo con sono film come The Revenant e Babel, dove i personaggi perseverano attraverso avversità che sembrano insormontabili., Birdman è stato il suo successo a sorpresa, dove ha portato elementi di commedia, ma non si discosta dalla sua principale tesi di forza attraverso le avversità. Inoltre, parte dell’attrazione per il film era probabilmente i suoi stretti paralleli con Batman, ed è facile immaginare che Batman possa andare alla tua testa.
Taika Waititi | Quello che facciamo nell’ombra
(96%)
Non c’è niente di meglio di un mockumentary fatto bene e quello che facciamo nell’ombra è assolutamente fatto bene., E ” la storia di una casa di vampiri che vivono in Nuova Zelanda e come si occupano di questioni interne come dispute con i compagni di stanza, la condivisione di faccende domestiche, e chi è responsabile per insegnare il nuovo ragazzo come essere un vampiro. Taika Waititi è la metà del team di scrittura che si avvicinò con il film e la maggior parte della regia è caduto a lui, in modo da poter dire il ragazzo ha una grande maniglia sul dialogo, tempi comici, e gag visive. È anche lui che ci porta Thor: Ragnarok, quindi il ragazzo ha chiaramente un certo raggio d’azione.
Stanley Kubrick / Dr., Stranamore o come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba
(99%)
In termini di film contro la guerra, potrebbe non esserci uno migliore del dottor Stranamore. Molti film hanno tentato di mostrare l’inutilità della guerra, ma nessun film ha affrontato la follia fuori dal muro della burocrazia delle armi nucleari. La stanza della guerra è piena di persone che ammontano a poco più di bambini battibecchi, il tutto mentre un’apocalisse si avvicina., La riflessione e l’intensità di Kubrick come regista erano in piena mostra e sicuramente rientrano nella tradizione di non gradire particolarmente nessuno dei suoi personaggi.
Alfred Hitchcock | North by Northwest
(100%)
Se c’è un film che dobbiamo ringraziare per il successo del thriller di spionaggio, deve essere North by Northwest. La gente è piaciuta quando è uscito e l’entusiasmo per il film, così come i film come esso, non è morto giù a tutti. Diavolo, un nuovo film di Bourne è uscito all’inizio di quest’anno e siamo quasi 60 anni., Un film che definiva il genere poteva venire solo dalle abili mani di Alfred Hitchcock, un uomo il cui effetto sul cinema si sente ancora. In effetti, si potrebbe sostenere che è a causa di Hitchcock che i registi sono diventati la forza creativa che sono oggi e che tutti in questa lista possono ringraziarlo per il loro sbocco creativo.
David Lynch | Blue Velvet
(94%)
La reputazione di David Lynch lo precede in tutte le cose, quindi non passeremo molto tempo a parlare del suo stile., È strano, polarizzante, e probabilmente sai già se ti piacciono le sue cose o no, e se ti piacciono le sue cose, non smetterai mai di dirlo alla gente. Se non sai se ti piace lo stile di Lynch, Blue Velvet potrebbe essere un buon punto di partenza. Ha avuto alcuni dei più ampi appeal durante la sua uscita nelle sale e ha acquisito un seguito di culto (come fanno queste cose) quando è uscito in home video. È stato anche elogiato per quanto è invecchiato, quindi i trent’anni da quando è uscito non dovrebbero avere un impatto eccessivo sul tuo divertimento.,
Francis Ford Coppola | The Godfather
(99%)
A volte le persone dimenticano quanto influente fosse effettivamente il Padrino, non solo per il cinema, ma per gli italiani e gli italo-americani. C’era finalmente un film che ritraeva gli italiani come persone piuttosto che stereotipi razzisti, eliminando dal pubblico alcune delle loro ipotesi più cattive. E anche se siamo quasi 45 anni rimossi dall’uscita del film, Il Padrino è invecchiato eccezionalmente bene, e molto di questo è grazie al regista, Francis Ford Coppola., Era una parte enorme della modernizzazione del cinema. Ecco perché Il Padrino sembra (anche se con un po ‘ di affilatura e de-invecchiamento delle sue stelle) come avrebbe potuto essere fatto l’anno scorso. Coppola pose le basi per altri registi moderni, permettendo loro di testare nuove tecniche, metodi o attrezzature che non sarebbero state permesse nella vecchia Hollywood.
Sofia Coppola | Lost in Translation
(95%)
Sofia Coppola potrebbe aver iniziato a recitare, ma il suo vero talento e la sua passione erano per la regia., Il suo stile ricorda quello di suo padre, ma questo è anche un po ‘ un disservizio ai suoi contributi all’arte. Per sua stessa ammissione, non fa film che ogni teatro è desideroso di mostrare, scegliendo di diventare più oscura con i suoi temi e le sue storie. Lost in Translation è un ottimo esempio di come gestisce questi temi, in particolare la solitudine e l’isolamento. Ogni volta che Bill Murray e Scarlett Johansson non sono sullo schermo insieme, la solitudine schiacciante è comunicato sapientemente., Al contrario, la compagnia e la connessione del loro tempo insieme è un’esperienza elevante, grazie alla direzione di Coppola.
Terrence Malick | Badlands
(98%)
Per un regista influente come Terrence Malick, la sua filmografia non è terribilmente popolata. Ha solo pochi crediti regista al suo nome, ma quelli che ha sono significativi. Ognuno rappresenta nuovi aggiustamenti o cambiamenti nel suo stile, rendendo la propria tecnica di regia difficile da definire. Ogni film è diverso dall’ultimo, con solo alcune caratteristiche generali condivise., Badlands è uno dei suoi primi sforzi, approssimativamente basato sulla baldoria della vita reale assassino di massa Charles Starkweather e la sua ragazza. Il film affronta le dinamiche familiari, la moralità e l’amore corrotto, il tutto dal punto di vista di un’adolescente impressionabile, rendendola una delle narratrici meno affidabili degli ultimi anni.
Arthur Penn | La pistola mancina
(100%)
I grandi registi sembrano impostare la barra per se stessi all’inizio della loro carriera e Arthur Penn non è diverso., La pistola mancina lascia il segno parzialmente dalla performance di Paul Newman, una che si inserirebbe più facilmente in un film moderno rispetto a un western tradizionale. Fu uno dei primi Western a sottrarsi alle regole del suo genere, qualcosa che divenne molto più comune negli anni ’60 e ’70. Quella rottura delle regole era un marchio di fabbrica di Penn ed era una delle cose che mostravano il suo potenziale. I registi che sfidano la convenzione cinematografica in modi interessanti sono generalmente ricordati per la loro grandezza, e Penn non era diverso.,
Ridley Scott | Blade Runner (The Final Cut)
(100%)
Abbiamo Ridley Scott da ringraziare per alcuni dei film più duraturi mai realizzati. Uno dei motivi principali per cui sopportano così bene è la loro atmosfera. I film di Scott costruiscono mondi entusiasmanti e completi per il pubblico, spesso comunicati così bene che c’è una significativa connessione emotiva tra il pubblico e il film. Blade Runner è uno di quei film, catturando perfettamente la miseria e il decadimento del futuro., È confuso, morboso e desolato, tutto in base alla progettazione, ed è facilmente uno dei migliori esempi delle capacità di Scott come narratore.
Brian De Palma | Carrie
(93%)
Brian De Palma è praticamente in linea con Alfred Hitchcock in termini di suspense, il che ha senso, visto che De Palma era uno studente vicino di Hitchcock. Ma non era una copia. De Palma divenne il suo regista, usando Hitchcock come punto di partenza e facendo le sue scelte mentre approfondiva la sua carriera., Carrie è uno dei suoi lavori precedenti, ma c’è abbastanza De Palma qui che non stiamo solo guardando un emulatore di Hitchcock. Inoltre, De Palma mantiene intatti i temi del romanzo originale, un’impresa difficile considerando quanto spesso le cose possono perdersi nelle traduzioni cinematografiche.
Martin Scorsese | Taxi Driver
(99%)
Questo potrebbe essere solo aneddotico, ma ogni volta che sentiamo parlare di grandi registi, Scorsese è il nome che viene fuori più frequentemente., La recitazione, il montaggio, la musica e le voci fuori campo (in particolare le voci fuori campo) sono sempre esattamente ciò che il film richiede. Racconta le sue storie così bene che quasi dimentichiamo quasi ogni film che ha fatto è stato follemente violento. Per lui, la violenza è uno strumento realistico, non qualcosa usato per scioccare il pubblico. Taxi Driver è una delle prime volte che abbiamo avuto modo di vedere Scorsese essere lo Scorsese che amiamo. Il regista non ha paura di approfondire gli inferi in un modo unico e divertente. Avevamo strade meschine, ma Taxi Driver ha dimostrato il successo iniziale di Scorsese non è stato un colpo di fortuna.,
Clint Eastwood | High Plains Drifter
(96%)
Sembra che Clint Eastwood abbia recitato e diretto per tutto il tempo in cui i film hanno avuto il suono. La sua fama deriva dalle sue esibizioni in western sia davanti che dietro la macchina da presa e quelle sensibilità occidentali possono essere viste anche nei suoi altri film. Ad esempio, potresti impostare Gran Torino nel vecchio West e praticamente l’unica cosa che dovresti cambiare è l’auto., Il suo film più votato è un western tradizionale, dove un pistolero solitario arriva a un insediamento e deve aiutarli a difendersi. E ” magistralmente fatto e colpisce tutti i punti più alti che ci si aspetta di un occidentale, soprattutto uno fatto da un ragazzo che li ama così tanto.
David Fincher | The Social Network
(96%)
Lo stile visivo di David Fincher è unico grazie alla sua dipendenza da ombre e contrasti pesanti, dando loro peso visivo e sostanza che non troverai nei film che non ha fatto., È un po ‘ come la differenza sostanziale tra la pittura ad olio e l’acquerello. Il Social Network non è diverso. E ” buio, lunatico, e deprimente, che dovrebbe essere, dal momento che è fondamentalmente una storia di un uomo che sceglie il denaro e la fama su relazioni gratificanti. La sceneggiatura veloce di Aaron Sorkin aiuta il film, ma la vera ragione per cui funziona è grazie al trattamento pesante di Fincher dell’argomento.
Ang Lee | Senso e sensibilità
(98%)
Ang Lee è un ragazzo difficile da inchiodare., Mentre molti dei suoi film condividono i temi centrali della famiglia, del dovere o dell’amore, non è affatto limitato a un singolo genere. Per esempio, lo sapevate che ha fatto Hulk, Brokeback Mountain, e la vita di Pi? Se riesci a vedere la connessione di genere tra tutti, per favore dicci. Non dovrebbe sorprendere che siamo sorpresi che il suo film più votato sia Sense and Sensibility del 1995, l’adattamento del romanzo di Jane Austen. Colpisce le note della famiglia e l’amore che Lee ama, ma dovrete perdonarci quando diciamo, il ragazzo che ha fatto il senso e la sensibilità anche fatto Tigre accovacciata, Drago nascosto?,
Christopher Nolan | Il Cavaliere Oscuro
(94%)
C’erano molti nuovi fan di Batman dopo Il Cavaliere Oscuro. Oppure, se siamo più precisi, c’erano molti nuovi fan di Joker. Entrambi con una buona ragione. Il Cavaliere Oscuro si sentiva davvero come se avesse avuto luogo nel mondo reale, come se Bruce Wayne stesse volando intorno a Chicago. È tutto grazie alla visione che Christopher Nolan ha avuto per il film, che è lo stesso della maggior parte dei suoi film. Fa film realistici, radicati e intensi che non si preoccupano dei trucchi economici a volte usati per gonfiare la posta in gioco., Nolan potrebbe anche seguire persone reali in giro con attrezzature cinematografiche.
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