I 50 migliori album degli anni ’80

Guardando indietro al ricco patrimonio del rock, è giusto dire che gli anni’ 80 erano dominati da suoni che erano veramente duri come il rock. Dall’avvento dei Black Sabbath 2.0 nel 1980, fino alla generazione MTV e all’ultimo sussulto del glam metal nel 1989, l’heavy metal ha definito il modello per gran parte di ciò che ha reso gli anni ‘ 80 uno dei più grandi decenni della musica rock.

Ma c’era molto di più in corso al di là di quelle scene heavy metal., I suoni punk che avevano dominato la fine degli anni ‘ 70 sono stati girati sulla loro testa da una generazione affamata di sperimentazione, che ha trasformato il modello nel proprio movimento post-punk elettrico. Poi, mentre gli anni ‘ 80 volgevano al termine e il potere di ribaltamento delle classifiche del grunge incombeva all’orizzonte, il rock con una svolta prese piede: arrivarono i Nirvana e i Pixies stringevano la presa. Da balls a the wall metal a dark, sexy alt-rock; da Aerosmith a the Replacements, gli anni ‘ 80 sono stati il decennio in cui c’era davvero un’alternativa a tutto ciò che stava accadendo nel mainstream.,

Ma quando si trattava di scegliere i migliori album del decennio, abbiamo deciso che avevamo bisogno di un piccolo aiuto. Così, ci siamo rivolti a lettori più forti per sentire quello che pensavano. Abbiamo aperto un sondaggio e chiesto ai nostri lettori di votare per gli album che amavano. E votare hanno fatto – abbiamo ottenuto solo timido di 35.000 delle cose – con alcune scelte ovvie, e alcune scelte non così evidenti, rendendo il taglio finale.

Qui, i 50 migliori album degli anni ‘ 80, come deciso dai lettori più forti.,

50) Pink Floyd – A Momentary Lapse Of Reason (1987)

Many people thought that Pink Floyd would be unable to survive without their erstwhile visionary Roger Waters., In effetti, Waters era così contrario all’idea che la band continuasse senza di lui che cercò di citare in giudizio i suoi ex compagni di band per impedirgli di farlo. Cue a vizioso war of words, e il giustamente intitolato A Momentary Lapse Of Reason album.

I doubters non dovevano preoccuparsi, poiché David Gilmour entrò nella breccia e consegnò un disco all’altezza del nome Floyd, con i suoi strumenti atmosferici, il lirismo contorto e gli arrangiamenti scarsi., Ha anche ristabilito i Pink Floyd come uno dei gruppi rock più importanti del mondo senza Waters, un fatto che ha solo prolungato l’amarezza tra lui e i suoi ex compagni di band. Ma, come il batterista e co-fondatore Nick Mason ha detto in modo memorabile: “Roger amava dire che nessuno è indispensabile!e aveva ragione!,”

49) Rush – Presto (1989)

alla fine del 1989, Rush, passando da Mercurio Atlantic, ha deciso di allentare la loro “computer e synth periodo”, con il ritorno al rock. Il risultato è stato un vero e proprio ritorno alla forma per il trio progressive canadese. Prodotto da Rupert Hine, vanta suoni di batteria echeggianti e una lucentezza scintillante. I ritmi Trevor Horn-like di cicatrici potrebbe quasi essere ABC o Frankie Goes To Hollywood., Questa non è una brutta cosa – in realtà il matrimonio di pulito, accordi concisi e innata, stridulo, bordo istrionico di Rush spesso pugni sopra il suo peso.

Il trio ha scritto alcuni potenti ganci e cori, con brani come Chain Lightning e The Pass che eccellono come una razza di power-pop accidentale. War Paint, con il suo entusiasmante ritornello di “boys and girls together/paint the mirror black” è come un dolce gotico trash – un suono più stretto e più duro che non sacrifica nessuna delle magie tecniche del marchio di fabbrica del gruppo., Hard-rocking opener Show Don’t Tell è un punto culminante e dispone di una performance vocale stellare da Geddy Lee. Un album dei Rush migliore di quanto la maggior parte dei fan dei Rush realizzi.

48) Cuore – Cuore (1985)

anche se il Cuore di seconda linea hanno tagliato i loro denti nel 1983, Passionworks, follow-up Cuore si sente come un debutto. Scoprendo che non tutte le etichette discografiche avevano cancellato la band, firmarono con la Capitol e subirono una totale reinvenzione.,

Al di fuori cantautori come Martin Page, Bernie Taupin e Holly Knight sono stati portati in. Dire che è stato un successo sarebbe un eufemismo enorme; l’album ha prodotto non meno di quattro singoli di successo, con What About Love?, Mai e questi Sogni che sono la scelta di un raccolto molto di alta qualità. L’album segnò un punto di svolta nella carriera della band, ma anche un punto oscuro, in quanto ciò che Nancy Wilson chiama “l’intera drug haze degli anni Ottanta” cominciò a prendere piede.,

47) Bruce Springsteen – Born In The USA (1984)

Springsteen, settimo album in studio generato come molti singoli, Dancing In The Dark, Copertura di Me e io sono In fiamme tra di loro. Ma per tutta la qualità complessiva dell’album, il racconto della title track ingannevolmente edificante di un veterano del Vietnam fottuto è quello che la maggior parte delle persone riconosce.,

Nato negli Stati Uniti era arrivato proprio sulla scia di un periodo buio sia nella vita di Springsteen che per gli americani in generale. Springsteen, che era suscettibile alle sue stesse depressioni, era da parte sua sprofondato in una crisi esistenziale dopo il tour per promuovere il suo quinto album, The River. Ha articolato tanto sul suo prossimo disco, il Nebraska del 1982, una raccolta solenne e solenne di canzoni che suonavano come gemiti sussurrati nel cuore della notte.,

I personaggi ordinari di Joe con cui Springsteen popolò Born In The USA erano spesso non combattendo le stesse battaglie interne ed esterne del suo predecessore, ma musicalmente questa era una bestia completamente diversa e più accogliente. Filtrata attraverso il ritorno E Street Band, Born In The USA era invece travolgente, edificante, come slick e sleek-sounding come una vettura sportiva, e balsamo per tendere la psiche malconcio di milioni di americani.

Nonostante l’argomento cupo di alcune delle sue canzoni, Born In The USA ha reso Springsteen probabilmente la più grande star musicale del 1984.,

46) Van Halen – 5150 (1986)

Per molti, Van Halen solo che non era Van Halen senza Diamond Dave. Eddie la vedeva diversamente. “Abbiamo perso un frontman”, ha detto, ” ma abbiamo guadagnato un cantante.”E con Sammy Hagar a bordo, l’arco di carriera della band continuò verso l’alto. 5150, il primo album di Van Hagar, fu anche il primo numero uno statunitense della band.,

La band ha aumentato la quota di tastiera e power ballad su questo disco – e ha immediatamente colpito il jackpot. Con 5150 hanno stabilito un progetto che li avrebbe serviti meglio in termini commerciali che mai. Con il produttore di fiducia Ted Templeman defezione al campo Roth, VH arruolato Mick Jones di Foreigner per mettere una bella lucentezza sui tre singoli di successo tastiera-driven dell “album, Perché non può essere questo amore, Sogni e l” amore cammina in.,

Questo è un album rock estivo quasi perfetto, e una vera gioia da ascoltare, anche se i fan di Roth non avrebbero mai davvero preso Sammy Hagar come il nuovo (infinitamente migliore e di maggior successo) cantante.,

45) Queen – Il Miracolo (1989)

Il Miracolo fu la prima Regina album in ombra di Freddie Mercury segreto lotta contro l’AIDS, ed è venuto dopo tre anni di pausa il gruppo ha seguito la band leggendaria del 1986 tour. Originariamente sarebbe stato chiamato The Invisible Men, che non sarebbe stato appropriato per una delle più grandi band del mondo.,

Il mix di stili spaziava dalla progressive title track al flusso pop sfarzo di I Want It All e l’electro funk di The Invisible Man (che namechecked tutti e quattro i membri nei testi). Scandal era particolarmente degno di nota, essendo stato scritto da May come un attacco dei media britannici, che lo avevano perseguitato per la sua relazione in via di sviluppo con Anita Dobson, e anche per il modo in cui hanno trattato Freddie Mercury mentre combatteva l’AIDS.

Anche se avvolto in suoni synth, l’album è trionfante grazie alla voce mozzafiato di Mercury e al lavoro di chitarra agitato di May., Come un disco solo in studio mette in mostra la meravigliosa versatilità del quattro pezzi, e le sue tracce stand-out potrebbe facilmente provenire da qualsiasi album Queen. L’equilibrio tra tutti gli stili ha funzionato meglio di quanto molti avrebbero temuto.

44) Judas Priest – Difensori Della Fede (1984)

e ‘ facile capire perché questo è stato l’album che ha fatto Sacerdote stelle in America., Il secondo picco creativo delle leggende britanniche arrivò a metà degli anni ‘ 80 e Defenders Of The Faith fu il risultato.

Sebbene mancasse dei successi di Screaming For Vengeance di due anni prima, le sue canzoni erano robuste e suonate in modo eccitante. I chitarristi Glenn Tipton e KK Downing hanno causato scintille da fuori, mentre la performance vocale di Rob Halford è a volte spaventosamente buona-controlla il suo giro veloce di frase che inizia con ” Look before you leap…”in fiamme a ruota libera.,

C’è vera sostanza e potere per artisti del calibro di The Sentinel, e un brivido accattivante di sessualità censore-esca per il minaccioso Eat Me Alive. Jawbreaker e Eat Me Alive erano la ciliegina sulla torta. Tutto killer, nessun riempitivo.

43) Viaggio – Fuga (1981)

sulla scia del 1980 Partenza è venuto un altro classico Americano. Il più grande album AOR di tutti i tempi, Journey primo NOI No.,1 li ha resi superstar di riempimento dello stadio.

È impossibile resistere a tali blockbuster lacrimosi come Don’t Stop Believin’, Stone In Love, Who’s Crying Now and Open Arms. I Journey, che hanno anche pubblicato il loro album dal vivo, Captured, nell ‘ 81, erano completamente intoccabili a questo punto della loro carriera.

Fondamentale per il successo di questo album è stato il loro nuovo tastierista: Jonathan Cain ha co-scritto ogni canzone su Escape. ” Ciò che è cambiato dei Journey”, ha detto Cain, ” è che ho iniziato a scrivere delle persone a cui importava della band.,”Don’t Stop Believin‘, un racconto evocativo di’ streetlight people, living just to find emotion’, è diventato un classico americano. Open Arms-respinto dalla sua precedente band The Babys-è stato un successo mostro.

Con nove milioni di copie vendute, Escape è la dichiarazione definitiva di Journey.

42) Bon Jovi – New Jersey (1988)

Con il tempo di Bon Jovi aveva messo insieme nel New Jersey, la band aveva imparato hard pop-cum-rock., Pubblicato nel 1988, l’album ha catturato la band in un momento in cui avevano il mondo ai loro piedi – così disposti a rifuggire fresco e così prolifico con un coro pop killer che hanno scalato le classifiche come un colosso dai capelli bouffant, e con il partito-estintore grunge tre anni di distanza, hanno governato il posatoio.

Il seguito del loro huger than huge album del 1986 Slippery When Wet, New Jersey vede Bon Jovi seguire artisticamente le orme di Bruce Springsteen. È un marchio di alta qualità per il pop-rock epico e anthemic, con grandi cori come Bad Medicine e Lay Your Hands On Me.,

L’album cementò lo stato di riempimento dello stadio della band, in cima alla classifica in modo impressionante, e lo status di rock god di Jon Bon Jovi.

41) Scorpions – Love At First Sting (1984)

Se, come chitarrista Rudolf Schenker ha detto una volta il Rock Classico, il Scorpioni insegnato il suddetto Bon Jovi tutto ciò che sanno, Love At First Sting è stato una preziosa lezione di educazione all’uso del vasino.,

Si è tentati di suggerire che il successo di breakthrough singolo Rock You Like A Hurricane è stata l’unica ragione per cui questo album è diventato così grande, ma che sarebbe fuorviante. In realtà è stato verso il basso per il fatto che la band erano al top del loro gioco su quello che rimane il classico album Scorpions.,

Love At First Sting è ricco di canzoni di alta qualità che hanno raggiunto un accordo con il mercato statunitense ma hanno mantenuto le loro radici europee, e il party metal dei Bad Boys Running Wild, il tributo ai fan Coming Home e la sentita ballata Still Loving You si sono rivelati vincitori non solo sul disco ma anche sul palco. Un album che difficilmente mette un piede sbagliato.