I migliori western del 21 ° secolo Finora

È stato detto in più di un’occasione che il genere cinematografico occidentale, che è stato per decenni un punto fermo e un importante pareggio al botteghino, è morto. Ma se questo è vero allora nessuno ha detto i western reali, perché anche se non possiamo ottenere come molti di loro come abbiamo usato per, sono ancora in produzione ogni singolo anno.

Che cos’è un western? Non sono solo deserti e cavalli e cappelli da cowboy., Il genere cinematografico western si svolge ai margini della società, lungo la frontiera, dove la legge e l’ordine è spesso tenue e le storie sono spesso raccontate in ampi tratti archetipici. La violenza – anche se non necessariamente una necessità-potrebbe scoppiare in qualsiasi momento. Destino manifesto, compromesso morale, vendetta, razzismo e sessismo sono spesso esplorati nel genere occidentale.

Ma oltre a ciò, il western è un sottogenere altamente fluido. Solo questi ultimi due decenni da soli abbiamo avuto western classici che funzionano anche come film d’azione, thriller, romanzi, commedie, film horror, la lista potrebbe continuare.,

Così come abbiamo esplorato le nostre scelte per i migliori film western del 21 ° secolo, abbiamo preso varietà in considerazione. Ci possono essere registi e attori che appaiono più volte, ma i film stessi rappresentano una cavalcata di sottogeneri occidentali, ideologie e stili. C’è qualcosa per tutti nel Vecchio West al giorno d’oggi.

Quindi cosa stiamo aspettando? Cavalchiamo!,

le Lacrime della Tigre Nero (2000)

ci sono voluti anni per il primo grande western del 21 ° secolo, per arrivare infine a ovest, ma dopo Wisit Sasanatieng le Lacrime della Tigre Nero è stato ripreso, rielaborato, dato via e inediti, è finalmente uscito in America nel 2007 in tutte le sue nostalgico gloria. Il film è interpretato da Chartchai Ngamsan nel ruolo di Dum, un povero innamorato di una donna ricca, Rumpoey, interpretata da Stella Malucchi., Il destino ha altri piani, e Dum diventa un famigerato fuorilegge, per essere arrestato dall’uomo che Rompoey dovrebbe sposare.

Sasanatieng bilancia abilmente la spavalderia occidentale in stile anni ’30 con il melodramma colorato degli anni’ 50, dando a Tears of the Black Tiger un bizzarro ma affascinante tono estetico ed emotivo che è diverso da qualsiasi altro western che troverai in questo secolo. E forse qualsiasi altro!,

Open Range (2003)

Kevin Costner ha vinto un Oscar per il primo western da lui diretta, Balla coi Lupi, ma il suo tanto atteso ritorno il genere è ancora più abile e soddisfacente. Open Range stelle Costner e Robert Duvall come cowboy che guidano il loro bestiame attraverso-come si può avere ipotizzato – la gamma aperta, con costernazione di un allevatore locale, interpretato da Michael Gambon., Le tensioni divampano come entrambe le parti rendono la vita quasi impossibile per l “un l” altro, fino a quando tutto culmina in un humdinger di una resa dei conti.

Sullo schermo, Costner è stato raramente migliore. Dietro la macchina da presa non è mai stato meglio; i personaggi ricchi e la tensione di montaggio sono completamente accattivanti.,

The Proposition (2005)

Il primo western australiano a fare la lista, ma difficilmente la lista, arriva per gentile concessione del regista John Hillcoat (The Road) e dello sceneggiatore Nick Cave, il frontman di Nick Cave e dei Bad Seeds. La Proposta è altrettanto poetica e dolorosa come ci si aspetterebbe da quei due narratori., Guy Pearce interpreta Charlie Burns, uno dei famigerati fratelli Burns, che viene catturato insieme a suo fratello minore Mikey (Richard Wilson), e ordinato di rintracciare e uccidere suo fratello maggiore, Arthur (Danny Huston), o suo fratello minore sarà impiccato.

La Proposizione è un film di estrema violenza e paradosso morale. La violenza può essere sedata solo con più violenza, e la pace che gli uomini di legge cercano può essere raggiunta solo uccidendo chiunque sia abbastanza malvagio da uccidere., L’intero film si sente intrappolato in un angolo lontano dell’Inferno, dove i vili sopravvivono – per un po ‘ – per rendere la vita più difficile per tutti gli altri.

Le Tre Sepolture di Melquiades Estrada (2005)

attore premio Oscar Tommy Lee Jones, ha fatto il suo debutto alla regia con un incredibilmente toccante, punta occidentale sulla disumanizzazione, lungo il confine meridionale., Ambientato ai giorni nostri, Jones interpreta Pete Perkins un allevatore il cui amico e collega di lavoro, Melquiades Estrada (Julio Cedillo), un lavoratore senza documenti, che è stato ucciso da un agente di pattuglia di frontiera, Mike Norton (Barry Pepper), che ha sepolto il corpo e l’ha fatta franca. Quando Perkins scopre che Norton era responsabile, rapisce l’agente della pattuglia di frontiera sotto tiro e lo costringe a scavare Estrada e riportarlo oltre il confine in modo che possa essere trattato, finalmente, con il rispetto che merita.,

Le tre sepolture di Melquiades Estrada è un film eccezionalmente morale, che giustifica tutte le azioni di Perkins, non importa quanto lo rendano un fuorilegge, e condanna esteriormente il razzismo, la xenofobia e la politica di confine americana. Si rifiuta di vedere anche la morte di una sola persona come una statistica e muove il cielo e la terra per umanizzare Estrada, e far luce sull’ingiustizia. Chiamarlo “predica” non è un insulto; il film di Jones è praticamente un sermone, e ti colpisce proprio nella tua anima.,

The Devil’s Rejects (2005)

Rob Zombie ha sorpreso il pubblico con il sequel del suo bizzarro successo horror House of 1,000 Corpses. Non solo il follow-up è stato migliore dell’originale, in ogni modo immaginabile, ma ha anche cambiato completamente i generi. Quello che era iniziato come un riff allucinogeno sul Texas Chain Saw Massacre era diventato, invece, un western amorale, in cui un’intera famiglia di psicopatici erano ora i nostri eroi.,

In seguito agli eventi di Corpses, The Devil’s Rejects trova la famiglia Firefly in fuga, uccidendo la loro strada attraverso il deserto e fuggendo da uno sceriffo la cui brama di vendetta lo sta gradualmente corrompendo. Sid Haig, Bill Mosley e Sheri Moon Zombie sono al centro della scena come scarti stranamente carismatici, ma è William Forsyth come lo sceriffo Wydell sempre più infuriato che ruba gran parte del film, come un “eroe” (di sorta) che potrebbe essere abbastanza pazzo da abbattere gli assassini più pazzi che il mondo abbia mai visto. È contorto, è ultraviolento ed è grottescamente affascinante.,

Brokeback Mountain (2005)

Bella, romantica, incredibilmente tragica, Brokeback Mountain di Ang Lee ha sovvertito tutte le aspettative del genere western per raccontare una storia d’amore senza tempo tra due uomini le cui vite diventano completamente collegati. La loro storia d’amore pastorale e appassionata inizia quando Ennis Del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal) vengono assunti per curare le pecore insieme, ma in bassa stagione le loro vite dovrebbero continuare, come eterosessuali, e completamente sole.,

Ang Lee filma Brokeback Mountain con la dolcezza di qualsiasi storia d’amore iconica, lasciando il sollevamento più pesante alla sceneggiatura sobria e premio Oscar e al suo sorprendente ensemble. Ledger e Gyllenhaal raramente sono stati migliori, e Anne Hathaway e Michelle Williams brillano in ruoli di supporto come mogli di Ennis e Jack. Il film sembra essere costantemente alla ricerca di ciò che non viene detto: la storia d “amore era reale, ma i sentimenti sembrano confondere tutti i soggetti coinvolti, che sono tutti solo facendo del loro meglio per trovare la felicità in un tempo e luogo in cui l” onestà difficilmente sembrava possibile.,

3:10 to Yuma (2007)

Anni prima che James Mangold trasformato Logan in un distopico occidentale riff, ha dato un vecchio western a provare e ha capito il genere come chiunque altro., 3: 10 to Yuma, un remake di un classico di Delmer Daves del 1957 – ed entrambi basati su un racconto del grande Elmore Leonard – ha come protagonista Christian Bale nei panni di Dan Evans, un cowboy che, bisognoso di soldi, accetta di scortare il pericoloso fuorilegge Ben Wade, interpretato da Russell Crowe, in una stazione ferroviaria per portarlo in prigione.

Sembra semplice, ma ovviamente il loro viaggio è irto di pericoli e Bale e Crowe formano un’improbabile amicizia, di una sorta, che li tiene in vita ma complica la storia especially specialmente quando le persone che sparano a Bale sono gli uomini di Crowe., Bale e Crowe sono meravigliosi insieme, formando un legame del tutto credibile, e Ben Foster interpreta il compagno di furto di scena di Wade, come un avversario mortale come vengono. È un classico d’azione western senza fronzoli, con una ricchezza di carattere e una serie di grandi sparatorie. Il tipo di thriller del periodo pulp che potrebbe far cadere quasi chiunque per l’intero genere occidentale.

L’assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford (2007)

Uno dei film più fotografati del decennio, il film di Andrew Dominik è quasi dettagliato e completo come il suo titolo. L’assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford stelle Casey Affleck come il titolo codardo, che vermi la sua strada nella famiglia criminale di Jesse James (Brad Pitt), in cerca di accettazione, amicizia, e una celebrazione del proprio valore., Ma col passare del tempo, Ford non trova mai quello che sta cercando, e alla fine, l’idea di essere l’uomo che ha ucciso Jesse James sembra un po ‘ più leggendario di essere una parte della sua banda.

Il film di Dominik dura quasi tre ore, e lo sente, ma L’assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford riguarda i momenti di contemplazione perché gli atti di criminalità e le piccole offese che si accumulano nel tempo e alla fine rovesciano tutto., È un’epica western pensosa, lussuosa e intelligente, e ogni fotogramma di esso – per gentile concessione dell’iconico direttore della fotografia Roger Deakins (Blade Runner 2049) racconta la sua storia e sembra adatto per l’inquadratura.

No Country for Old Men (2007)

Un racconto di amoralità moderna, un neo-western nello stampo classico, Nessun Paese per vecchi si è sentito senza tempo immediatamente dopo la sua uscita, e il tempo ha solo solidificato la sua pretesa stato., Basato su un romanzo poliziesco di Cormac McCarthy, il film è interpretato da Josh Brolin nel ruolo di Llewelyn Moss, un bracconiere tranquillo che si imbatte in una scena del crimine violenta nel deserto e si ferma a prendere una valigia piena di soldi. Ma non è il crimine perfetto: un angelo della morte noto come Anton Chigurh (Javier Bardem) è sulle sue tracce, e con una pistola per il bestiame al suo fianco, uccide tutti sulla sua strada unless a meno che non possano chiamare un lancio di monete.

Fair è, in una misura o nell’altra, equo. Ma capire cosa è giusto e cosa è solo insensibile, la violenza vuota è difficile in nessun paese per vecchi., I giocatori in questo gioco mortale stanno obbedendo alle regole, ma hanno fatto le proprie regole, e non tutti hanno accettato le stesse leggi di ingaggio. Tutto sembra completamente semplice ma assolutamente insensato, un’ombra cupa di un nobile west che sembra una volta, ma probabilmente è stato sempre inutilmente sanguinoso come questo film accattivante, deprimente e toccante.,

Ci Sarà Sangue (2007)

L’occidente Americano è stato costruito sul sangue, il sudore e l’olio; Paul Thomas Anderson misto quei prodotti chimici e venire con il Sangue, un periodo epico che atterra come un pugno in faccia. Daniel Day-Lewis interpreta un avido petroliere i cui piani per liberare un’intera città dalle loro risorse naturali sono sfidati da un predicatore locale, interpretato da Paul Dano. Ma questo cosiddetto uomo di Dio non è santo, e forse altrettanto malvagio come il nostro antieroe accattivante.,

There Will Be Blood, incredibilmente fotografato, con una colonna sonora indimenticabile di Jonny Greenwood dei Radiohead, non è interessato al crimine quotidiano del west americano. Si tratta delle più grandi truffe di tutti, e Anderson-adattando liberamente un romanzo di Upton Sinclair-non ha paura di accusare il capitalismo e la religione di essere coinvolti nella truffa. È amaro, è complesso, è sorprendente.,

The Good, The Bad, The Weird (2008)

Come uno spaghetti western con un razzo legato alla sua schiena, Kim Jee-woon, The Good, The Bad, The Weird è uno dei più gioiosa e azione frenetica film del 21 ° secolo. Come il film che ha ispirato il titolo, The Good, The Bad and the Ugly, parla di una serie di ampi tipi di personaggi occidentali che si incrociano e si incrociano, mentre cercano un tesoro mancante., Sembra abbastanza semplice, ma Kim Jee-Presto non si accontenterà di questo, per niente.

Ambientato in Manciuria negli anni ‘ 30, The Good, The Bad, The Weird è una sontuosa celebrazione delle sue influenze, mentre aggiunge tocchi moderni come le motociclette nel bel mezzo di quelle che avrebbero potuto essere sequenze di inseguimento occidentali vecchio stile. Dalla rapina al treno in poi, il film è un esempio spettacolare di puro intrattenimento pop. Deve tutto alle sue influenze, eppure emerge anche come una propria, distinta e meravigliosa corsa da brivido.,

Red Hill (2010)

Ryan Kwanten (True Blood) stelle in un altro eccellente Australiano occidentale, come un vice sceriffo che si trasferisce in una piccola città e, al suo primo giorno, si ritrova nel mezzo di una serie di omicidi. Sembra che un killer locale sia scappato di prigione e che sia in viaggio per vendicarsi dei cittadini che lo hanno messo lì, e i cittadini sono desiderosi di combattere con ogni arma nel loro arsenale., Non che li farà molto bene

Il film di Patrick Hughes inizia abbastanza semplice, ma gradualmente degenera in un massacro. E ‘come Mezzogiorno se fosse ambientato a Camp Crystal Lake, tranne che tutti in citta’ pensano di poter uccidere Jason Voorhees. Certo, non possono. Red Hill è un film strano ma emozionante, con tanta suspense come si può gestire e solo abbastanza surreale per tenervi sulle spine.,

True Grit (2010)

I fratelli Coen tornano per la seconda volta con un remake di un classico hollywoodiano. True Grit interpreta Hailee Steinfeld, nel suo debutto cinematografico candidato all’Oscar, come una giovane ragazza il cui padre viene ucciso da un fuorilegge spregevole, e che assume un uomo per ucciderlo. Quell’uomo è Rooster Cogburn, interpretato con un malleabile burbero da Jeff Bridges. Può venderti il dolore e l’angoscia del Vecchio West con la stessa facilità con cui può vendere una battuta molto stupida.,

Cogburn non si adatta a scatole facili e nemmeno a True Grit. Il film è ovviamente un western, ma sta usando la struttura di un film familiare per sovvertire le nostre aspettative sul genere e sulla storia che pretende di raccontare. La versione del film dei Coen Bros. è un film sanguinoso, stupido, pericoloso pieno di eroi e cattivi che ci deludono, ma non cessano mai di stupirci.,

Rango (2011)

Il film d’animazione premio Oscar di Gore Verbinski Rango interpreta Johnny Depp come il personaggio del titolo, un camaleonte che vive in una gabbia da così tanto tempo che ha perso la testa, o almeno il suo senso di identità. Quando viene gettato dalla macchina di famiglia e nel deserto, si imbatte in una città del selvaggio west piena di eccentrici varmints e decide di fingere di essere un grande eroe pistolero. Funziona abbastanza bene fino a quando non è costretto a recitare la parte per davvero.,

Con uno strano character design, un’azione inaspettatamente intensa e un senso dell’umorismo davvero bizzarro – fai attenzione a quella scena di golf, ti rovinerà la testa – Rango è un film estremamente insolito. È anche un vortice di animazione inventiva e personaggi intriganti, avvolti in trappole occidentali. Depp non è stato così divertente da molto tempo, e Verbinski non ha forse mai trovato come ideale uno sbocco per il suo particolare, sfacciato tipo di stranezza.,

Django Unchained (2012)

Il primo western di Quentin Tarantino è un pezzo temerario del cinema, utilizzando spaghetti western e blaxploitation genere tropi per portare giustizia vigilante al sud americano. Jamie Foxx interpreta il personaggio del titolo, uno schiavo che diventa un cacciatore di taglie, apprendista sotto il carismatico Christoph Waltz., Quando le sue abilità sono affinate è pronto a salvare sua moglie, interpretata da Kerry Washington, dalle viziose grinfie del suo sadico “proprietario”, interpretato da Leonardo DiCaprio.

Django Unchained mette al centro l’odio, il razzismo e lo sfruttamento brutale dell’era, un netto ma importante contrasto con l’accresciuta violenza della vendetta che Django scatena sui suoi oppressori. Non c’è dubbio su quali parti del film siano imperdonabilmente orribili e quali parti siano giustizia giusta., È un incredibile atto di bilanciamento, con Waltz e DiCaprio che mantengono gli estremi il più affascinanti possibile, e con Foxx che incarna uno degli ultimi eroi occidentali.

Go for Sisters (2013)

John Sayles ha scritto e diretto Lone Star, che è probabilmente il miglior neo-western di sempre, ma Go For Sisters si avvicina in modo impressionante., Il film è interpretato da LisaGay Hamilton come Bernice, un agente di libertà vigilata che si ritrova a capo di un vecchio amico d’infanzia, Fontayne, interpretato da Yolonda Ross. Quando il figlio di Bernice scompare lungo il confine messicano, Bernice arruola l’aiuto di Fontayne nel setacciare gli inferi, così come l’aiuto di un detective cieco interpretato da Edward James Olmos.

Sono un gruppo improbabile, e Sayles sa che il suo film vive e muore non sul mistero – che non sbaglia è suspense e soddisfacente – ma sul rapporto di questi investigatori., Hamilton e Ross sono perfetti insieme, e Olmos dà una delle sue migliori prestazioni. È un western che nasce da un film poliziesco che cresce dalla vita quotidiana, e francamente, è esilarante vedere il fuoco del cinema guidato dai personaggi su ogni cilindro come questo.

The Revenant

Uno dei western più strazianti, The Revenant interpreta Leonardo DiCaprio nei panni di un trapper di nome Hugh Glass, che fu sbranato da un orso mentre fuggiva da una violenta incursione degli Arikara., Il suo partito decide di lasciarlo per morto e, nel processo, uccidere il figlio protestante di Glass. Ma come suggerisce il titolo, nulla terrà Hugh giù ora, mentre si alza dalla tomba e intemperie ambienti incredibili per trovare i suoi traditori e distruggerli.

Alejandro González Iñárritu ha vinto un premio Oscar per la sua regia viscerale, che consiste in un’incredibile azione one-take, splendidi panorami e ottime performance di DiCaprio e Tom Hardy, come il bastardo responsabile di tutto ciò che traspare., Il monologo di Hardy su Dio è un punto culminante della carriera, e fornisce il contrappunto perfetto in una storia di perseverare su quote impossibili, nella misura in cui è praticamente biblico.

Giovane

Robert Pattinson ha una pistola, una chitarra e di un piccolo cavallo di David e Nathan Zellner della Fanciulla, e ha assunto un sacerdote di accompagnarlo nel suo viaggio per trovare il suo vero amore, Penelope (Mia Wasikowska), salvarla dal suo rapitore, e sposarla sul posto., Pattinson, sempre un attore affascinante, apprezza il suo ruolo di eroe allegro, e ci mette in un’avventura nello stampo eccentrico Wes Anderson.

Ma non è di questo che si tratta. Dire molto di più sarebbe dire, ma basti dire che abbiamo avuto così tanti western revisionisti nell’ultimo mezzo secolo che quelle revisioni sono diventate la norma. Un film come Damsel riscrive sovversivamente la storia dell’occidente e del genere western, rendendolo più divertente, crudele e probabilmente più accurato., Pattinson ruba le scene ma Wasikowska scappa con il film, in un ruolo che combina tragedia e commedia in modi improbabili e incredibili.

La Ballata di Buster Scruggs (2018)

Il terzo brillante Coen Bros. occidentale di questo secolo, dimostra che, dopo due pugnalate al genere, i realizzatori hanno ancora avuto una ricchezza di idee di sinistra per esplorare nel vecchio west., The Ballad of Buster Scruggs è un film antologico, che racconta una serie di storie – alcune divertenti, altre tristi – su cowboy cantanti assassini, rapinatori di banche sfortunati, cercatori solitari, tespiani malinconici, pionieri spaventati e passeggeri in carrozza non corrispondenti nel vecchio west.

Cosa collega questi racconti bizzarri? Presta attenzione all’ultimo e potresti trovare un indizio. La Ballata di Buster Scruggs non è così casuale come sembra, e ognuno dei suoi racconti ruota attorno a un tema specifico, ineludibile., Si potrebbe anche sostenere che i cortometraggi di Buster Scruggs rappresentano un microcosmo della propria opera dei Coen, che se visti insieme formano un forte rilievo della loro sensibilità stilistica di fondo e dei loro hangup esistenziali. È ogni tipo di western allo stesso tempo, e una sintesi ordinata e intrigante del lavoro della vita dei registi.,

L’Usignolo (2019)

Così brutale è praticamente spaventoso, Jennifer Kent Australiano occidentale, L’Usignolo stelle Aisling Franciosi, come Chiara, un prigioniero tenuto a lungo il suo passato sentenza da parte del danneggiato, vile Tenente Hawkins (Sam Claflin). Quando il marito di Clare si mette in mezzo alla promozione di Hawkins, la sua rappresaglia è imperdonabilmente, imperdonabilmente terrificante, e lascia Clare in uno stato catatonico., Quando lei emerge, Hawkins ha lasciato, e l’unico modo per rintracciarlo – e ucciderlo – è quello di arruolare una guida locale, Billy (Baykali Ganambarr).

Dopo Il Babadook non dovrebbe sorprendere che Kent sia un maestro nel filmare traumi emotivi, ma L’Usignolo va oltre. Il viaggio di Clare e Billy è di grande importanza, poiché gradualmente si rendono conto che, nonostante le loro differenze, ognuno di loro porta dolore simile e subisce umiliazioni simili., Franciosi e Ganambarr sono rivelazioni qui, e Claflin è fin troppo plausibilmente terrificante come una bestia misogina e razzista che usa quel poco potere e influenza che ha per rendere gli uomini più poveri, più deboli e meno istruiti intorno a lui altrettanto crudeli come lui.

Informazioni sull’autore