Kate Winslet (Italiano)

1994-1996: Film svolta

la Winslet è stata tra 175 ragazze, per un’audizione di Peter Jackson dramma psicologico Creature Celesti (1994), e stato lanciato dopo le positive Jackson con l’intensità che ha portato la sua parte., La produzione neozelandese è basata sul caso di omicidio Parker–Hulme del 1954, in cui Winslet interpretava Juliet Hulme, un’adolescente che assiste la sua amica, Pauline Parker (interpretata da Melanie Lynskey), nell’omicidio della madre di Pauline. Ha preparato per la parte leggendo le trascrizioni del processo per omicidio delle ragazze, le loro lettere e diari, e interagito con i loro conoscenti. Ha detto che ha imparato tremendamente dal lavoro. Jackson ha girato nei veri luoghi dell’omicidio e l’esperienza ha lasciato Winslet traumatizzato., Trovò difficile staccarsi dal suo personaggio e disse che dopo essere tornata a casa, piangeva spesso. Il film fu una svolta critica per Winslet; lo scrittore del Washington Post Desson Thomson la definì “una palla di fuoco dagli occhi luminosi, che illuminava ogni scena in cui si trovava”. Winslet ha registrato “Aria di Giulietta” per la colonna sonora del film. Sempre quell’anno, è apparsa come Geraldine Barclay, un potenziale segretario, nella produzione Royal Exchange Theatre di Joe Orton farsa Ciò che il maggiordomo ha visto.,

Mentre promuoveva Heavenly Creatures a Los Angeles, Winslet fece un provino per la parte minore di Lucy Steele per un adattamento cinematografico del romanzo Sense and Sensibility di Jane Austen del 1995, interpretato e scritto da Emma Thompson. Impressionato dalla sua lettura, Thompson la lanciò nella parte molto più grande dell’adolescente incautamente romantica Marianne Dashwood. Il regista Ang Lee voleva che Winslet recitasse la parte con grazia e moderazione—aspetti che sentiva mancassero dalla sua esibizione in Heavenly Creatures—e quindi le chiese di praticare tai chi, leggere la letteratura gotica e imparare a suonare il pianoforte., David Parkinson del Radio Times considerava la Winslet come una star del cast, e Mick LaSalle del San Francisco Chronicle ha preso atto di quanto bene avesse interpretato la crescita e la maturità del suo personaggio. Il film ha incassato oltre 134 milioni di dollari in tutto il mondo. Ha vinto il Screen Actors Guild e British Academy Film Award per la migliore attrice non protagonista, e ha ricevuto nomination per l’Academy Award e Golden Globe Award nella stessa categoria. Sempre nel 1995, Winslet ha recitato nel film Disney mal accolto A Kid in King Arthur’s Court.,

Winslet ha avuto ruoli in due drammi d’epoca del 1996—Jude e Amleto. Come con la sua parte di Creature celesti, i ruoli di Winslet in questi film erano quelli di donne con un “bordo pazzo”. In Jude di Michael Winterbottom, tratto dal romanzo Jude the Obscure di Thomas Hardy, ha interpretato Sue Bridehead, una giovane donna con tendenze suffragette che si innamora di suo cugino, Jude (interpretato da Christopher Eccleston). Roger Ebert credeva che la parte permettesse a Winslet di mostrare la sua gamma di recitazione, e la lodò per la sfida che portò al ruolo., Dopo un provino senza successo per il film Frankenstein di Mary Shelley di Kenneth Branagh del 1994, Winslet è stato scelto per la parte di Ophelia, l’amante condannata del personaggio del titolo, nell’adattamento di Branagh della tragedia Amleto di William Shakespeare. Winslet, anziano 20, è stato intimidito dall ” esperienza di eseguire Shakespeare con attori affermati come Branagh e Julie Christie, dicendo che il lavoro richiesto un livello di intelletto che pensava di non possedere. Mike Jeffries di Empire magazine credeva di aver interpretato la parte “ben oltre i suoi anni”., Nonostante il plauso, Jude e Amleto guadagnato poco al botteghino.

1997-2003: Celebrità con Titanic e ruoli indie

Winslet era entusiasta di interpretare Rose DeWitt Bukater, una socialite a bordo dello sfortunato RMS Titanic, nell’epico romanzo di James Cameron Titanic (1997)., Cameron era inizialmente riluttante a lanciare il suo, preferendo le stelle Claire Danes o Gwyneth Paltrow, ma Winslet supplicato con lui, ” Tu non capisci! Io sono Rose! Non capisco perche ‘ ti vedi con qualcun altro!”La sua perseveranza ha portato Cameron a sceglierla. Leonardo DiCaprio descritto come il suo interesse amoroso, Jack. Titanic aveva un budget di produzione di US million 200 milioni, e la sua ardua fotografia principale si è tenuta a Rosarito Beach dove è stata creata una replica della nave. Le riprese si sono rivelate faticose per Winslet., Quasi annegò, prese l’influenza, soffrì di ipotermia e aveva lividi sulle braccia e sulle ginocchia. Il carico di lavoro le permetteva solo quattro ore di sonno al giorno e si sentiva svuotata dall’esperienza. David Ansen, scrivendo per Newsweek, ha elogiato Winslet per aver catturato lo zelo del suo personaggio con delicatezza, e Mike Clark di USA Today l’ha considerata la principale risorsa del film. Contro le aspettative, Titanic è diventato il film di maggior incasso di tutti i tempi fino a quel momento, guadagnando oltre 2 miliardi di dollari in incassi al botteghino in tutto il mondo, e ha stabilito Winslet come una star globale., Il film ha vinto 11 Academy Awards—il più per qualsiasi film-tra cui Miglior film e ha guadagnato Winslet una nomination come miglior attrice.

Winslet non ha visto Titanic come una piattaforma per stipendi più grandi. Ha evitato parti in film di successo a favore di produzioni indipendenti che non erano ampiamente visti, credendo che lei” aveva ancora molto da imparare ” ed era impreparata ad essere una star. In seguito ha detto che la sua decisione ha assicurato la longevità della carriera. Hideous Kinky, un dramma a basso budget girato prima dell’uscita di Titanic, era l’unica uscita cinematografica di Winslet del 1998., Ha rifiutato le offerte di recitare in Shakespeare in Love (1998) e Anna and the King (1999) per fare il film. Basato sul romanzo semi-autobiografico di Esther Freud, Hideous Kinky racconta la storia di una madre britannica single che desidera una nuova vita nel Marocco degli anni ‘ 70. Scrivendo per il New York Times, la critica Janet Maslin ha elogiato la decisione di Winslet di seguire Titanic con un progetto così insolito, e ha preso atto di quanto bene avesse catturato “l’oblio e l’ottimismo”del suo personaggio.

Dramma psicologico di Jane Campion Santo Fumo!, (1999) ha caratterizzato Winslet come una donna australiana che si unisce a un culto religioso indiano. Ha trovato la sceneggiatura coraggiosa ed è stata sfidata dall’idea di ritrarre una donna improbabile e manipolatrice. Ha imparato a parlare in un accento australiano e ha lavorato a stretto contatto con Campion per giustificare la viltà del suo personaggio. Il film le ha richiesto di eseguire scene di sesso esplicito con il suo co-protagonista Harvey Keitel, e ha caratterizzato una scena in cui il suo personaggio appare nudo e urina su se stessa., David Rooney di Variety ha scritto: “Mostrare il tipo di coraggio di cui sarebbero capaci pochi giovani thesp e una gamma straordinaria dall’astuzia animale alla disperazione scombussolata, non trattiene nulla. Nello stesso anno, ha doppiato una fata per il film d’animazione Faeries, e ha vinto il Grammy Award per il miglior album di parole parlate per bambini per la narrazione del racconto “La faccia nel lago” per l’audiolibro per bambini Listen to the Storyteller.,

In Penne (2000), un film biografico di scadente, il Marchese de Sade, interpretato da Geoffrey Rush e Joaquin Phoenix, Nel film interpreta la parte di supporto sessualmente represso lavandaia di lavoro in un manicomio. Salutandola come” l’attrice più audace che lavora oggi”, James Greenberg della rivista di Los Angeles ha elogiato Winslet per “continuare a esplorare i limiti della liberazione sessuale”., Ha ricevuto una nomination al SAG Award come miglior attrice non protagonista. L’anno seguente, ha interpretato un matematico fittizio coinvolto nel cracking dei cifrari Enigma nel thriller di spionaggio di Michael Apted Enigma. Il personaggio di Winslet è stato notevolmente ampliato da una sussidiaria amore-interesse per il romanzo è stato basato su di un codice-breaker di primo piano nel film. Era incinta durante le riprese, e per evitare che questo da mostrare, indossava corsetti sotto il suo costume.

Il biopic Iris (2001) ha visto Winslet e Judi Dench come la romanziera Iris Murdoch in epoche diverse., Il regista Richard Eyre cast le due attrici dopo aver trovato una “corrispondenza di spirito tra di loro”. Winslet è stata attratta dall’idea di interpretare una protagonista femminile intellettuale e vivace, e nella ricerca, ha letto i romanzi di Murdoch, studiato le memorie di suo marito Elegy per Iris e guardato interviste televisive di Murdoch. Il progetto è stato girato per quattro settimane e ha permesso a Winslet di portare sua figlia, che all’epoca aveva sei mesi, sul set., Scrivendo per il Guardian, Martin Amis ha commentato che”la serietà e la fermezza dello sguardo suggeriscono efficacemente l’ampiezza nascente dell’immaginazione di Murdoch”. Winslet ha ricevuto la sua terza nomination agli Oscar per Iris, oltre alle nomination ai BAFTA e ai Golden Globe come miglior attrice non protagonista.

La terza uscita cinematografica di Winslet del 2001 è stato il film d’animazione Christmas Carol: The Movie, basato sul romanzo di Charles Dickens. Per la colonna sonora del film ha cantato “What If”, che si è rivelato un successo commerciale; ha donato i suoi guadagni da esso a beneficenza per bambini., Dopo un anno di assenza dallo schermo, Winslet ha interpretato un giornalista testardo che intervista un professore nel braccio della morte nel thriller The Life of David Gale (2003). Ha accettato il progetto per lavorare con il regista Alan Parker, che ammirava, e credeva che il film sollevasse domande pertinenti sulla pena capitale. Mick LaSalle pensava che il film avesse confuso il soggetto e non amava sia il film che la performance di Winslet.,

2004-2007: Romances, comedies, and Little Children

Per evitare il typecasting in drammi storici, Winslet ha cercato ruoli in film ambientati in epoca contemporanea. Lo ha trovato nel romanzo fantascientifico Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), in cui interpreta la nevrotica e impetuosa Clementine, una donna che decide di cancellare i ricordi del suo ex fidanzato (interpretato da Jim Carrey)., A differenza dei suoi precedenti incarichi, il ruolo le ha permesso di mostrare il lato eccentrico della sua personalità. Gondry incoraggiò Carrey e Winslet a improvvisare sul set, e per mantenersi agile praticò la kickboxing. Eternal Sunshine of the Spotless Mind si è rivelato un modesto successo finanziario e diversi critici lo hanno considerato uno dei migliori film del 21 ° secolo. Peter Travers di Rolling Stone lo ha descritto come un” romanzo straordinariamente divertente, imprevedibilmente tenero e impenitente “e ha trovato Winslet” elettrizzante e bruisingly vulnerabile ” in esso., Un giornalista per Premiere magazine l’ha elogiata per aver abbandonato il suo “corseted English rose persona”, e l’ha classificata come la più grande performance cinematografica di tutti i tempi. Winslet lo considera un favorito tra i suoi ruoli, e ha ricevuto nomination come miglior attrice alle cerimonie di premiazione Oscar e BAFTA. Ha accreditato il film con segnando un punto di svolta nella sua carriera e spingendo i registi di offrirle una vasta gamma di parti.

Winslet è stata pagata £6 milioni per recitare nella sua prossima uscita dell’anno, il dramma Finding Neverland. Riguarda la relazione tra J. M., Barrie (interpretato da Johnny Depp) e i Llewelyn Davies boys, che hanno ispirato Barrie a scrivere Peter Pan; Winslet ha interpretato la madre dei ragazzi, Sylvia. Nonostante la sua riluttanza a recitare in un altro pezzo del periodo, Winslet ha accettato il progetto dopo aver empatizzato con l’amore del suo personaggio per i bambini. Ella Taylor di LA Weekly ha trovato Winslet “radiosa e terrosa come sempre” e Paul Clinton della CNN ha pensato che fosse “eccezionale in una performance delicata e finemente sintonizzata”. Ha ricevuto una seconda nomination come miglior attrice alla cerimonia di premiazione BAFTA di quell’anno., Con un incasso di 116 milioni di dollari, Finding Neverland è diventato il suo film più visto dai tempi di Titanic.

Nel 2005, Winslet ha assunto un ruolo ospite in un episodio della sitcom britannica Extras, con Ricky Gervais e Stephen Merchant. Ha interpretato una versione satirica di se stessa—un’attrice, che nel tentativo di vincere un Oscar, interpreta il ruolo di una suora in un film sull’Olocausto. Ha ricevuto un Primetime Emmy Award per Outstanding Guest Actress in una serie comica nomination., Nel giro di tre mesi dalla nascita del suo secondo figlio, Winslet tornò a lavorare su Romance & Cigarettes, una commedia romantica musicale diretta da John Turturro, in cui interpretava Tula, una donna promiscua e fallosa. La parte le ha richiesto di cantare e ballare, e l’ha aiutata a perdere peso guadagnato durante la gravidanza. Si slogò la caviglia durante le riprese di una delle sequenze di danza. Derek Elley di Variety ha scritto che, nonostante il suo tempo limitato schermo, Winslet ha avuto “il ruolo più appariscente e filthiest one-liners”., Winslet ha rifiutato un’offerta da Woody Allen per recitare in Match Point (2005) per trascorrere più tempo con i suoi figli.

Winslet ha avuto quattro uscite cinematografiche nel 2006. La sua prima apparizione in Tutti gli uomini del Re, un thriller politico ambientato nel 1940 Louisiana, con Sean Penn e Jude Law. Ha interpretato la parte di supporto dell’interesse amoroso per il personaggio di Law., Il film ha ricevuto recensioni negative per la sua mancanza di intuizione politica e coesione narrativa, e non è riuscito a recuperare il suo investimento di 55 milioni di dollari. La sua prossima uscita, il dramma Little Children, è stata accolta meglio. Tratto dal romanzo omonimo, il film racconta la storia di Sarah Pierce, una casalinga infelice che ha una relazione con un vicino sposato (interpretato da Patrick Wilson). Winslet è stata sfidata dal ruolo di una madre indifferente, poiché non capiva né rispettava le azioni del suo personaggio., Le scene che le richiedevano di essere ostili nei confronti dell’attrice bambina che interpretava sua figlia si rivelarono sconvolgenti per lei. Avendo dato alla luce due figli, Winslet era nervosa per le scene di sesso in cui doveva essere nuda; ha accettato la sfida di presentare un’immagine positiva per le donne con ciò che Winslet chiamava “corpi imperfetti”. A. O. Scott del New York Times ha scritto che Winslet con successo “registra ogni sfarfallio dell’orgoglio, dell’insicurezza e del desiderio di Sarah, ispirando una miscela di riconoscimento, pietà e preoccupazione”., Con un altro Oscar per la miglior Attrice nomination, Winslet, a 31, è diventato il più giovane interprete di accumulare cinque nomination agli Oscar.

Dopo i bambini piccoli, Winslet ha giocato un ruolo che ha trovato più simpatico nella commedia romantica di Nancy Meyers The Holiday. Ha interpretato Iris, un britannico che scambia temporaneamente le case con un americano (interpretato da Cameron Diaz) durante le festività natalizie. Il film è diventato il più grande successo commerciale di Winslet in nove anni, incassando oltre 205 milioni di dollari in tutto il mondo., Il critico Justin Chang ha trovato la formula del film ancora piacevole, e ha preso atto della luminosità e il fascino di Winslet. Nella sua versione finale dell “anno, Winslet doppiato Rita, un ratto fogna scavenging, nel film d” animazione Svuotato. L’unico progetto di Winslet del 2007 è stato come narratore per la versione inglese del film per bambini francese The Fox and the Child.

2008-2011: Premi di successo

Winslet ha avuto due ruoli acclamati dalla critica nel 2008., Dopo aver letto la sceneggiatura di Justin Haythe per Revolutionary Road, un adattamento del romanzo d’esordio di Richard Yates, Winslet raccomandò il progetto al suo allora marito, il regista Sam Mendes, e al suo co-protagonista di Titanic Leonardo DiCaprio. Il film ripercorre le tribolazioni di una giovane coppia sposata nel 1950 suburbana America. Winslet era attratta dall’idea di interpretare una donna le cui aspirazioni non erano state soddisfatte, e leggeva La Mistica femminile per capire la psicologia delle casalinghe infelici dell’epoca., Mendes incoraggiò DiCaprio e Winslet a trascorrere del tempo insieme, e credeva che il piccolo set che usavano li aiutasse a sviluppare il rapporto teso dei loro personaggi. Salutando Winslet come “la migliore attrice cinematografica di lingua inglese della sua generazione”, David Edelstein del New York magazine ha scritto che “non c’è un momento banale nella performance di Winslet—non un gesto, non una parola”.,

Per evitare un conflitto di programmazione con revolutionary Road, la Winslet rifiutato un’offerta di stelle nel Lettore. Dopo la sua sostituzione Nicole Kidman ha lasciato il progetto a causa della sua gravidanza, Winslet è stato firmato ad esso., Diretto da Stephen Daldry, The Reader è basato sul romanzo Der Vorleser di Bernhard Schlink e parla di Hanna Schmitz, una guardia del campo di concentramento nazista analfabeta (Winslet), che ha una relazione con un ragazzo adolescente. Winslet ha studiato l’Olocausto e le guardie delle SS. Per educare se stessa sullo stigma dell’analfabetismo, ha trascorso del tempo con gli studenti del Literacy Partners, un’organizzazione che insegna agli adulti a leggere e scrivere. Winslet non era in grado di simpatizzare con Schmitz e ha lottato per interpretare la parte onestamente senza umanizzare le sue azioni., Nonostante ciò, alcuni storici hanno criticato il film per aver fatto di Schmitz un oggetto della simpatia del pubblico e hanno accusato i registi di revisionismo dell’Olocausto. Todd McCarthy la lodò per aver fornito “un guscio inquietante a questa donna decimata internamente”, e scrivendo per il Daily Telegraph, Sukhdev Sandhu la considerò”assolutamente senza paura qui, non solo nella sua volontà di esporsi fisicamente, ma il suo rifiuto di esporre il suo personaggio psicologicamente”.

Winslet ha ricevuto importanti riconoscimenti per le sue performance in Revolutionary Road e The Reader., Ha vinto un Golden Globe per ciascuno di questi film, e per quest’ultimo, ha ricevuto il premio Oscar e il premio BAFTA come miglior attrice. All’età di 33 anni, ha superato il suo record come la più giovane interprete a maturare sei nomination agli Oscar. È diventata anche la terza attrice nella storia a vincere due Golden Globe Awards nella stessa cerimonia. Esausta dall’attenzione dei media durante questo periodo, Winslet ha preso due anni di lavoro fino a quando non era pronta a impegnarsi di nuovo in modo creativo.

Winslet è tornato a recitare con la miniserie HBO in cinque parti Mildred Pierce (2011), un adattamento di James M., Il romanzo di Cain del regista Todd Haynes. Si tratta dell’eroina titolare (Winslet), una divorziata durante la Grande Depressione che lotta per stabilire un’attività di ristorazione mentre desidera il rispetto della figlia narcisista (interpretata da Evan Rachel Wood). Winslet, che aveva da poco divorziato da Mendes, credeva che alcuni aspetti della vita del suo personaggio rispecchiassero la sua. È stata intimidita dalla portata della produzione, come ha descritto in ogni scena della sceneggiatura di 280 pagine., Era turbata e turbata dalla storia, ed era particolarmente affascinata dalla complessa relazione tra la coppia madre-figlia. Ha collaborato a stretto contatto con la produzione e costumisti, e ha imparato a cuocere torte e preparare polli. La trasmissione ha ricevuto un pubblico limitato, ma ha ottenuto recensioni positive. Matt Zoller Seitz di Salon ha definito la serie un ” capolavoro silenzioso e straziante “e ha descritto la performance di Winslet come”formidabile—intelligente, focalizzata e apparentemente priva di ego”., Ha ricevuto il Primetime Emmy Award come miglior attrice protagonista, oltre a Golden Globe e SAG Award vince.

Il thriller collettivo Contagion di Steven Soderbergh è stato il primo film di Winslet del 2011. Lei è stato lanciato come un detective malattia per il CDC, e ha modellato il suo ruolo su Anne Schuchat, il direttore del NCIRD. Contagion è stato un successo commerciale, e David Denby del New Yorker ha elogiato Winslet per aver catturato l’essenza di una donna esasperata. Il suo prossimo progetto è stato Carnage diretto da Roman Polanski, adattato dalla commedia God of Carnage di Yasmina Reza., Ambientato interamente all’interno di un appartamento, la commedia nera segue due gruppi di genitori che litigano sui rispettivi figli. Jodie Foster, John C. Reilly e Christoph Waltz hanno recitato insieme. Il cast ha provato la sceneggiatura come una commedia per due settimane, e Winslet ha portato i suoi figli con lei a Parigi per le otto settimane di riprese. I critici hanno trovato l’adattamento meno convincente del gioco, ma hanno elogiato il lavoro di Foster e Winslet. Entrambi hanno ricevuto nomination ai Golden Globe per questo.,

2012-2017: Fiction e serie di film

la Winslet ha detto il suo carico di lavoro nel 2011 aiutata a superare heartbreak dal suo divorzio, e dopo aver completato il lavoro su Carnage ha preso una pausa dalla recitazione per concentrarsi sui suoi figli. Una breve parte che aveva girato quattro anni prima per il film antologico Movie 43 è stata la sua unica apparizione sullo schermo del 2012, e ha prodotto le peggiori recensioni della sua carriera. Winslet ha anche eseguito una registrazione audiolibro del romanzo di Émile Zola Thérèse Raquin., Era riluttante ad accettare l’offerta di Jason Reitman di recitare nel suo adattamento cinematografico del 2013 del romanzo di Joyce Maynard Labor Day, ma accettò dopo che Reitman posticipò la produzione di un anno per accogliere l’impegno di Winslet nei confronti dei suoi figli. Ambientato durante un fine settimana della Festa del Lavoro, racconta la storia di Adele (Winslet), una madre single agorafobica, che si innamora di un evaso. Descrivendo la caratterizzazione di Adele come “più vulnerabilità che forza”, Winslet l’ha trovata una partenza dalle donne volitive che di solito interpretava., Una scena del film le ha richiesto di fare una torta, per la quale ha attinto alla sua esperienza di cottura da Mildred Pierce. L’accoglienza critica per il film è stata negativa, ma ha valso a Winslet la sua decima nomination ai Golden Globe. Chris Nashawaty di Entertainment Weekly ha criticato come” malizioso e melodrammatico”, ma accreditato Winslet per l ” aggiunta di strati al suo ruolo passivo.

La novità di interpretare una parte malvagia ha attirato Winslet a Jeanine Matthews nel film di fantascienza Divergent (2014)., Ambientato in un futuro distopico, l’adattamento del romanzo per giovani adulti di Veronica Roth ha come protagonista Shailene Woodley nei panni di un’eroina che combatte un regime oppressivo guidato dal personaggio di Winslet. Winslet era incinta del suo terzo figlio durante le riprese, e i suoi costumi attillati dovevano essere modificati per accogliere la gravidanza. Per mantenere il personaggio intimidatorio del suo personaggio, Winslet rimase in disparte dai suoi co-protagonisti per gran parte delle riprese. Richard Lawson di Vanity Fair paragonò il film in modo sfavorevole a The Hunger Games, e pensò che Winslet fosse sottoutilizzato., Il film ha guadagnato 288 milioni di dollari in tutto il mondo. Un po ‘ di caos ha segnato il ritorno di Winslet al genere cinematografico d’epoca. Diretto da Alan Rickman, si tratta di una rivalità tra giardinieri incaricati di creare una fontana al Palazzo di Versailles. Il ruolo di Winslet era quello dell’architetto fittizio Sabine de Barra, un personaggio che credeva avesse superato il dolore e le difficoltà estreme come lei. Catherine Shoard di The Guardian ha preso atto della “onestà emotiva” che Winslet ha portato da parte sua, ma ha criticato l’implausibilità del suo ruolo., Anche quell’anno, ha letto audiolibri di romanzi per bambini di Roald Dahl Matilda e Il dito magico.

Nel 2015, Winslet ha ripreso il ruolo di Jeanine Matthews nel secondo capitolo della serie Divergent, sottotitolato Insurgent, che nonostante le recensioni negative ha incassato US million 297 milioni in tutto il mondo. Il suo prossimo film, un adattamento del romanzo gotico australiano The Dressmaker, è stato descritto dalla regista Jocelyn Moorhouse come un ricordo del western Unforgiven (1992)., Winslet ha interpretato il ruolo della femme fatale Tilly Dunnage, una sarta che torna nella sua città natale anni dopo essere stata accusata di omicidio. Ha imparato a cucire per la parte e ha progettato alcuni dei suoi costumi. Il progetto è stato girato nel deserto australiano e Winslet ha trovato difficile indossare abiti couture nelle intemperie. Nonostante non gli piaccia il film, Robert Abele del Los Angeles Times ha elogiato Winslet per aver sottovalutato la sua parte esagerata. Il film è emerso come uno dei film australiani di maggior incasso di tutti i tempi, ma ha guadagnato poco altrove., Winslet ha vinto il premio AACTA come miglior attrice.

Durante le riprese di The Dressmaker, Winslet è venuto a conoscenza di un prossimo biopic di Steve Jobs sceneggiato da Aaron Sorkin e diretto da Danny Boyle. Desideroso di giocare capo marketing di Jobs e confidente Joanna Hoffman, ha inviato una foto di se stessa vestita come Hoffman al produttore del film. Steve Jobs, interpretato da Michael Fassbender nel ruolo del protagonista, è raccontata in tre atti, ognuno raffigurante una pietra miliare nella carriera di Jobs., In preparazione, Winslet ha trascorso del tempo con Hoffman e ha lavorato con un allenatore di dialetto per parlare con l’accento di Hoffman, un misto di armeno e polacco, che considerava il più difficile della sua carriera. Il cast ha provato ogni atto come un gioco e girato in sequenza. Winslet ha collaborato a stretto contatto con Fassbender, e il loro rapporto fuori dallo schermo rispecchiava la dinamica collegiale tra Jobs e Hoffman. Il film ha guadagnato Winslet alcune delle migliori recensioni della sua carriera, ma è stato un flop al botteghino., Peter Howell del Toronto Star l’ha elogiata per aver trovato “forza e grazia” nella sua parte, e Gregory Ellwood di HitFix pensava di aver migliorato la caratterizzazione di Hoffman. Ha vinto il Golden Globe e BAFTA Awards come miglior attrice non protagonista, e ha ricevuto la sua settima nomination agli Oscar per esso.

Il thriller di John Hillcoat Triple 9 (2016) ha visto la Winslet nel ruolo di Irina Vlaslov, una spietata gangster russo-israeliana. La critica Ann Hornaday del Washington Post ha ritenuto che Winslet non fosse riuscita a ritrarla in modo efficace., La sua prossima uscita dell’anno, Collateral Beauty, su un uomo (interpretato da Will Smith) alle prese con la morte di sua figlia, è stata stroncata dalla critica. Scrivendo per il New York magazine, Emily Yoshida ha liquidato il film come un remake vacuo di A Christmas Carol e ha dichiarato che Winslet “non era mai stata più dipinta e stanca”. Era un modesto guadagno al botteghino. Winslet ha accettato il romantico film catastrofico The Mountain Between Us (2017) per affrontare la sfida di un ruolo che richiede uno sforzo fisico., Ha caratterizzato Idris Elba e lei come due estranei che si schiantano su una catena montuosa ghiacciata e isolata. Hanno girato nelle montagne del Canada occidentale a 10.000 piedi sopra il livello del mare, dove la temperatura era ben al di sotto dello zero. Winslet ha eseguito le sue acrobazie e l’ha descritta come l’esperienza fisicamente più estenuante della sua carriera. Moira Macdonald del Seattle Times pensava che il carisma e la chimica del duo avessero migliorato un film mediocre.

Wonder Wheel di Woody Allen, un dramma ambientato nel 1950 Coney Island, è stata la versione finale di Winslet del 2017., Ha interpretato Ginny, una casalinga di temperamento che ha una relazione con un bagnino (interpretato da Justin Timberlake). Ha descritto Ginny come permanentemente insoddisfatto e a disagio, e giocare il suo dimostrato difficile per Winslet, che soffriva di ansia. Manohla Dargis del New York Times non piaceva la sceneggiatura di Allen, ma accreditato Winslet per riempire il suo “personaggio squallido con la vita febbrile”., Quando è stato chiesto durante la promozione del film sulla sua decisione di lavorare con Allen nonostante un’accusa di abusi sessuali contro di lui, Winslet ha scelto di non commentare la vita personale di Allen, ma ha affermato di essere soddisfatto della collaborazione. Tre anni dopo, ha espresso rammarico per aver lavorato con Allen e Roman Polanski.

2019–presente

Nel 2019, Winslet ha fornito la sua voce a Moominvalley, una serie televisiva animata sui Moomins, e ha assunto un ruolo da protagonista al fianco di Susan Sarandon e Mia Wasikowska in Blackbird, remake del film danese Silent Heart (2014)., Winslet ha poi interpretato la paleontologa Mary Anning in Ammonite (2020), una storia d’amore tra Anning e Charlotte Murchison (interpretata da Saoirse Ronan) ambientata nell’Inghilterra del 1840. Ha abbandonato la spedizione francese di Wes Anderson per avere più tempo di preparazione per il progetto. Ha collaborato a stretto contatto con Ronan, e hanno coreografato le proprie scene di sesso. Per gran parte delle riprese, ha vissuto in isolamento in un cottage in affitto nel Dorset, dove è stato girato il film, per entrare nello spazio di testa del suo personaggio., Caryn James della BBC ha elogiato Winslet per aver interpretato Anning come “severa e fragile ma immensamente comprensiva” e ha considerato la sua “performance contenuta e potente” come una delle migliori della sua carriera.

Winslet sarà la prossima voce del cavallo titolare in un adattamento cinematografico del romanzo Black Beauty, e tornerà alla HBO per recitare e produrre esecutivo Mare of Easttown, una serie limitata su un detective della polizia in difficoltà. Si è impegnata a ritrarre il modello e fotografo Lee Miller in un prossimo biopic., Avatar 2, un sequel di fantascienza di James Cameron del 2009, che ha richiesto a Winslet di lavorare con la tecnologia di motion capture, seguirà il prossimo. Ha imparato l’apnea da parte sua ed è stata in grado di trattenere il respiro sott’acqua per sette minuti.