Lip sync (Italiano)

Lip-synching è considerato una parte di miming. Può essere usato per far sembrare che gli attori abbiano una notevole capacità di canto( ad esempio, Lo show televisivo della famiglia Partridge), per simulare un effetto vocale che può essere raggiunto solo in studio di registrazione( ad esempio, Believe di Cher, che ha usato un’elaborazione automatica degli effetti sulla sua voce); per migliorare le prestazioni durante i numeri di danza dal vivo,, Milli Vanilli, una band che lip-sincronizzato a registrazioni fatte da altri cantanti), o per coprire carenze nella performance dal vivo. È anche comunemente usato negli spettacoli di trascinamento. A volte le esibizioni di lip sync sono costrette dai produttori televisivi ad accorciare le apparizioni delle celebrità, in quanto richiede meno tempo per le prove e semplifica enormemente il processo di missaggio del suono, o per eliminare il rischio di errori vocali. Alcuni artisti lip sync perché non sono sicuri di cantare dal vivo e vogliono evitare di cantare stonato.,

Poiché la traccia del film e la traccia musicale sono registrate separatamente durante la creazione di un video musicale, gli artisti di solito sincronizzano le loro canzoni e spesso imitano anche la riproduzione di strumenti musicali. Gli artisti a volte muovono le labbra a una velocità maggiore rispetto alla traccia registrata, per creare video con un effetto al rallentatore nella clip finale, che è ampiamente considerato complesso da raggiungere., Allo stesso modo, alcuni artisti sono stati conosciuti per lip-sync all’indietro per i video musicali in modo tale che, quando invertito, il cantante è visto cantare in avanti mentre il tempo sembra muoversi all’indietro nel suo ambiente. Notevoli eccezioni a questa tendenza includono la hit di Bruce Springsteen “Streets of Philadelphia”, che utilizza solo gli strumenti come base musicale mentre le voci sono state registrate con un microfono collegato al cantante, dando una sensazione diversa ad esso.,

Su American Bandstand e la maggior parte degli spettacoli di varietà degli anni ‘ 60, le voci e gli strumenti erano tutti (con alcune eccezioni notevoli su American Bandstand) sincronizzati con musica preregistrata. Dalla creazione di MTV nel 1980, molti artisti si sono concentrati sugli effetti visivi, piuttosto che cantare, per i loro spettacoli dal vivo. Gli artisti spesso lip-sync durante i numeri di danza faticosi sia in spettacoli dal vivo e registrati. Alcuni cantanti abitualmente lip-sync durante la performance dal vivo, sia concerto e televisivo, mentre altri fanno lip syncing solo per alcune canzoni o tipi di spettacoli.,

Performance complesseedit

Gli artisti spesso sincronizzano le labbra durante faticosi numeri di danza sia in esibizioni dal vivo che registrate, a causa della capacità polmonare necessaria per l’attività fisica (entrambi in una volta richiederebbero polmoni incredibilmente allenati). Michael Jackson ne è un esempio; ha eseguito complesse routine di danza mentre sincronizzava le labbra e cantava dal vivo. La sua performance nello speciale televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) ha cambiato la portata dello spettacolo teatrale dal vivo., Ian Inglis, autore di Prestazioni e di Musica Popolare: la Storia, il Luogo e il Tempo (2006) note il fatto che “Jackson labbro sincronizzato ‘Billie Jean’ è, in sé, non straordinario, ma il fatto che non cambia l’impatto delle prestazioni straordinarie; se la performance dal vivo del labbro sincronizzato fatto alcuna differenza per il pubblico”, creando così un’epoca in cui gli artisti ricreare lo spettacolo di musica immagini video sul palco.,

Chris Nelson del New York Times ha riferito: “Artisti come Madonna e Janet Jackson hanno stabilito nuovi standard per lo spettacolo, con concerti che includevano non solo costumi elaborati e pirotecnici a tempo di precisione, ma anche danze altamente atletiche. Questi effetti sono venuti a scapito del canto dal vivo.”Edna Gundersen di USA Today commenta che la complessità del moderno spettacolo teatrale ha costretto “il canto e la musicalità in ruoli minori”, citando come esempi artisti come New Kids on the Block, Milli Vanilli, George Michael, Cher, Paula Abdul e Janet Jackson., Gundersen spiega: “L’esempio più ovvio è il Blond Ambition World Tour di Madonna, uno spettacolo visivamente preoccupato e fortemente coreografato. Madonna lip-sincronizza il duetto ‘Now I’m Following You’, mentre un personaggio di Dick Tracy bocca voce registrata di Warren Beatty. In altre canzoni, i cantanti di sottofondo rimpolpano la sua voce, tesa dallo sforzo della danza non-stop.”

Cambiare le aspettative dei fanedit

L’editor di Billboard Thom Duffy ha commentato: “Le aspettative dei fan sono cambiate, e questa è la forza trainante qui … Si aspettano un concerto perfetto come quello che vedono su MTV.,”Rashod D. OIson del Baltimore Sun osserva:” Dall’avvento di MTV e di altri canali di video musicali, il pubblico pop è stato alimentato da video elaborati con effetti sbalorditivi, coreografie fantastiche, vestiti favolosi, corpi meravigliosi. E lo stesso livello di perfezione dovrebbe estendersi oltre il video impostato sul palco del concerto. Quindi, se Britney Spears, Janet Jackson o Madonna suona stridulo e piatto senza una base musicale, i fan non pagheranno fino a $300 per un biglietto per il concerto.,”

Utilizzando il canto reale e alcuni lip-synchingEdit

Alcuni cantanti abitualmente lip-synch durante le esibizioni dal vivo, sia in concerto che in televisione, su musica preregistrata e cori mimati; questo è noto come cantare sopra la riproduzione. Alcuni artisti passano tra il canto dal vivo e la sincronizzazione delle labbra durante la performance, in particolare durante le canzoni che richiedono loro di colpire note particolarmente alte o basse. La sincronizzazione delle labbra di queste note assicura che l’esecutore non sia stonato e che l’artista non affatichi troppo la sua voce durante un concerto arduo., Una volta che la parte difficile della canzone è passato, l’artista può continuare a lip-synch o può riprendere a cantare dal vivo. Alcuni artisti lip-synch cori durante le canzoni, ma cantare i versi principali.

Musical theaterEdit

La pratica della sincronizzazione si verifica anche nel teatro musicale, per lo stesso scopo dei musicisti. Una produzione può includere un mix di numeri musicali sincronizzati con le labbra e dal vivo. In spettacoli di lunga durata, questo può essere fatto per aiutare a proteggere la voce del performer da tensioni e danni, nonché per mantenere un alto calibro di produzione., Un notevole esempio di utilizzo di lip-synching come effetto speciale comprende spettacoli del Fantasma dell’Opera, con attori swing negli stessi costumi come gli attori principali danno l’illusione dei personaggi che si muovono intorno al palco con un po ‘ di mistero.

Parade floatsEdit

Gli artisti possono anche sincronizzarsi con le labbra in situazioni in cui le loro band di backup e i sistemi audio non possono essere ospitati, come la Macy’s Thanksgiving Day Parade, che presenta cantanti popolari che si sincronizzano con le labbra mentre cavalcano i carri.,

Problemi psicologicimodifica

Alcuni artisti possono scegliere di sincronizzare le labbra durante le esibizioni dal vivo a causa dello spavento del palco o della percezione di inadeguatezza. A differenza della registrazione in studio, la performance dal vivo offre solo una possibilità di cantare correttamente ogni canzone. Un artista può preoccuparsi che la sua voce non è abbastanza forte, che suonerà notevolmente diverso da versioni registrate o che lui o lei colpirà una nota sbagliata.,

Asserzioni erratemodifica

A volte la sincronizzazione delle labbra viene erroneamente identificata dai fan seduti sul retro di uno stadio a causa del tempo necessario al suono per riportare la distanza. Gli spettatori potrebbero, ad esempio, vedere un batterista colpire un kit prima che effettivamente sentire il suono. Il ritardo può essere scambiato per scarsa sincronizzazione di mimare artisti e una base musicale.

E ‘ anche possibile che i fan che stanno guardando una performance dal vivo su un display video a grande schermo, sia in sede o in remoto come in una trasmissione dal vivo, sono in realtà vedendo un vero e proprio errore di temporizzazione lip sync., Questi possono essere creati dal ritardo di elaborazione del segnale video che si verifica nel percorso del segnale video elettronico tra la telecamera sul palco e i display a grande schermo. Questo errore lip sync può causare quei fan di percepire le prestazioni come meno divertente o forse negativamente, rispetto a una performance visualizzata senza l’errore introdotto elettronicamente.,

Esiste una soluzione tecnica a questo problema, lo standard SMPTE ST-2064, ma sfortunatamente a partire da marzo 2018 non è stato adottato da alcun gruppo di produzione televisiva come quelli che forniscono televisione di grandi dimensioni, o da emittenti che forniscono trasmissioni in diretta. Questi ritardi di elaborazione del segnale video, le percezioni negative che vengono creati e lo standard SMPTE ST-2064 sono discussi nel Vedi anche link sotto, sincronizzazione audio-video.

TypesEdit

“me dei cantanti più talentuosi sono stati catturati nell’atto di lip-synching”., Il giornalista artistico Chuck Taylor afferma che è considerato “un reato eclatante”, ma sottolinea che quando i cantanti ballano e fanno complessi spettacoli teatrali, è difficile cantare dal vivo. In alcuni spettacoli televisivi, ” il microfono del cantante è ancora acceso. Sulle parti su cui non sono sicuri o se la performance è fisicamente impegnativa, l’artista canterà più tranquillo e si potranno ascoltare più voci della traccia delle prestazioni.,”Ci sono “pochissimi artisti che completamente lip-sync” mentre una base musicale sta giocando con “voce solista”, una pratica fatta a causa di ” condizioni meteorologiche, problemi tecnici o malattia.”

For entertainment and effectEdit

Il lip-synching in cui il pubblico sa che l’esecutore sta fingendo è stato anche popolare come una forma di pantomima musicale, in cui gli esecutori mimano musica preregistrata per l’intrattenimento del pubblico. Viene spesso eseguita da artisti di drag (drag queen e drag kings)., Iron Maiden e Muse sia deriso richieste da due programmi televisivi di musica per dare spettacoli mimi, avendo i loro membri della band deliberatamente scambiare strumenti.

Esempi di performance lip sync (a volte indicato come un video lip dub) sono stati anche popolari come video virali su internet. Un primo esempio, “Numa Numa”, un video registrato da Gary Brolsma di lui che balla e sincronizza le labbra con la canzone “Dragostea din Tei”, è stato classificato nel 2007 da The Viral Factory come il secondo video virale più visto di tutti i tempi dietro the Star Wars Kid.,

Vari programmi di competizione televisiva sono stati costruiti intorno performance lip sync, come Puttin’ on the Hits, e Lip Service. Il reality competition Rupaul’s Drag Race incorpora performance lip sync nel suo formato. Comico Jimmy Fallon incorporato prestazioni simili con le celebrità come schizzi durante il suo talk show a tarda notte a tarda notte con Jimmy Fallon; ha supervisionato una serie televisiva standalone per Spike, Lip Sync Battaglia, che ha esteso il concetto in un formato competitivo tra coppie di celebrità., Applicazioni mobili come Dubsmash e TikTok (che ha acquisito e spento Musical.ly nel 2017), che consentono agli utenti di registrare i propri video lip sync su clip audio e canzoni preesistenti per la condivisione su servizi di social networking o su una piattaforma interna, sono stati anche popolari.

Nel 2015, Maine Mendoza — un popolare utente filippino di Dubsmash che era stata soprannominata la “Regina di Dubsmash” — è diventato un membro del cast dello spettacolo di varietà filippino Eat Bulaga! È apparsa in uno schizzo ricorrente come un personaggio di nome Yaya Dub, il cui dialogo consisteva esclusivamente di audio sincronizzato con le labbra., Le sue reazioni spontanee al collega membro del cast Alden Richards durante una trasmissione a distanza ha portato alla creazione di una coppia on-air noto come AlDub, in cui i due sono stati ritratti come una coppia che non si incontrano mai fisicamente, e comunicato esclusivamente tramite lip-sincronizzazione. La coppia è diventata un importante fenomeno culturale nel paese, ed è apparsa sul palco per la prima volta in un concerto speciale di ottobre 2015, Tamang Panahon., Un hashtag associato allo speciale ha ricevuto 41 milioni di post in 24 ore su Twitter, battendo un record globale precedentemente stabilito durante la semifinale di Brasile e Germania alla Coppa del Mondo FIFA 2014.

Aspetti legali ed eticimodifica

Nello stato australiano del New South Wales, il governo sta valutando nuove leggi che richiederebbero ai cantanti pop di stampare disclaimer sui biglietti “per avvisare i fan se intendono mimare durante i loro spettacoli”. Fair Trading Ministro Virginia Giudice ha dichiarato che ” Cerchiamo di essere chiari-vivere significa vivere.”Il ministro Judge ha dichiarato che” Se stai spendendo fino a $200, penso che meriti di meglio di una clip cinematografica”., Ha indicato che ” Il governo del NSW sarebbe felice di esaminare le opzioni, come un disclaimer su un biglietto che avvertirebbe i consumatori che una performance è completamente pre-registrata.”

Uno scrittore di etica chiama lip-syncing un”affronto a tutti i legittimi artisti dal vivo che rischiano errori lirici e voci di cracking per dare una performance autentica”. L’autore sostiene che lip-sincronizzazione in concerti dal vivo sarà”…distruggere la nostra capacità di godere di grandi performance dal vivo come una volta, emozionante per la certa consapevolezza che stiamo assistendo a qualcosa di straordinario da un grande talento”., L’autore sostiene che questo”…rende sbagliato il lip-syncing nelle esibizioni pubbliche. Non solo il pubblico viene mentito, ma viene reso cinico”.,

ExamplesEdit

Mentre l’esibizione di Michael Jackson in tv speciale Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) modificato l’ambito di applicazione del palco live show, come egli ha mescolato il canto e il complesso di danza, Ian Inglis, autore di Prestazioni e di Musica Popolare: la Storia, il Luogo e il Tempo (2006) afferma che “Jackson labbro sincronizzato ‘Billie Jean'” durante questo show televisivo., Nel 1989, un articolo del New York Times affermava che “Il recente concerto di Bananarama al Palladium”, la “prima canzone aveva un grande ritmo, armonie vocali stratificate e una mossa di danza per ogni linea di testo”, ma “la batteria era intatta fino a cinque canzoni nel set, o che le voci di riserva (e, sembrava, anche alcune delle voci principali-una performance ibrida di piombo) erano su nastro insieme al ritmo”. L’articolo afferma inoltre che ” band britannica Depeche Mode, …aggiunge voce e alcune linee di tastiera per il backup registrato sul palco”.,

Nel 1989, durante un Milli Vanilli performance registrate da MTV al Lake Compounce parco a tema in Bristol, Connecticut, quello che sembrava essere un pre registrato traccia del gruppo brano “Ragazza Sai Che È Vero” inceppata e cominciò a saltare, ripetendo il parziale line “Ragazza, sai che è…”più e più volte., A causa delle crescenti domande del pubblico riguardanti la fonte del talento canoro nel gruppo, il proprietario Frank Farian confessò ai giornalisti il 12 novembre 1990, che Morvan e Pilatus non cantavano effettivamente nei dischi. Come risultato della pressione dei media americani, il Grammy di Milli Vanilli fu ritirato quattro giorni dopo, e la Arista Records lasciò cadere l’atto dal suo roster e cancellò il loro album e i suoi maestri dal loro catalogo, prendendo l’album Girl You Know It’s True fuori stampa. Dopo che questi dettagli sono emersi, almeno 26 diverse cause legali sono state presentate in base a varie leggi statunitensi sulla protezione contro le frodi dei consumatori., Il 28 agosto è stato approvato un accordo che ha rimborsato coloro che hanno partecipato ai concerti insieme a coloro che hanno acquistato Milli Vanilli recordings. Si stima che 10 milioni di acquirenti avessero diritto a richiedere un rimborso.

Chris Nelson del New York Times ha riferito che negli anni ‘ 90, “artisti come Madonna e Janet Jackson stabilirono nuovi standard per lo spettacolo, con concerti che includevano non solo costumi elaborati e pirotecnici a tempo di precisione, ma anche danze altamente atletiche. Questi effetti sono venuti a scapito del canto dal vivo.,”Edna Gundersen di USA Today ha riferito:” L’esempio più ovvio è il Blond Ambition World Tour di Madonna, uno spettacolo visivamente preoccupato e fortemente coreografato. Madonna lip-sincronizza il duetto “Now I’m Following You”, mentre un personaggio di Dick Tracy bocca voce registrata di Warren Beatty. In altre canzoni, i cantanti di sottofondo rimpolpano la sua voce, tesa dallo sforzo della danza non-stop.,”

Allo stesso modo, nel recensire il Rhythm Nation World Tour di Janet Jackson, Michael MacCambridge dell’Austin American-Statesman ha commentato ” non sembrava improbabile che qualcuno—anche un membro apprezzato della Prima famiglia di musica Soul—potesse ballare come lei per 90 minuti e fornire ancora il tipo di voce potente che i super concerti degli anni ’90 dovrebbero raggiungere.

Il video musicale per il singolo “Morning Afterglow” degli Electrasy del 1998 presentava la cantante Alisdair McKinnell che sincronizzava l’intera canzone al contrario., Ciò ha permesso al video di creare l’effetto di un appartamento che viene riordinato da librerie “non rovesciate”, mentre la musica suona in avanti.

Il 23-24 ottobre 2004, la cantante pop statunitense Ashlee Simpson è apparsa come ospite musicale dell’episodio 568 dello show televisivo Saturday Night Live. Durante la sua performance, “lei è stato rivelato a quanto pare essere lip-synching”. Secondo “il suo manager-padre…sua figlia aveva bisogno di aiuto perché la malattia da reflusso acido aveva fatto la sua voce rauca.,”Il suo manager ha dichiarato che” Proprio come ogni artista in America, ha una base musicale che spinge in modo da non doverla sentire gracchiare attraverso una canzone sulla televisione nazionale.”Durante l’incidente, le parti vocali di una canzone precedentemente eseguita iniziarono a suonare mentre la cantante “teneva il microfono alla vita”; fece “alcuni passi di danza esagerati, poi scese dal palco”.,

Nel 2009 il cantante pop Britney Spears è stata “‘estremamente sconvolto’ oltre il devastando quella che ha ricevuto dopo la sincronizzazione labiale al suo Australiano mostra”, dove ABC News Australia ha riferito che “isappointed fan …uscito dalla Burswood Dome di Perth dopo solo poche canzoni”. Reuters riferisce che Britney Spears “è, ed è sempre stato, su palese, impenitente lip-synching”., L’articolo afferma che ” alla fermata di New York del suo atteso tour di ritorno, la Spears ha usato le sue corde vocali effettive solo tre volte-due volte per ringraziare la folla e una volta per cantare una ballata (anche se la voce durante quel numero era discutibile)”. La rivista Rolling Stone ha dichiarato che ” Anche se alcuni rapporti indicano che Spears ha cantato dal vivo, il L. A. Times Ann Powers nota che lo spettacolo è stato dominato da basi musicali (che ha concesso, non è la stessa cosa di mimare)”.

Adolescente video star virale Keenan Cahill apertamente lip-sincronizza canzoni popolari sul suo canale YouTube., La sua popolarità è aumentata in quanto ha incluso ospiti come il rapper 50 Cent nel novembre 2010 e David Guetta nel gennaio 2011, mandandolo ad essere uno dei canali più popolari su YouTube nel gennaio 2011.

I Beatles correvano fallo della legge britannica contemporanea contro miming in televisione nel 1967 con il loro clip promozionale lip-sincronizzato alla loro canzone Hello, Goodbye. Nell’edizione del 21 novembre 1967 di Top of the Pops, la canzone fu suonata su una serie di sequenze del film del 1964 A Hard Day’s Night., Nell’edizione del 7 dicembre dello show, è stata trasmessa una clip promozionale in bianco e nero appositamente realizzata con la canzone, che consisteva nel montaggio del telefilm Magical Mystery Tour da parte dei membri della band, e (a parte la clip promozionale ufficiale a colori inclusa miming, che è diventata disponibile in commercio con la versione VHS di The Beatles Anthology del 1996) non è stata pubblicata in home video fino a quando non è apparsa come bonus nella versione DVD di Magical Mystery Tour del 2012.

Il cinema indiano si basa molto sulla sincronizzazione delle labbra., La sincronizzazione delle labbra da parte di un cantante di riproduzione è quasi esclusivamente utilizzata nel cinema indiano, dove gli attori eseguono sequenze di canzoni e balli nei film mentre la sincronizzazione delle labbra alla canzone cantata dai cantanti di riproduzione. I cantanti di riproduzione sono ufficialmente riconosciuti e hanno guadagnato molta fama nelle loro carriere. Alcuni notabili tra loro sono Lata Mangeshkar, Kishore Kumar, Muhammad Rafi, Asha Bhosle, Sonu Nigam, Shreya Ghoshal e molti altri.

• Gene Pitney fu coinvolto in una gaffe memorabile su ITV Questa mattina nel 1989, a causa di un “incidente tecnico”., Dando una performance apparentemente dal vivo della sua traccia “You’re the Reason”, Pitney ha mancato la sua stecca ed è stato visto “non riuscire a mimare in tempo per la sua base musicale”; ha cercato di non ridere e ha continuato con la canzone. L’incidente è stato ripetuto in televisione nel corso degli anni, in particolare in un episodio del 2002 della serie BBC One Room 101, dove l’ospite Paul Merton lo ha descritto come un “momento molto divertente” in cui Pitney è arrivato “insopportabilmente tardi”., È stato nuovamente trasmesso nell’edizione 25th-anniversary di This Morning in 2013, dove la presentatrice Holly Willoughby “è scoppiata in un sudore freddo” mentre riviveva il momento.
• 50 Cent è stato sorpreso a sincronizzare le labbra dal vivo sul palco dei BET awards, guardato da milioni di persone quando DJ Whoo Kidd ha suonato la versione strumentale della canzone di successo “Amusement Park.”
• Durante un concerto al Madison Square Garden, il cantante R& B R. Kelly ha messo giù il microfono nel mezzo di una canzone e ha lasciato che la sua voce registrata continuasse a cantare.,
• Il Pittsburgh Post-Gazette ha definito Janet Jackson “uno dei più noti sincronizzatori di labbra sul palco del pop” in un articolo del 2001 sul lip synching.

In un articolo su Katy Perry, intitolato “Il malfunzionamento del lip-Sync costringe Katy Perry a usare la propria voce per cantare”, Gawker ha dichiarato che mentre la pop star stava “eseguendo la sua canzone di successo “Roar” agli NRJ Music Awards di Cannes sabato, ha subito un devastante malfunzionamento del lip-sync. Perry era “incapace di abbinare la base musicale” con i suoi movimenti delle labbra, causando l’ospite a interrompere la performance e chiederle se voleva ricominciare., Perry ha riavviato la canzone, questa volta senza la base musicale. I produttori hanno rilasciato una dichiarazione che indica che era previsto per Perry cantare dal vivo, tranne che un ” problema tecnico “ha causato il personale a suonare una”cattiva colonna sonora”.

Eventi ricorrenti

Il Super Bowl ha usato la sincronizzazione delle labbra durante le esibizioni dei cantanti all’evento sportivo live-to-air. Durante il Super Bowl XLIII, “L’esecuzione dell’inno nazionale di Jennifer Hudson “è stata” sincronizzata con le labbra to su una traccia precedentemente registrata, e apparentemente così ha fatto Faith Hill che si è esibita prima di lei”. I cantanti sincronizzati con le labbra”…,su richiesta di Rickey Minor, the pregame show producer”, che ha sostenuto che ” Ci sono troppe variabili per andare in diretta.”I successivi inni nazionali del Super Bowl sono stati eseguiti dal vivo. Anche la versione di Whitney Houston dell’inno al Super Bowl del 1991 è stata sincronizzata con le labbra. Tali spettacoli pre-registrati per gli spettacoli del primo tempo del Super Bowl e l’inno nazionale sono stati all’ordine del giorno dagli 1990; la NFL ha confermato questo come pratica standard., Nel gennaio 1998, la cantautrice Jewel fu criticata per aver sincronizzato l’inno nazionale americano all’apertura del Super Bowl XXXII con una traccia registrata digitalmente della sua stessa voce. Questo è stato evidente come la cantante ha mancato la sua stecca, e quindi, non ha cantato le prime parole della canzone. I produttori del Super Bowl da allora hanno ammesso che tentano di avere tutti gli artisti pre-registrare la loro voce.

Alcuni eventi olimpici hanno utilizzato la sincronizzazione labiale., Nella cerimonia di apertura delle Olimpiadi estive del 2008, la canzone “Ode to the Motherland” sembrava essere cantata da Lin Miaoke alla cerimonia, ma è emerso che ha mimato la sua performance ad una registrazione di un’altra ragazza, Yang Peiyi, che in realtà ha vinto l’audizione. Fu una decisione dell’ultimo minuto di usare la sincronizzazione delle labbra, a seguito dell’obiezione di un membro del Politburo all’aspetto fisico di Yang. Il direttore esecutivo del Comitato Olimpico Internazionale Gilbert Felli ha difeso l’uso di un doppio più fotogenico.,

Il 10 febbraio 2006, Luciano Pavarotti è apparso durante una rappresentazione dell’aria dell’opera “Nessun Dorma” alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi invernali del 2006 a Torino, in Italia, alla sua ultima rappresentazione. Nell’ultimo atto della cerimonia di apertura, la sua performance ha ricevuto l’ovazione più lunga e rumorosa della notte dalla folla internazionale. Leone Magiera, direttore d’orchestra che ha diretto lo spettacolo, ha rivelato nelle sue memorie del 2008, Pavarotti Visto da Vicino, che lo spettacolo è stato preregistrato settimane prima., “L’orchestra ha fatto finta di suonare per il pubblico, io ho fatto finta di dirigere e Luciano ha fatto finta di cantare. L’effetto è stato meraviglioso”, ha scritto. Il manager di Pavarotti, Terri Robson, ha detto che il tenore aveva rifiutato più volte l’invito del Comitato Olimpico invernale perché sarebbe stato impossibile cantare a tarda notte nelle condizioni sotto zero di Torino a febbraio. Il comitato alla fine lo convinse a partecipare pre-registrando la canzone.,

Proteste degli artistimodifica

In alcuni casi, quando i produttori costringono i cantanti a sincronizzarsi sulle trasmissioni televisive in diretta, i cantanti chiariscono deliberatamente che non stanno cantando dal vivo. Quando Public Image Limited cantante John Lydon eseguita su American Bandstand show televisivo di Dick Clark, il”…il pioniere del punk si rifiutò di mimare durante un’apparizione… e invece si sedette sul pavimento dello studio, si gettò nel pubblico riunito, e infilò il naso nella fotocamera mentre le registrazioni sopra la propria voce giocato ” on the air.,

Quando Frank Zappa è apparso su Detroit TV, il produttore ha minacciato la band di “Lip-sync your hit—or else.”Zappa andò al reparto props dello studio televisivo,” raccolse un assortimento di oggetti casuali e costruì un set ” e istruì ogni membro della band a fare ripetuti movimenti fisici durante la canzone mimata (anche se non in tempo con la musica), creando un caotico “Dada fatto in casa in prima serata” assurdo evento in diretta TV.,

Quando la band progressive rock Marillion suonò in Top of the Pops TV show nel 1983, il produttore dello show, Michael Hurll, insistette che la band fingesse di suonare e cantare mentre la registrazione suonava in onda. Tuttavia, il cantante ” ha rifiutato di muovere le labbra sulla linea:”Sto mimando””.

Quando gli Iron Maiden apparvero sulla TV tedesca nel 1986, non furono autorizzati a suonare dal vivo. La band ha chiarito che stavano fingendo di suonare e passavano strumenti in giro come una registrazione della loro canzone “Wasted Years” suonata in trasmissione., La band ha scambiato gli strumenti e ad un certo punto, tre membri stanno suonando la batteria contemporaneamente.”

Per più di 40 anni, importanti band e artisti apparvero nello show britannico Top of the Pops, con i produttori che insistevano sul fatto che gli artisti avrebbero “sincronizzato le labbra o cantato insieme a una base musicale preregistrata” per la trasmissione televisiva. Nel 1984, Morrissey “cantò” in una felce invece di un microfono” per “This Charming Man”.