Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) è uno dei compositori più amati dell ‘ “Era romantica” nella musica classica. Le ragioni della sua popolarità sono molte, ma possono essere spiegate dal fascino non mediato del suo linguaggio musicale. Uno dei grandi melodisti, Mendelssohn ha avuto la rara capacità di produrre brani indimenticabili che lasciano il segno sull’ascoltatore, insieme a un vero talento compositivo e orchestrale., Bambino prodigio, compose fin dalla tenera età ed era ben equipaggiato come pianista e direttore d’orchestra, facendosi un nome in entrambi i campi – Come direttore principale dell’Orchestra Gewandhaus di Lipsia (1835-1847) e come ricercato interprete di composizioni di altri compositori e sue.
Un viaggiatore avido, soprattutto nella sua giovinezza, Mendelssohn era estremamente popolare in Gran Bretagna, e ha dato alcuni spettacoli storici in questo paese, tra cui prime esecuzioni di opere di Beethoven e altri, e, naturalmente, delle sue opere orchestrali e da camera.,
Schizzo del “Ebridi, Ouverture”, scritto durante Mendelssohn viaggio in Scozia
oltre alla sua lunga durata contributo come compositore, Mendelssohn è anche accreditato per rilanciare le opere di un altro Lipsia gigante di Johann Sebastian Bach. Attraverso gli archivi di famiglia, ha avuto accesso ad alcune delle più grandi opere di Bach, e così è stato il primo a eseguire la Passione di San Matteo in Germania ben dopo le opere di Bach è andato nel dimenticatoio, e ha continuato a riscoprire altri pezzi di Bach al pubblico europeo., Come risultato di questi sforzi, molte delle composizioni di Mendelssohn sono innegabilmente influenzate dai grandi del passato, specialmente nel suo uso di tecniche contrappuntistiche e nell’adozione di forme barocche e classiche.
Mendelssohn non era un romantico rivoluzionario e si sentiva più a suo agio con contemporanei come Schumann e Chopin che con la sfrontatezza di Richard Wagner o Hector Berlioz.
Ecco 10 pezzi che rappresentano un buon punto di partenza se si vuole familiarizzare con la musica di Mendelssohn., Le nostre raccomandazioni registrazioni sono destinati anche per l’ascoltatore principiante e rappresentano la migliore versione ascoltatori possono acquisire familiarità con il pezzo.
Concerto per violino, Op. 64
Forse il più famoso Concerto per violino nella storia della musica classica, questo concerto ha tutto – melodie indimenticabili, virtuosismo brillante, sofisticato accompagnamento orchestrale e equilibrio compositivo tra tutti i movimenti. Uno degli ultimi pezzi di Mendelssohn e il suo ultimo concerto, mostra il compositore al suo meglio, e giustamente è rimasto popolare dalla sua prima esecuzione nel 1845.,
Questo Concerto per violino è stato registrato praticamente da tutti i violinisti notevoli (e meno notevoli). Se avete un violinista preferito-lui o lei ha molto probabilmente registrato il pezzo-Ma la versione di Kyung Wha Chung è certamente uno dei più soddisfacenti dal vasto catalogo. È accompagnata dall’Orchestre Symphonique de Montréal con direttore Charles Dutoit, in un’eccellente registrazione del 1972.,
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Leggere la nostra guida completa ai migliori registrazioni di Mendelssohn Concerto per Violino e orchestra di seguito:
Una Notte di mezza estate Sogno, Op. 21/61
L’apertura, famosa ouverture per il celebre dramma Shakespeariano è stato scritto quando Mendelssohn era nella sua tarda adolescenza, e rimane uno dei suoi più amati opere orchestrali., 17 anni dopo, un’intera musica incidentale per accompagnare l’opera fu commissionata dal re di Prussia, e il compositore compose dully altri 13 movimenti, alcuni richiedono un coro di ragazze accompagnatrici. Uno di questi movimenti,” The Wedding March”, non ha bisogno di ulteriori presentazioni per chiunque abbia partecipato a un matrimonio.,
Contrariamente ad altre versioni registrate, che porta le parti musicali “ripulite” di “A Midsummer Night’s Dream” di Mendelssohn, la Boston Symphony Orchestra& Seiji Ozawa porta la musica completa del compositore, comprese le parti che presumibilmente accompagnavano i discorsi degli attori nella performance messa in scena. Dame Judy Dench porta porzioni dei testi di Shakespeare a queste parti della musica, e il suo contributo è molto coinvolgente. Completezza a parte, la performance stessa è una delle migliori mai registrate.,
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Ebridi Overture Op. 26
Mendelssohn viaggiato molto in Inghilterra un paio di volte nel corso della sua vita, e ha visitato la Scozia, mentre era 20. Questo viaggio ha fatto una grande impressione sul giovane compositore, e la sua ” Ebridi Ouverture “e la terza, Sinfonia” scozzese”, ha iniziato a formare in questo periodo, anche se completato e pubblicato molto più tardi.
Questa ouverture cerca di dare un’impressione musicale della famosa Grotta di Fingal nell’isola Staffa, in cui Mendelssohn navigò nel suo viaggio., È un meraviglioso lavoro orchestrale, che sfrutta tutte le sezioni dell’orchestra e mantiene alta tensione per l’intero 10 minuti o giù di lì del pezzo. Insieme all’ouverture” A Midsummer Night’s Dream”, è uno dei pezzi orchestrali più eseguiti da Mendelssohn, insieme alle Sinfonie 3rd e 4th.
Christian Thielemann & La Filarmonica di Vienna porta tutto il glorioso suono di questa leggendaria orchestra e partitura. Include anche altri bei resoconti di ouverture orchestrali tedesche.,
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Sinfonia n.3 (“The Scottish”), Op. 56
La Sinfonia più famosa di Mendelssohn iniziò come schizzi nel suo memorabile viaggio in Scozia nel 1829. Tuttavia, il compositore era insoddisfatto della composizione e la revisionò numerose volte fino a quando non si formò nella versione che conosciamo oggi. Fu eseguita nella sua versione finale nel 1842, a Lipsia. Questo, di fatto, lo rende l’ultima Sinfonia completata da Mendelssohn, e non come suggerisce il suo numero ufficiale.,
Questa sinfonia attira l’ascoltatore dalla prima apertura lenta e commovente, seguita da un episodio più energico. Questa introduzione lenta continua a fare la sua comparsa in questo movimento e in altri (anche come un suggerimento sbiadito e motivico, come nel movimento lento). Dal primo movimento atmosferico, al secondo più allegro, il sublime Adagio e trionfante finale, è facile capire perché questa sia una delle Sinfonie più amate di tutti i tempi.,
Peter Maag versione leggendaria della Sinfonia scozzese con la London Symphony Orchestra è stato registrato nel 1960, ma suona notevolmente fresco e non è stato superato da allora. È accompagnato con la versione più asciutta registrata di ” A Midsummer Night’s Dream “del 1957 – Ma l’album vale qualsiasi prezzo solo per” Scottish”.
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Sinfonia n.4 (“L’italiana”), Op. 90
L’altra famosa Sinfonia di Mendelssohn prese il nome, come la sorella “scozzese”, dal luogo in cui il compositore abbozzò la prima bozza., A differenza della Sinfonia scozzese, inizia in modo estremamente energico, con fiati e archi infuocati. È un pezzo impegnativo anche per le migliori orchestre. Le influenze barocche e classiche del compositore e la sofisticata scrittura vocale a più livelli si sentono in questa Sinfonia, meticolosamente riscritta poche volte fino alla versione finale che abbiamo oggi.
John Eliot Gardiner offre due versioni della Sinfonia italiana – La versione finale e la bozza iniziale, eseguita al debutto londinese., È interessante ascoltare il pensiero originale del compositore e la sua progressione compositiva alla versione che abbiamo conosciuto oggi. Include anche una bella esecuzione della Quinta Sinfonia (”Reformation”), il tutto con il leggendario suono dell’Orchestra Filarmonica di Vienna.
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Concerto per pianoforte n. 1, Op., 25
Dopo i primi concerti scritti per singolo e due pianoforti, è arrivato questo primo concerto per pianoforte “maturo”, un tempo considerato un punto fermo nel repertorio per pianoforte e orchestra, e da allora va di moda, con l’aiuto di alcuni solisti di rilievo. È uno spirito relativamente allegro ma contraddittorio, altamente virtuosistico pianisticamente e include un buon equilibrio tra solista e orchestra. I tre movimenti sono riprodotti senza interruzione, il che contribuisce al senso di unità del pezzo.,
I due maturi concerti per pianoforte di Mendelssohn sono molto spesso presentati insieme (vale la pena ricordare che il secondo concerto per pianoforte, op.40, non è meno piacevole del più famoso primo).
Lang Lang, la Chicago Symphony Orchestra e Daniel Barenboim fanno la perfetta collaborazione dall’inizio alla fine in questo concerto, e sono molto ben registrati. In questo album, il concerto di Mendelssohn è accompagnato da un resoconto non meno impressionante del concerto per pianoforte di Tchaikovsky. Se ti ostini a mettere insieme i due Concerti per pianoforte in un unico album, la performance di Murry Perahia è una scommessa sicura.,
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Piano Trio No. 1, Op. 49
Il Piano Trio No. 1 di Mendelssohn può essere considerato tra i migliori mai scritti per questo ensemble di Violino-Violoncello-Pianoforte, sicuramente alla fine del xix secolo. La scrittura del solo vs accompagnamento per tutti i partecipanti è geniale, e tutti i partner sono date pari opportunità di sfruttare il loro strumento di prospettiva (e ragazzo è difficile un pezzo da eseguire!)., Questo pezzo di 30 minuti comprende 4 movimenti perfettamente bilanciati l’un l’altro, dal primo movimento più pesante, al secondo “canzone senza parole”, lo scherzo leggero e il finale drammatico.
L’esperto di Mendelssohn Benjamin Frith con la violinista Lucy Gould e il violoncellista Richard Lester (“The Gould Trio”) ci danno un resoconto a tutto tondo e opportunamente romantico di entrambi i trio di Mendelssohn.,
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Songs Without Words (Lieder ohne Worte)
È discutibile chi abbia inventato il titolo “Song Without Word”, ma Mendelssohn ha indubbiamente reso questo genere un punto fermo della letteratura pianistica del tardo 19 ° secolo. Raccolto in 8 libri con 6 canzoni in ciascuno, e in gran parte composto per pianisti dilettanti, contiene tuttavia alcune delle melodie più belle di Mendelssohn e la scrittura di pianoforte. Ci sono pezzi più famosi in tutta la collezione, come il ” Canto della barca veneziana “dal primo, Op. 19 libro, o il” Duett” dal Op., 38 raccolta, ma praticamente tutte le “Canzoni senza parole” sono completamente piacevole.
Dal momento che è apparso per la prima volta a metà degli anni 1970, il set completo di Mendelssohn di Daniel Barenboim ”Lieder ohne Worte” ha governato il catalogo. È una performance piena di fascino, con un sano romanticismo mai educato, e molto ben registrato.
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Variazioni Sérieuses, Op., 54
Variazioni Sérieuses non solo in uno dei più importanti contributo di Mendelssohn alla letteratura pianistica, ma è anche una delle opere più importanti per lo strumento che è venuto dal 19 ° secolo. Il tema cupo e silenzioso dà l’atmosfera oscura all’intero pezzo, che include alcune sfide pianistiche molto impegnative. Pur non concludendo con tutto il tema originale (come nelle Variazioni Goldberg di Bach), con solo le ultime due brevi battute Mendelssohn riesce brillantemente a riportare l’ascoltatore, in modo atmosferico, al punto di partenza.,
Lo stile pianistico e la voce sottile di Javier Perianes si sposano perfettamente con le Variazioni sérieuses, con una buona qualità di registrazione e strumento. Se puoi, prova a mettere le mani sulla registrazione di Murray Perahia, che è un po ‘ difficile da trovare in forma fisica ma disponibile su poche collezioni.
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Octet, Op. 20
Mendelssohn ha scritto alcuni meravigliosi quartetti d’archi, e sono ben rappresentati a verbale. Ma l’Ottetto è una delle sue opere da camera più originali., Questo pezzo emozionante è stato scritto quando il compositore aveva solo 16 anni, e ha segnato per un “quartetto d’archi doppio”, con ogni strumento che contribuisce in modo indipendente all’ensemble (cioè non solo raddoppiando il primo strumento). L’ottetto si concentra di volta in volta sul primo violino come se il pezzo fosse un piccolo concerto per violino e archi, ma poi presenta una scrittura a più strati da camera completa, su un livello sbalorditivo per qualsiasi compositore, a qualsiasi età.,
L’Ottetto è difficile da eseguire non solo per il virtuosismo richiesto, ma anche per la necessità di una sensibilità del suono, una destrezza al suono che può combinare ricche armonie con timbri diversi, segmenti solisti e accompagnamento. In questo senso, la Chamber Music Society del Lincoln Center si separò nel fornire uno dei resoconti più omogenei ma chiari ed emozionanti del pezzo mai registrato.
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Questo conclude la nostra guida per principianti a Mendelssohn., Visita le nostre guide per principianti alla pagina di musica classica e conoscere più compositori di musica classica. Iscriviti alla nostra newsletter per essere aggiornato sulle nuove guide quando vengono pubblicate.
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