Tecnologia e mediaEdit
Bing Crosby fu uno dei primi artisti ad essere soprannominato “Re del Pop” o “Re della musica popolare”.
Nel 1940, il design migliorato del microfono ha permesso uno stile di canto più intimo e, dieci o venti anni dopo, i 45 giri economici e più durevoli per singoli “hanno rivoluzionato il modo in cui il pop è stato diffuso”, il che ha contribuito a spostare la musica pop in “un sistema di record/radio / film”., Un altro cambiamento tecnologico fu la diffusa disponibilità della televisione negli anni ‘ 50 con spettacoli televisivi, costringendo “le pop star dovevano avere una presenza visiva”. Nel 1960, l’introduzione di poco costoso, radio a transistor portatili significava che gli adolescenti nel mondo sviluppato potrebbe ascoltare la musica al di fuori della casa. Nei primi anni 1980, la promozione della musica pop era stata fortemente influenzata dall’ascesa di canali televisivi musicali come MTV, che “favorivano quegli artisti come Michael Jackson e Madonna che avevano un forte appeal visivo”.,
La registrazione multitraccia (dal 1960) e il campionamento digitale (dal 1980) sono stati utilizzati anche come metodi per la creazione e l’elaborazione di musica pop. Durante la metà degli anni 1960, la musica pop ha fatto incursioni ripetute in nuovi suoni, stili e tecniche che hanno ispirato il discorso pubblico tra i suoi ascoltatori. La parola “progressive” era spesso usata, e si pensava che ogni canzone e singolo doveva essere una “progressione” dall’ultimo., Il critico musicale Simon Reynolds scrive che a partire dal 1967, sarebbe esistita una divisione tra pop “progressive” e pop “mass/chart”, una separazione che era “anche, in generale, tra ragazzi e ragazze, classe media e classe operaia.”
La seconda metà del 20 ° secolo includeva una tendenza su larga scala nella cultura americana in cui i confini tra arte e musica pop erano sempre più sfocati. Tra il 1950 e il 1970, c’è stato un dibattito tra pop e arte. Da allora, alcune pubblicazioni musicali hanno abbracciato la legittimità della musica, una tendenza denominata “poptimism”.,
Evoluzione stilisticamodifica
Il 1960 British Invasion ha segnato un periodo in cui le classifiche statunitensi sono stati inondati con atti britannici come i Beatles (nella foto 1964).
Nel corso del suo sviluppo, la musica pop ha assorbito influenze da altri generi di musica popolare., La prima musica pop ha attinto alla ballata sentimentale per la sua forma, ha guadagnato il suo uso di armonie vocali dalla musica gospel e soul, strumentazione dalla musica jazz e rock, orchestrazione dalla musica classica, tempo dalla musica dance, supporto dalla musica elettronica, elementi ritmici dalla musica hip-hop e passaggi parlati dal rap., Nel 2016, uno studio di Scientific Reports che ha esaminato oltre 464.000 registrazioni di musica popolare registrate tra il 1955 e il 2010 ha rilevato che dal 1960, la musica pop aveva trovato meno varietà nelle progressioni di intonazione, livelli di volume medio cresciuti, strumentazione e tecniche di registrazione meno diverse e meno varietà timbrica. John Matson di Scientific American ha riferito che questo “sembra supportare l’osservazione aneddotica popolare che la musica pop di un tempo era “migliore”, o almeno più varia, rispetto alla roba top-40 di oggi”., Tuttavia, ha anche notato che lo studio potrebbe non essere stato interamente rappresentativo del pop in ogni generazione.
Nel 1960, la maggior parte della musica pop mainstream cadde in due categorie: gruppi di chitarra, batteria e basso o cantanti supportati da un’orchestra tradizionale. Dall’inizio del decennio, era comune per i produttori pop, i cantautori e gli ingegneri sperimentare liberamente con la forma musicale, l’orchestrazione, il riverbero innaturale e altri effetti sonori. Alcuni degli esempi più noti sono Wall of Sound di Phil Spector e l’uso di Joe Meek di effetti sonori elettronici fatti in casa per atti come i Tornados., Allo stesso tempo, la musica pop alla radio e in entrambi i film americani e britannici si allontanò dal raffinato Tin Pan Alley al songwriting più eccentrico e incorporò chitarra rock riverberata, archi sinfonici e corni suonati da gruppi di musicisti in studio correttamente arrangiati e provati. Uno studio 2019 tenuto dalla New York University in cui i partecipanti 643 hanno dovuto classificare quanto sia familiare una canzone pop per loro, le canzoni degli 1960 si sono rivelate le più memorabili, significativamente più delle canzoni degli ultimi anni 2000 a 2015.,
Prima del pop progressivo della fine degli anni ‘ 60, gli artisti non erano in grado di decidere il contenuto artistico della loro musica. Assistiti dal boom economico della metà degli anni ‘ 60, le etichette discografiche iniziarono a investire in artisti, dando loro la libertà di sperimentare e offrendo loro un controllo limitato sui loro contenuti e sul loro marketing. Questa situazione è diminuita dopo la fine del 1970 e non sarebbe riemergere fino all’ascesa delle stelle di Internet., Indie pop, che si è sviluppato alla fine del 1970, ha segnato un altro allontanamento dal glamour della musica pop contemporanea, con gruppi di chitarra formata sulla premessa allora romanzo che si potrebbe registrare e pubblicare la propria musica senza dover procurarsi un contratto discografico da una major.
Gli anni 1980 sono comunemente ricordati per un aumento dell’uso della registrazione digitale, associato all’uso dei sintetizzatori, con la musica synth-pop e altri generi elettronici con strumenti non tradizionali che aumentano in popolarità. Nel 2014, la musica pop in tutto il mondo era stata permeata dalla musica dance elettronica. In 2018, i ricercatori dell’Università della California, Irvine, hanno concluso che la musica pop è diventata “più triste” dagli 1980., Gli elementi di felicità e luminosità sono stati alla fine sostituiti con i beat elettronici rendendo la musica pop più “triste ma ballabile”.
diffusione Internazionale e crosspollinationEdit
— Bob Stanley
La musica pop è stata dominata dalle industrie musicali americane e (dalla metà degli anni ‘ 60) britanniche, la cui influenza ha reso la musica pop una sorta di monocultura internazionale, ma la maggior parte delle regioni e dei paesi hanno una propria forma di musica pop, a volte producendo versioni locali di tendenze più ampie e prestando loro caratteristiche locali. Alcune di queste tendenze (ad esempio Europop) hanno avuto un impatto significativo dello sviluppo del genere.,
Secondo Grove Music Online, “Gli stili pop di derivazione occidentale, che coesistono o emarginano generi tipicamente locali, si sono diffusi in tutto il mondo e sono diventati denominatori comuni stilistici nelle culture musicali commerciali globali”. Alcuni paesi non occidentali, come il Giappone, hanno sviluppato una fiorente industria della musica pop, la maggior parte dei quali è dedicata al pop in stile occidentale. Il Giappone ha prodotto per diversi anni una maggiore quantità di musica che ovunque tranne gli Stati Uniti., La diffusione della musica pop in stile occidentale è stata variamente interpretata come rappresentante di processi di americanizzazione, omogeneizzazione, modernizzazione, appropriazione creativa, imperialismo culturale o un processo più generale di globalizzazione.
Uno degli stili di musica pop che si sono sviluppati insieme ad altri stili musicali è il pop latino, che è aumentato in popolarità negli Stati Uniti durante gli 1950 con il primo successo rock and roll Ritchie Valens., Più tardi, come Los Lobos ha ottenuto maggiore popolarità rock Chicano durante gli anni 1970 e 1980, musicista Selena ha visto la presenza di musica pop su larga scala come gli anni 1980 e 1990 progredito, insieme con l’appello di crossover con i fan di Tejano pionieri della musica Lydia Mendoza e Little Joe. Con i successivi ispanici e latino americani che hanno visto il successo nelle classifiche di musica pop, i successi pop degli anni ‘ 90 sono rimasti popolari sia nei loro generi originali che nella musica pop più ampia. Singoli di successo pop latino, come” Macarena “di Los del Río e” Despacito ” di Luis Fonsi, hanno visto un successo da record nelle classifiche di musica pop di tutto il mondo.,
Come parte dell’onda coreana, singoli di successo come “Gangnam Style” di PSY hanno raggiunto il successo globale. Più recentemente, boy band coreane come BTS e gruppi di ragazze come BLACKPINK sono tra gli atti musicali di maggior successo in tutto il mondo. I gruppi co-ed coreani (gruppi misti di genere) non hanno avuto altrettanto successo.
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