Contesto storicomodifica
La polifonia europea è nata dall’organum melismatico, la prima armonizzazione del canto. Compositori del dodicesimo secolo, come Léonin e Pérotin svilupparono l’organum che fu introdotto secoli prima, e aggiunsero anche una terza e una quarta voce al canto ora omofonico. Nel XIII secolo, il tenore basato sul canto stava diventando alterato, frammentato e nascosto sotto melodie profane, oscurando i testi sacri mentre i compositori continuavano a suonare con questa nuova invenzione chiamata polifonia., I testi delle poesie d’amore potrebbero essere cantati sopra testi sacri sotto forma di un tropo, o il testo sacro potrebbe essere collocato all’interno di una melodia secolare familiare. Il più antico pezzo sopravvissuto di musica in sei parti è l’inglese rota Sumer è icumen in (c. 1240).
Queste innovazioni musicali sono apparse in un contesto più ampio di cambiamento sociale. Dopo il primo millennio, i monaci europei decisero di iniziare a tradurre le opere dei filosofi greci in volgare. Gli europei occidentali erano a conoscenza di Platone, Socrate e Ippocrate durante il Medioevo., Tuttavia avevano in gran parte perso il contatto con il contenuto delle loro opere sopravvissute perché l’uso del greco come lingua vivente era limitato alle terre dell’Impero romano d’Oriente (Bisanzio). Una volta che queste antiche opere iniziarono ad essere tradotte diventando così accessibili, le filosofie ebbero un grande impatto sulla mente dell’Europa occidentale. Ciò ha scatenato una serie di innovazioni in medicina, scienza, arte e musica.
L’Europa occidentale e il cattolicesimo romanomodifica
La polifonia europea sorse prima e durante il periodo dello scisma occidentale., Avignone, la sede degli antipopi, era un vigoroso centro di musica secolare, che influenzò in gran parte la polifonia sacra.
Non era solo la polifonia a offendere le orecchie medievali, ma la nozione di musica profana che si fondeva con il sacro e si faceva strada nella corte papale. Ha dato la musica da chiesa più di una qualità di prestazione scherzosa rimuovendo il culto solenne a cui erano abituati. L’uso e l’atteggiamento verso la polifonia variarono ampiamente nella corte di Avignone dall’inizio alla fine della sua importanza religiosa nel XIV secolo., L’armonia non era solo considerata frivola, empia e lasciva, ma un’ostruzione all’udibilità delle parole. Gli strumenti, così come alcune modalità, erano in realtà proibiti nella chiesa a causa della loro associazione con la musica secolare e i riti pagani. Gli scontri dissonanti di note danno una sensazione inquietante che è stata etichettata come malvagia, alimentando la loro argomentazione contro la polifonia come musica del diavolo. Dopo aver bandito la polifonia dalla Liturgia nel 1322, Papa Giovanni XXII parlò nella sua bolla del 1324 Docta Sanctorum Patrum mettendo in guardia contro gli elementi sconvenienti di questa innovazione musicale., Papa Clemente VI, tuttavia, lo spettacolo in esso.
La più antica impostazione polifonica esistente della messa attribuibile a un compositore è la Messe de Nostre Dame di Guillaume de Machaut, datata al 1364, durante il pontificato di Papa Urbano V.
Più recentemente, il Concilio Vaticano II (1962-1965) ha dichiarato: “Il canto gregoriano, a parità di altre condizioni, dovrebbe essere posto d’onore nei servizi liturgici. Ma altri tipi di musica sacra, in particolare la polifonia, non sono affatto esclusi…., Il canto religioso del popolo deve essere sapientemente favorito, affinché nelle devozioni e negli esercizi sacri, come anche durante le funzioni liturgiche, risuoni la voce dei fedeli”.,ble opere e artistsEdit
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, la Messa a Cinque Voci
- Thomas Tallis
- Orlandus Lassus, Missa super Bella’Amfitrit altera
- Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
Protestante Bretagna e Stati StatesEdit
Protestante inglese ovest galleria e musica polifonica multi-melodica armonia, tra cui fuguing brani, dalla metà del 18 ° secolo., Questa tradizione è passata con gli emigranti in Nord America, dove è stata proliferata in tunebooks, compresi i libri di forma-note come L’Armonia del Sud e L’arpa sacra. Mentre questo stile di canto è in gran parte scomparso dalla musica sacra britannica e nordamericana, è sopravvissuto negli Stati Uniti meridionali rurali, fino a quando non ha ricominciato a crescere un seguito in tutti gli Stati Uniti e persino in luoghi come Irlanda, Regno Unito, Polonia, Australia e Nuova Zelanda, tra gli altri.,
Regione balcanica
Gruppo folkloristico polifonico albanese che indossa qeleshe e fustanella a Skrapar.
Il canto polifonico nei Balcani è il canto popolare tradizionale di questa parte dell’Europa meridionale. È anche chiamato canto antico, arcaico o vecchio stile.,snia-Erzegovina
Incipiente polifonia (in precedenza polifonia primitiva) comprende antiphony e di chiamata e di risposta, droni, e in parallelo intervalli.,
La musica Balkan drone è descritta come polifonica a causa dei musicisti balcanici che usano una traduzione letterale del greco polyphōnos (‘molte voci’). In termini di musica classica occidentale, non è strettamente polifonica, a causa delle parti del drone che non hanno alcun ruolo melodico, e può essere meglio descritto come multipart.
La tradizione di canto polifonico dell’Epiro è una forma di polifonia popolare tradizionale praticata tra Aromanians, albanesi, greci e macedoni etnici nell’Albania meridionale e nella Grecia nord-occidentale. Questo tipo di tradizione vocale popolare si trova anche in Macedonia del Nord e Bulgaria.,Il canto polifonico albanese può essere diviso in due grandi gruppi stilistici come eseguito dai Tosk e dai Laboratori dell’Albania meridionale. Il drone viene eseguito in due modi: tra i Tosk, è sempre continuo e cantato sulla sillaba ‘e’, usando la respirazione sfalsata; mentre tra i Laboratori, il drone è talvolta cantato come un tono ritmico, eseguito al testo della canzone. Può essere differenziato tra polifonia a due, tre e quattro voci.,
Il fenomeno dell’iso-polifonia popolare albanese (iso-polifonia albanese) è stato proclamato dall’UNESCO “Capolavoro del Patrimonio orale e immateriale dell’Umanità”. Il termine iso si riferisce al drone, che accompagna il canto iso-polifonico ed è legato all’ison della musica da chiesa bizantina, dove il gruppo di droni accompagna la canzone.
CorsicaEdit
L’isola francese Corsica ha uno stile musicale unico chiamato Paghjella che è noto per la sua polifonia., Tradizionalmente, la Paghjella contiene un ingresso sfalsato e continua con i tre cantanti che portano melodie indipendenti. Questa musica tende a contenere molto melisma ed è cantata in un temperamento nasale. Inoltre, molte canzoni di paghjella contengono un terzo piccardia. Dopo la rinascita di paghjella nel 1970, è mutato. Nel 1980 si era allontanato da alcune delle sue caratteristiche più tradizionali come è diventato molto più pesantemente prodotto e su misura verso i gusti occidentali. Ora c’erano quattro cantanti, significativamente meno melisma, era molto più strutturato, ed esemplificava più omofonia., Per il popolo della Corsica, la polifonia di paghjella rappresentava la libertà; era stata una fonte di orgoglio culturale in Corsica e molti pensavano che questo movimento lontano dallo stile polifonico significasse un movimento lontano dai legami culturali di paghjella. Questo ha portato ad una transizione nel 1990. Paghjella ancora una volta aveva un forte stile polifonico e un metro meno strutturato.
SardegnaEdit
Cantù a tenore è uno stile tradizionale di canto polifonico in Sardegna.
Lascia un commento