In Yesterday, che apre venerdì, tutto il mondo ha dimenticato i Beatles e il loro songbook. Fortunatamente, questo non è successo qui al Ringer, così abbiamo deciso di fare una lista dei migliori successi della band.
“Hey Jude”
Brian Phillips: Lo so, lo so. Peggiore risposta possibile, giusto? “Hey Jude” potrebbe non essere la canzone dei Beatles meno cool—che sarebbe “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, una canzone che rende “Octopus’s Garden” come Joy Division ha scritto—ma potrebbe essere la canzone dei Beatles più affermativamente non cool., Accordi di pianoforte I-V-IV molto seri più testi di cheer-up-sad-boy più un coro singalong na-na non fanno esattamente per un oggetto pop innovativo; non lo fece nemmeno nel 1968, quando “Hey Jude” fu rilasciato in un mondo che aveva già sia “Strawberry Fields Forever” che i Velvet Underground & Nico in esso. E ‘ onnipresente, certo-quasi tutti in vita ha probabilmente amato, almeno una volta e per pochi minuti—ma in un gigantesco, folla-piacevole, all-Paul vena che sembra precludere, designedly, sulla questione se si tratta di un bene.
E ancora!, Prendi una canzone triste e rendila migliore. Ascolta di nuovo “Hey Jude” e ti riconnetterai con tutti i motivi per cui sai già a metà, in fondo, che è la quintessenza della canzone dei Beatles. Come tutte le grandi canzoni, è irresistibile in un modo che sfida l’analisi generica. Il tipo di canzone “Hey Jude” è potrebbe essere schlocky e imbarazzante, ma” Hey Jude ” in sé, questa precisa combinazione di parole e note, è squisita., Ciò che lo salva è l’umore—beh, ciò che lo salva davvero è il fatto che ha una di quelle melodie che sembrano essere esistite in qualche corteccia profonda del cervello umano da prima che iniziasse il tempo e i cui compositori non hanno origine tanto quanto li notano. Ma anche l’umore. E ‘molto piu’ triste di quanto ricordi. Anche più ambiguo. La canzone rende familiare la malinconia difficile da rilevare, forse, ma è lì dentro: è quella zangola dolce e inquieta che senti nella fossa del tuo stomaco. Una sorta di lutto, che la canzone continua a cercare e non riuscendo a chiudere come una perla., La maggior parte dei testi non aggiunge molto, inclusa la linea “movement you need is on your shoulder” che John avrebbe convinto Paul a mantenere perché suonava come poesia dylanesque, ma vale la pena notare che “Hey Jude” suona letteralmente come una canzone triste che qualcuno sta cercando di migliorare. La maggior parte delle power ballad per pianoforte non si avvicina alla profondità o all’incertezza di quella sensazione. Se lo fanno, è come un’imitazione a buon mercato.
L’arco della carriera dei Beatles non è mai stato esattamente il modo in cui lo ricordi., La storia è sempre qualcosa di simile: sono passati dall’innocenza degli anni ’50 di bubblegum al misticismo hippie druggie, e poi sono andati in fiamme, insieme a tutta la loro generazione. Ma la roba presto, se si ascolta con il periodo in mente, è sempre più sexy e più violento di quanto dovrebbe essere. E la roba successiva diventa soffiato e aspro e fama-stanco così in fretta., (Non intendo in senso negativo; il mio periodo preferito dei Beatles nel complesso è la fase “Old Brown Shoe”/”The Ballad of John and Yoko” / ” Get Back ” quando si presentano al lavoro con pellicce macchiate di vomito e non parlano tra loro e tutto ciò che registrano suona come se stesse accadendo all’interno di una lattina di alluminio alloggiata in una grondaia di pioggia.) In mezzo c’è questo breve raggiungere la pace e l’amore e la comprensione. Che sono già mezzo cinici anche se stanno raggiungendo per esso.
Questo è il suono di “Hey Jude” per me., È il suono di una band che cerca di trovare non l’innocenza, e certamente non l’innocenza velleitaria e volitiva in cui tutti si sono dilettati allora e dopo, ma il tipo di equilibrio che ti permette di continuare a vivere nel mondo senza negare a te stesso com’è il mondo. In altre parole: “Hey Jude” è una canzone che canta a se stessa, ricordando a se stessa cosa dovrebbe fare una canzone. Lascia che il mondo sotto la tua pelle. Lascialo nel tuo cuore. Non farlo male. Non fare più freddo. Niente di tutto questo funzionerà—alla fine-tutte le grandi canzoni pop sanno che le canzoni pop non funzionano mai – ma cos’altro puoi fare se non provare?, Fallo uscire e fallo entrare. Iniziare.
“A Day in the Life”
Lindsay Zoladz: Permettetemi di indirizzare le vostre orecchie verso una delle più grandi registrazioni di outtake in studio di sempre: John Lennon, Ringo Starr e Mal Evans, braccio destro dei Beatles, stanno finendo alcune sovraincisioni di Sgt. Pepper a fine febbraio ’67, provando contemporaneamente su tre pianoforti diversi a colpire l’accordo. Conosci l’accordo. È quell’E-major senza fondo e sonoro colpito alla fine di” A Day in the Life”, e poi lasciato suonare per un sublime 40 secondi. L’accordo è legione. L’accordo potrebbe dare la pelle d’oca a un uomo morto., Sembra sia senza sforzo che armonicamente inevitabile—il modo in cui risolve la dissonanza orchestrale che lo precede è semplicemente uno dei momenti più catartici della musica popolare-eppure ciò che ti rendi conto, ascoltando questi outtakes, è che ci sono voluti nove tentativi per farlo bene, per colpire tutti le loro note allo stesso tempo. È facile dimenticare, ascoltando questa canzone, ma i Beatles erano umani dopo tutto.
La coda inquietante di Sgt. Pepper’s non è una canzone Lennon-McCartney tanto quanto una canzone Lennon/McCartney., Sulla maggior parte dei loro migliori collaborazioni, la coppia potrebbe raggiungere un qualche tipo di fusione mentale, ma è abbastanza chiaro che qui dove John che finisce e Paolo inizia—che strano, jaunty ponte in cima a che McCartney racconta, “si Svegliò, si alzò dal letto, ha trascinato un pettine attraverso la mia testa…”
“Un Giorno nella Vita” è un farmaco canzone, non fare errore (la BBC ha vietato fino al 1972, supponendo che la lirica “i’d love to turn you on” è stata una Timothy Leary–esque chiamata alle armi), ma Lennon e McCartney suona come hanno preso due sostanze diverse., La canzone cerca di fare così tante cose in cinque minuti e mezzo che è una meraviglia che si blocca insieme a tutti. Ma questa canzone rappresenta il momento in cui tutto ciò che i Beatles hanno fatto meglio si è riunito in un’armonia ricca e gloriosa: l’innovazione in studio, la sensibilità pop e l’ambizione d’avanguardia hanno colpito in una volta e lasciato suonare come l’accordo più eccitante che si possa immaginare.
“Strawberry Fields Forever”
Andrew Gruttadaro: “Strawberry Fields Forever”, scritta nel 1966—la fase dei baffi della band—è lo yin e lo yang dei Beatles racchiusi in poco più di quattro minuti., È nostalgico, come John Lennon canta di un luogo che gli ricorda la casa e l’infanzia, ma anche lungimirante. È melodico, ma anche dissonante. È malinconico, ma anche pieno di speranza. È tradizionale, ma anche all’avanguardia. È gentile, ma anche un po ‘ arrabbiato. La canzone è tutto ciò che i Beatles erano nel 1967 e tutto ciò che avrebbero continuato a diventare. È la canzone che più rappresenta chi erano., E forse la cosa più importante, è la canzone che ha avuto così tanta riproduzione inversa che ha ispirato la band a fare un video musicale di Michel Gondry prima che Michel Gondry fosse abbastanza vecchio da sapere come si scrive “Strawberry Fields.”
Golden Slumbers ” / ” Carry That Weight “/” The End “(the Abbey Road medley)
Kate Knibbs: Quando ero piccola, mio padre mi cantava” Golden Slumbers ” come una ninna nanna. Ho pensato che fosse qualcosa di molto vecchio, come “Hush Little Baby” o ” Twinkle, Twinkle, Little Star.,”Quando ero alle elementari, ho sentito la canzone nello show radiofonico Breakfast With the Beatles e mi sono sentito sbalordito-questa canzoncina che avevo pensato come uno standard tradizionale, archetipico e appartenente a tutti, era in realtà più giovane di mio padre, e una ballata rock. (Era, infatti, basato su una vecchia “cradle song” britannica che Paul McCartney conosceva da bambino.) Scegliere la “migliore” canzone dei Beatles è impossibile, ma il medley finale di Abbey Road—rilassante e sorprendente, elegiaco e pieno di speranza—sembra un’ultima, grande dichiarazione di tesi della band., Inizia semplice e infantile e costruisce qualcosa di molto più sofisticato e inaspettato, riprendendo l’inizio di un’altra canzone (“You Never Give Me Your Money”) nel suo mezzo e usando un motivo di chitarra firmato George Harrison—e, soprattutto, tutti e quattro i Beatles cantano all’unisono, qualcosa che raramente hanno fatto., “The End” si sposta poi in assoli estatici, quasi a mostrare la gioia che il gruppo provava nel separarsi definitivamente, prima di chiudere con uno dei suoi testi più citati, che, sì, è banale e abusato ora, ma è solo banale e abusato perché, come tanto hanno fatto i Beatles, sembra fondamentale, fondamentale nel modo migliore: “E alla fine, l’amore che prendi è uguale all’amore che fai.”
”Let It Be ”
Rob Harvilla: Per la serenità dell’intro del pianoforte. Per la delicata interruzione dell’assolo di chitarra., Per la prima esplosione di corni marcatamente meno delicata sul secondo coro. Ma soprattutto per la consegna di Paul McCartney di “And in my hour of darkness she is standing right in front of me”, la mia collezione preferita di sillabe nella storia del rock ’n’ roll, serena nel modo più dirompente possibile, vale a dire che la linea mi fa ancora bene gli occhi, ogni volta.
“Aiuto!”
Jack McCluskey: Quando ero più giovane (molto più giovane di oggi), non mi rendevo conto di quanto fosse importante il testo di “Help!” essere., Scritta relativamente presto nella superstar della band come risposta naturale di John Lennon ad essere spinta sotto i riflettori in modo così travolgente, la canzone è fondamentalmente un grido di compassione, di apertura e di amicizia. È anche una jam maiuscola, propulsiva e accattivante come può essere. Che impresa.
“While My Guitar Gently Weeps”
Katie Baker: Quando George Harrison portò la sua composizione “While My Guitar Gently Weeps” ai suoi compagni di band nel 1968, non furono poi così impressionati., Questo non passò molto tempo dopo che i Beatles erano tornati dai loro viaggi trascendentali, e l’ispirazione woo-woo di Harrison—la canzone è stata influenzata dall’I Ching, ha detto—indossava un po ‘ sottile. I primi tentativi di registrare “WMGGW” non furono utilizzati e non ispirati. (Anche più tardi, quando Jann Wenner ha elogiato la canzone su Rolling Stone come una delle “migliori” di Harrison, ha definito i testi “leggermente ipocriti e predicanti.,”)
Quindi devi ammirare il successivo petty flex di Harrison: ha portato Eric Clapton a suonare la chitarra in pista, costringendo il resto dei Beatles a intensificare il loro gioco, e una delle grandi canzoni di tutti i tempi” …and friends ” è nata. Nel 1987, Harrison e Clapton eseguirono “WMGGW” con i loro capelli da lateighties e le loro maniche arrotolate e oh, solo Phil Collins e Ringo Starr alla batteria, no biggie., Alla Rock and Roll Hall of Fame del 2004, dove Harrison fu onorato postumo, Tom Petty cantò e Steve Winwood strimpellò e Prince apparve dalle ombre con un outro esteso agghiacciante. Non è molto più trascendentale di così, credo.
“Something”
Ben Lindbergh: “While My Guitar Gently Weeps” è la mia vera canzone preferita dei Beatles, ma Bakes mi ha battuto, quindi sto prendendo l’unica canzone di Harrison ad essere scelta come lato A di un singolo dei Beatles, e la seconda composizione più coperta nel catalogo dei Beatles., Al suo picco di fine anni’60/inizio anni’70, quando stava sfornando classici come ” While My Guitar”, “Something” e “Here Comes the Sun” e accumulando materiale per quello che sarebbe diventato il triplo album solista All Things Must Pass, George potrebbe essere stato il miglior compositore dei Beatles, e “Something” è la migliore canzone del miglior album della band. Una canzone d ” amore straight-up da una fase in cui quelli erano una rarità relativa per il gruppo disintegrante, “Something” caratteristiche eleganti, testi ingannevolmente semplici, uno dei migliori assoli di chitarra della band, e quello che può essere la migliore combinazione di batteria e basso in una canzone dei Beatles., Seriamente, ascolta solo quelle due tracce—e poi la versione bootleg di nove minuti in cui George workshop una linea che non durò: “Qualcosa nel modo in cui si muove / mi attrae come una melagrana.”
”Come Together “
Julie Kliegman:” È gobbledygook”, disse una volta John Lennon del brano di apertura di Abbey Road, che scrisse. La canzone, originariamente intesa come inno della campagna per un candidato governatore della California pro-psichedelici, include osservazioni astute come “Non indossa lustrascarpe, ha ottenuto il calcio toe-jam.,”Quando il catalogo dei Beatles ha finalmente colpito Spotify alla vigilia di Natale 2015,” Come Together” è stato immediatamente il più trasmesso. E ‘ gobbledygook che è orecchiabile come l’inferno. Sparami.
“Nella mia vita”
Shaker Samman: Nella mia giovinezza, avrei potuto essere caritatevolmente descritto come un nerd. Ero lento, amava la storia, e il mio tiro salto cambiato forma ogni volta che ho rilasciato la palla—qualcosa di ancora vero del mio gioco di oggi., La prima canzone rap che ho sentito probabilmente proveniva da un album di Kidz Bop, e la prima volta che ho pagato per una canzone popolare su iTunes è stato quando ho portato a casa il successo di Lil Jon “Snap Yo Fingers” per un bel $0.99 perché la ragazza che avevo una cotta per la scuola elementare mi ha detto che era Mentre tutti gli altri erano impegnati a essere ” popolare” o “interessante” o” invitato a feste di compleanno”, ero a casa, ascoltando i Beatles.
Dico questo non per suscitare una sorta di pietà, ma per riconoscere il mio imbarazzo per tutta la vita. Il lato B di Revolver è stato il mio set preferito di brani dei Beatles per un certo periodo. Poi è stato Aiuto!., E alla fine, Rubber Soul, e la sua traccia di breakout ,” In My Life.”Lennon una volta definì la canzone il suo primo vero lavoro, poiché serpeggiava in un mondo di sentimentalismo e nostalgia personale che non aveva mai affrontato prima., I testi sono inquietanti, e bella, e profondamente umano in un modo molto pochi i Beatles precedenti canzoni d’amore di sempre sono:
Ma di tutti questi amici e amanti,
non C’è un confronto con voi
E queste mem d’intagliate fantasie perdono il loro significato
Quando penso all’amore come a qualcosa di nuovo
Ci sono centinaia di brani che guadare attraverso l’acqua torbida del lifelong emozione, ma nessuno corrisponde a questo. So che spesso mi fermo a pensare a questa canzone. Nella mia vita, amo questo di più.
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