Rod Serling (Italiano)

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RadioEdit

Serling si offrì volontario al WNYC di New York come attore e scrittore nell’estate del 1946. L’anno successivo, ha lavorato in quella stazione come stagista pagato nel suo programma di lavoro-studio di Antiochia.:57 Ha poi preso lavoretti in altre stazioni radio di New York e Ohio. “Ho imparato ‘tempo’, scrivendo per un mezzo che si misura in secondi, ” Serling ha poi detto delle sue prime esperienze.

Mentre frequentava il college, Serling ha lavorato presso il laboratorio radio del sistema di trasmissione di Antiochia e gestiva la stazione entro un paio d’anni., Ha poi preso in carico di produzioni radiofoniche su larga scala ad Antiochia che sono stati trasmessi su WJEM, a Springfield. Ha scritto e diretto i programmi e ha agito in loro quando necessario. Ha creato l’intera produzione per l’anno scolastico 1948-1949. Con un’eccezione (un adattamento), tutta la scrittura di quell’anno era il suo lavoro originale.

Mentre era al college, Serling ha vinto il suo primo riconoscimento come scrittore. Il programma radiofonico, Dr. Christian, aveva iniziato un concorso annuale di sceneggiatura otto anni prima. Migliaia di script sono stati inviati in ogni anno, ma molto pochi potrebbero essere prodotti., Serling ha vinto un viaggio a New York City e $500 per la sua sceneggiatura radiofonica “To Live a Dream”. Lui e la sua nuova moglie, Carol, hanno partecipato ai premi trasmessi il 18 maggio 1949, dove lui e gli altri vincitori sono stati intervistati dalla stella del Dr. Christian, Jean Hersholt. Uno degli altri vincitori quel giorno era Earl Hamner, Jr., che aveva anche guadagnato premi negli anni precedenti. Più tardi, Hamner ha scritto le sceneggiature per The Twilight Zone di Serling.,

Oltre a guadagnare 4 45 a $50 a settimana presso la stazione radio del college, Serling ha tentato di guadagnarsi da vivere vendendo sceneggiature freelance di programmi radiofonici, ma l’industria in quel momento è stata coinvolta in molte cause legali, che hanno influenzato la volontà di assumere nuovi scrittori (alcuni i cui script sono stati respinti avrebbero spesso sentito una trama simile prodotta, Serling è stato rifiutato per motivi come “forte concorrenza”, “questo script manca di qualità professionale”e” non quello che il nostro pubblico preferisce ascoltare”.,

Nell’autunno del 1949, Martin Horrell della Grand Central Station (un programma radiofonico noto per romanzi e drammi leggeri) rifiutò una delle sceneggiature di Serling sulla boxe, perché i suoi ascoltatori per lo più donne “ci hanno detto senza mezzi termini che le storie di lotta a premi non sono ciò che piacciono di più”. Horrell consigliò che ” la sceneggiatura sarebbe stata molto meglio per la vista che per il solo suono, perché in qualsiasi presentazione radiofonica, i combattimenti non si vedono. Forse questo è un bambino che dovresti provare su alcuni dei produttori di spettacoli televisivi.,”

Rendendosi conto che la storia della boxe non era giusta per Grand Central Station, Serling presentò un pezzo più leggero chiamato Hop Off the Express and Grab a Local, che divenne il suo primo pezzo trasmesso a livello nazionale il 10 settembre 1949. La sua sceneggiatura di Dr. Christian andò in onda il 30 novembre dello stesso anno.

Serling ha iniziato la sua carriera di scrittore professionista nel 1950, quando ha guadagnato $75 a settimana come scrittore di continuità di rete per WLW radio a Cincinnati, Ohio. Mentre a WLW, ha continuato a freelance. Ha venduto diversi script radiofonici e televisivi alla società madre di WLW, Crosley Broadcasting Corporation., Dopo aver venduto gli script, Serling non ha avuto alcun ulteriore coinvolgimento con loro. Sono stati venduti da Crosley alle stazioni locali attraverso gli Stati Uniti.

Serling ha presentato un’idea per un programma radiofonico settimanale in cui i fantasmi di un ragazzo e una ragazza uccisi nella seconda guerra mondiale guardavano attraverso i finestrini del treno e commentavano la vita umana quotidiana mentre si muoveva in tutto il paese. Questa idea è stata cambiata in modo significativo, ma è stato prodotto da ottobre 1950 a febbraio 1951 come Adventure Express, un dramma su una ragazza e un ragazzo che viaggiano in treno con lo zio., Ogni settimana hanno trovato avventura in una nuova città e sono stati coinvolti con i residenti locali.

Altri programmi radiofonici per i quali Serling ha scritto sceneggiature includono Leave It to Kathy, Our America e Builders of Destiny. Durante la produzione di questi, ha fatto conoscenza con un doppiatore, Jay Overholts, che in seguito è diventato un regolare su The Twilight Zone.

Serling ha detto del suo tempo come scrittore di personale per la radio:

Da un punto di vista della scrittura, radio ha mangiato idee che avrebbero potuto mettere il cibo sul tavolo per settimane in una futura data freelance., Nel momento in cui ti leghi a una stazione radio o TV, scrivi tutto il giorno. Strappi idee, molte delle quali insostituibili. Vanno avanti e di conseguenza non possono mai più andare avanti. E li hai venduti per 50 dollari a settimana. Non puoi permetterti di dare via le idee – sono troppo dannatamente difficili da trovare. Se avessi a che fare oltre, non vorrei personale-scrivere a tutti. Troverei un altro modo per sostenermi mentre comincio come scrittore.

Serling credeva che la radio non fosse all’altezza del suo potenziale, dicendo in seguito, “Radio, in termini di … dramma, scavato la propria tomba., Aveva puntato verso il basso, era diventato economico e incredibile, e si era accontentato volentieri del secondo posto.”: 69 Ha opinato che c’erano pochissimi scrittori radiofonici che sarebbero stati ricordati per i loro contributi letterari.: 69

TelevisionEdit

Penso che Rod sarebbe stato uno dei primi a dire che ha colpito il nuovo settore, la televisione, esattamente al momento giusto. Il primo lavoro che ha ottenuto fuori dalla scuola è stato come scrittore di continuità a (stazione radio) WLW a Cincinnati. Ha lavorato lì per più di un anno prima di poter free-lance., A quel punto, stava davvero lavorando su sceneggiature televisive. n 1951 e 1952, la nuova industria stava afferrando un sacco di materiale e ne aveva bisogno. Era un momento molto propizio per diplomarsi e prepararsi a trovare una professione.

—Carol Serling, Los Angeles Times, 1990 interview

Rod Serling, 1959

Serling passò dalla radio alla televisione, come scrittore per la WKRC-TV di Cincinnati. I suoi compiti includevano la scrittura di pubblicità testimonial per rimedi medici dubbie e sceneggiature per un duo comico., Ha continuato alla WKRC dopo la laurea e, tra il lavoro quotidiano per lo più triste, ha anche creato una serie di sceneggiature per un programma televisivo in diretta, The Storm, così come per altri drammi antologici (un formato che era richiesto dalle reti con sede a New York). Dopo un’intera giornata di lezioni (o, negli anni successivi, di lavoro), trascorreva le serate da solo, scrivendo. Ha inviato manoscritti agli editori e ha ricevuto quaranta fogli di rifiuto durante questi primi anni.

Nel 1950, Serling assunse Blanche Gaines come agente. I suoi script radiofonici hanno ricevuto più rifiuti, così ha iniziato a riscriverli per la televisione., Ogni volta che uno script è stato rifiutato da un programma, avrebbe ripresentare ad un altro, alla fine trovare una casa per molti in radio o in televisione.

Quando gli anni del college di Serling finirono, i suoi script iniziarono a vendere. Ha continuato a scrivere per la televisione e alla fine ha lasciato WKRC per diventare uno scrittore freelance a tempo pieno. Ha ricordato: “Scrivere è una professione esigente ed egoista. E poiché è egoista ed esigente, perché è compulsivo ed esigente, non l’ho accettato. Ho ceduto.,”

Secondo sua moglie, Serling “appena alzato e lasciato un giorno, durante l’inverno del 1952, circa sei mesi prima che la nostra prima figlia Jody è nato—anche se stava facendo un po’ freelance e lavorando su uno spettacolo drammatico settimanale per un’altra stazione di Cincinnati.”Lui e la sua famiglia si trasferirono nel Connecticut all’inizio del 1953. Qui si guadagnò da vivere scrivendo per gli spettacoli di antologia drammatica dal vivo che erano prevalenti all’epoca, tra cui Kraft Television Theatre, Appointment with Adventure e Hallmark Hall of Fame., Entro la fine del 1954, il suo agente lo convinse che aveva bisogno di trasferirsi a New York, “dove l’azione è.”

Lo scrittore Marc Scott Zicree, che ha trascorso anni alla ricerca del suo libro The Twilight Zone Companion, ha osservato, ” A volte le situazioni erano cliché, i personaggi bidimensionali, ma sempre c’era almeno qualche ricerca di una verità emotiva, qualche tentativo di fare una dichiarazione sulla condizione umana.

Guadagnando fameEdit

Nel 1955, il nationwide Kraft Television Theatre trasmise un programma basato sul settantaduesimo script di Serling., Per Serling, era solo un altro script, e ha perso la prima trasmissione in diretta. Lui e sua moglie assunto una babysitter per la notte e le disse, “nessuno avrebbe chiamato perché ci eravamo appena trasferiti in città. E il telefono ha appena iniziato a squillare e non si è fermato per anni!”Il titolo di questo episodio era “Patterns”, e presto cambiò la sua vita.,

Ed Begley, Everett Sloane e Richard Kiley in Patterns (1955)

“Patterns” ha drammatizzato la lotta di potere tra un capo aziendale veterano a corto di idee ed energia e il brillante e giovane dirigente che viene curato per prendere il suo posto. Invece di licenziare il fedele dipendente e rischiare di offuscare la propria reputazione, il capo lo arruola in una campagna per mettere da parte la sua concorrenza. Serling ha modellato il personaggio principale sul suo ex comandante, il colonnello Orin Haugen.,: 37

Il critico del New York Times Jack Gould ha definito lo spettacolo “uno dei punti più alti dell’evoluzione del mezzo televisivo” e ha detto: “o pura potenza narrativa, forza di caratterizzazione e culmine brillante, il lavoro di Serling è un trionfo creativo.”Robert Lewis Shayon ha dichiarato in Saturday Review,” negli anni che ho guardato la televisione non ricordo di essere così impegnato da un dramma, né così stimolato a sfidare le conclusioni ossessionanti di un’ora di intrattenimento.”L’episodio è stato un successo anche con il pubblico, e un secondo spettacolo dal vivo è stato messo in scena a grande richiesta un mese dopo., Durante il periodo tra i due spettacoli, i dirigenti di Kraft hanno negoziato con persone di Hollywood sui diritti di “Patterns”. Kraft ha detto che stavano prendendo in considerazione la ritrasmissione di “Pattern”, a meno che i diritti di gioco o di film non siano stati venduti per primi.

Subito dopo la trasmissione originale di “Patterns”, Serling fu inondato di offerte di lavoro permanenti, congratulazioni e richieste di romanzi, opere teatrali e sceneggiature televisive o radiofoniche. Vendette rapidamente molte delle sue opere precedenti, di qualità inferiore e guardò con sgomento mentre venivano pubblicate., I critici hanno espresso preoccupazione che non stava vivendo fino alla sua promessa e ha cominciato a dubitare che era in grado di ricreare la qualità della scrittura che “Modelli” aveva mostrato.

Serling scrisse poi “Requiem for a Heavyweight” per la serie televisiva Playhouse 90 nel 1956, ottenendo nuovamente il plauso della critica.

Nell’autunno del 1957, la famiglia Serling si trasferì in California. Quando la televisione era nuova, spettacoli in onda dal vivo, ma come studi hanno cominciato a nastro i loro spettacoli, l ” attività si trasferì dalla costa orientale alla costa occidentale., I Serlings avrebbero vissuto in California per gran parte della sua vita, ma hanno mantenuto proprietà a Binghamton e Cayuga Lake come ritiri per quando aveva bisogno di tempo da solo.

Corporate censorshipEdit

I primi anni della televisione spesso vedevano gli sponsor lavorare come redattori e censori. Serling è stato spesso costretto a cambiare i suoi script dopo sponsor aziendali leggerli e ha trovato qualcosa che si sentiva era troppo controverso., Erano diffidenti nei confronti di tutto ciò che pensavano potesse farli sembrare cattivi ai consumatori, quindi i riferimenti a molte questioni sociali contemporanee sono stati omessi, così come i riferimenti a qualsiasi cosa che potesse competere commercialmente con uno sponsor. Per esempio, la linea ” Got a match?”è stato cancellato perché uno degli sponsor di” Requiem for a Heavyweight ” era Ronson lighters.,

Serling a casa nel 1959, con tre dei suoi Emmy sul cabinet dietro di lui

La trama iniziale del suo teleplay Noon on Doomsday (trasmesso il 25 aprile 1956) è stata ambientata nel sud degli Stati Uniti sul linciaggio di un banco dei pegni ebreo. Tuttavia, quando Serling ha menzionato in un’intervista radiofonica che è stato ispirato dagli eventi e dal razzismo che hanno portato all’omicidio di Emmett Till, la censura da parte degli inserzionisti e della rete televisiva ha portato a cambiamenti significativi., Il programma come mostrato era ambientato nel New England e riguardava l’uccisione di uno straniero sconosciuto. Successivamente è tornato agli eventi Till quando si scrive Una città si è trasformato in polvere per ‘Playhouse 90’, ma ha dovuto impostare un secolo nel passato e rimuovere eventuali dinamiche inter-razziali prima che sarebbe stato prodotto da CBS TV.

Gould, recensore del New York Times, ha aggiunto questa nota editoriale alla fine di una recensione incandescente per A Town Has Turned to Dust, uno spettacolo sul razzismo e il bigottismo in una piccola città del sud-ovest: “‘Playhouse 90’ e il signor Serling hanno dovuto combattere l’interferenza esecutiva …, prima di mandare in onda il loro spettacolo ieri sera. Il popolo del teatro di Hollywood ha motivo di essere orgoglioso della loro posizione a favore degli spettatori.”

Frustrato vedendo i suoi copioni spogliati di dichiarazioni politiche e identità etniche (e avendo un riferimento al Chrysler Building rimosso da una sceneggiatura sponsorizzata da Ford), Serling decise che l’unico modo per evitare tale interferenza artistica era creare il proprio spettacolo. In un’intervista con Mike Wallace, ha detto: “Non voglio più combattere. Non voglio dover combattere sponsor e agenzie., Non voglio dover spingere per qualcosa che voglio e devo accontentarmi del secondo migliore. Non voglio dover scendere a compromessi tutto il tempo, che in sostanza è ciò che fa uno scrittore televisivo se vuole mettere su temi controversi.”

Serling ha presentato” The Time Element ” alla CBS, con l’intenzione di essere un pilota per il suo nuovo show settimanale, The Twilight Zone. Invece, la CBS ha usato la sceneggiatura di fantascienza per un nuovo spettacolo prodotto da Desi Arnaz e Lucille Ball, Westinghouse Desilu Playhouse, nel 1958. La storia riguarda un uomo che ha incubi vividi dell’attacco a Pearl Harbor., L’uomo va da uno psichiatra e, dopo la sessione, il finale di twist (un dispositivo per cui Serling divenne noto) rivela che il “paziente” era morto a Pearl Harbor, e lo psichiatra era quello che aveva effettivamente i sogni vividi. L’episodio ha ricevuto una risposta così positiva che la CBS ha accettato di lasciare che Serling andasse avanti con il suo pilota per The Twilight Zone.

The StormEdit

Prima di The Twilight Zone, Serling ha creato uno show televisivo locale a Cincinnati su WKRC-TV, The Storm, nei primi anni 1950. Molti di questi script sono stati riscritti per un uso successivo su national network TV., Una copia di un episodio si trova nel Cincinnati Museum Center Historical Cincinnati Library su videocassetta.

Twilight ZoneEdit

articoli di: Twilight Zone e La Zona del Crepuscolo (1959 serie TV)

Serling lavorando su uno script con un dettando macchina, 1959

il 2 ottobre 1959, la classica serie Twilight Zone, creata da Serling, che ha debuttato sulla CBS.

Per questa serie, Serling ha lottato duramente per ottenere e mantenere il controllo creativo., Ha assunto sceneggiatori che rispettava, come Richard Matheson e Charles Beaumont. In un’intervista, Serling ha detto che il formato di fantascienza dello show non sarebbe controverso con sponsor, dirigenti di rete o pubblico in generale e sarebbe sfuggito alla censura, a differenza della precedente sceneggiatura di Playhouse 90.

Serling ha attinto alla propria esperienza per molti episodi, spesso sulla boxe, sulla vita militare e sui piloti di aerei. The Twilight Zone incorporò le sue opinioni sociali sulle relazioni razziali, un po ‘ velate negli elementi di fantascienza e fantasy degli spettacoli., Occasionalmente, il punto era abbastanza schietto, come nell’episodio “I Am the Night—Color Me Black”, in cui il razzismo e l’odio fanno sì che una nuvola scura si formi nel sud americano e si diffonda in tutto il mondo. Molte storie di Twilight Zone riflettono le sue opinioni sui ruoli di genere, con il pensiero rapido, donne resilienti così come scaltro, mogli fastidioso.

The Twilight Zone andò in onda per cinque stagioni (le prime tre presentavano episodi di mezz’ora, la quarta aveva episodi di un’ora e la quinta tornò al formato di mezz’ora)., Ha vinto molti premi televisivi e drammatici e ha attirato il plauso della critica per Serling e i suoi collaboratori. Sebbene avesse fan fedeli, The Twilight Zone ha avuto solo valutazioni moderate ed è stato due volte cancellato e rianimato. Dopo cinque anni e 156 episodi (92 scritti da Serling), si stancò della serie. Nel 1964, decise di non opporsi alla sua terza e definitiva cancellazione.

Serling vendette i diritti di Twilight Zone alla CBS., Sua moglie in seguito affermò che lo fece in parte perché credeva che la sua compagnia di produzione, la Cayuga Productions, non avrebbe mai recuperato i costi di produzione dei programmi, che spesso superavano il budget.

The Twilight Zone alla fine riemerse sotto forma di un film del 1983 della Warner Bros. L’ex attore di Twilight Zone Burgess Meredith fu scelto come narratore del film, ma non appare sullo schermo. Ci sono stati tre tentativi di far rivivere la serie televisiva con la maggior parte nuovi script. Nel 1985, la CBS ha usato Charles Aidman (e più tardi Robin Ward) come narratore., Nel 2002, UPN ha interpretato Forest Whitaker nel ruolo di narratore. Nel 2019, la CBS ha fatto un terzo tentativo di un revival di successo, con Jordan Peele che ha assunto compiti di produzione oltre ad essere ospite e narratore.

A Carol for Another ChristmasEdit

A Carol for Another Christmas è un film per la televisione statunitense del 1964, sceneggiato da Rod Serling come una modernizzazione di Charles Dickens’ A Christmas Carol e un appello per la cooperazione globale tra le nazioni. Fu trasmesso in televisione solo una volta, il 28 dicembre 1964. L’unico film per la televisione diretto da Joseph L., Mankiewicz, questo è stato il film in cui Peter Sellers ha dato la sua prima performance dopo una serie di attacchi cardiaci quasi fatali sulla scia del suo matrimonio con Britt Ekland. Sellers ha ritratto un demagogo in un Natale apocalittico. Sterling Hayden, che aveva co-protagonista con Sellers in Dr. Stranamore all “inizio di quell” anno, anche è stato descritto. Il cast comprendeva Percy Rodriguez, Eva Marie Saint, Ben Gazzara, Barbara Ann Teer, James Shigeta e Britt Ekland. Henry Mancini scrisse il tema musicale, che fu registrato per il suo LP del 1966 holiday, A Merry Mancini Christmas., Il film non è disponibile in commercio, ma può essere visto al Paley Center for Media di New York e Los Angeles e al Film and Television Archive dell’Università della California, Los Angeles.

Turner Classic Movies trasmissione televisiva A Carol for Another Christmas per la prima volta in 48 anni, il 16 e il 22 dicembre 2012. TCM in onda di nuovo il 19 dicembre e 20, 2013.

Night GalleryEdit

Articolo principale: Night Gallery

Nel 1969, la NBC trasmise un film pilota per la televisione per una nuova serie, Night Gallery, scritta da Serling., Ambientato in un museo poco illuminato dopo ore, il film pilota ha visto Serling (come ospite on-camera) interpretare il curatore, che ha introdotto tre racconti del macabro, svelando tele che sarebbero apparse nei segmenti di storia successivi. La sua breve prima stagione (composta da soli sei episodi) è stata ruotata con altri tre spettacoli in onda nello stesso intervallo di tempo; questo spettacolo ruota era intitolato Quattro in uno. La serie generalmente si concentrava più sull’orrore e sulla suspense rispetto a The Twilight Zone., Su insistenza del produttore Jack Laird, Night Gallery ha anche iniziato a includere brevi sketch comici “blackout” durante la sua seconda stagione, che Serling ha molto disdegnato. Egli ha dichiarato: “Ho pensato che distorto il filo di quello che stavamo cercando di fare su Night Gallery. Non penso che si possa mostrare Edgar Allan Poe e poi tornare con Flip Wilson per 34 secondi. E ‘ solo che non ci stanno.”

Non volendo più l’onere di una posizione esecutiva, Serling eluso un’offerta di mantenere il controllo creativo dei contenuti, una decisione che sarebbe venuto a rimpiangere., Anche se scontento di alcune delle sceneggiature e delle scelte creative di Jack Laird, Serling ha continuato a presentare il suo lavoro e alla fine ha scritto più di un terzo degli script della serie. Entro la terza stagione, però, molti dei suoi contributi sono stati respinti o pesantemente alterato. Night Gallery è stata cancellata nel 1973. NBC in seguito combinato episodi della serie paranormale di breve durata Il Sesto senso con Night Gallery, al fine di aumentare il numero di episodi disponibili in syndication. Serling è stato riferito pagato $100.000 per filmare introduzioni per questi episodi riconfezionati.,

Altri televisionEdit

Serling e Jodie Foster, “Bubble, Bubble, Fatica, e un Omicidio” Ironside, (1972)

Dopo La Twilight Zone è stata annullata, Serling ha scritto un tentativo di western serie televisiva chiamata Solitario, che correva dalla caduta del 1965 e del 1966. CBS ha chiesto a Serling di avere più azione e meno interazione con i personaggi. Ha rifiutato di rispettare, anche se lo spettacolo aveva ricevuto recensioni negative e valutazioni basse.,

In una partenza stilistica dal suo lavoro precedente, Serling ha ospitato brevemente la prima versione del game show Liar’s Club nel 1969.

Nel 1970, Serling è apparso in spot televisivi per Ford, Radio Shack, Ziebart e la casa automobilistica giapponese Mazda, durante il tempo che stavano promuovendo veicoli per il mercato statunitense alimentato con un motore rotativo. Ha anche fatto apparizioni di recitazione minori molto occasionali, tutto in materiale che non ha scritto. Serling è apparso più o meno come una versione di se stesso (ma chiamato ” Mr., Nel 1962 appare in un episodio della sitcom di breve durata Ichabod and Me nel ruolo di Eugene Hollinfield; e in un episodio del 1972 del dramma criminale Ironside intitolato “Bubble, Bubble, Toil, and Murder” (che ha anche una giovane Jodie Foster), in cui interpreta un piccolo ruolo come proprietario di un negozio di magia occulta.

Altre radioEdit

The Zero Hourit

Serling tornò alla radio alla fine della sua carriera con The Zero Hour (noto anche come Hollywood Radio Theater) nel 1973., La serie antologia dramma caratterizzato racconti di mistero, avventura, e suspense, in onda in stereo per due stagioni. Serling ha ospitato il programma e ha scritto alcuni degli script.

Originariamente messa in syndication il 3 settembre 1973, la serie fu ripresa dalla Mutual Broadcasting System nel dicembre dello stesso anno. Il formato originale caratterizzato da drammi in cinque parti in onda Lunedi al Venerdì, con la storia arrivando a una conclusione il Venerdì. Comprese le pubblicità, ogni parte era lunga circa 30 minuti. Gli affiliati reciproci potevano trasmettere la serie in qualsiasi fascia oraria che desideravano.,

Nel 1974, ancora in onda cinque giorni alla settimana, il programma cambiò in una storia completa in una singola puntata di 30 minuti con lo stesso attore protagonista per tutta la settimana in tutti e cinque i programmi. Questo formato è stato impiegato da fine aprile 1974 fino alla fine della serie il 26 luglio 1974.

Fantasy ParkEdit

L’ultima esibizione radiofonica di Serling, che registrò solo poche settimane prima della sua morte, fu ancora più insolita: Fantasy Park fu un concerto rock di 48 ore trasmesso da quasi 200 stazioni durante il fine settimana del Labor Day nel 1975., Il programma, prodotto da KNUS a Dallas, caratterizzato da performance di decine di rock star del giorno, e anche riunito i Beatles. Era anche completamente immaginario, un” teatro della mente per gli anni ’70”, come disse il produttore Beau Weaver, utilizzando album registrati dal vivo in concerto, oltre al rumore della folla e altri effetti sonori. (Le stazioni che hanno mandato in onda lo speciale sono state inondate da chiamanti che chiedevano di sapere come arrivare al concerto inesistente. Il direttore generale della KNUS, Bart McLendon, reclutò Serling (il suo vecchio insegnante) per registrare i segmenti host, i paraurti, le promozioni personalizzate e gli spot televisivi.,

Serling ha scritto i disclaimer, che andavano in onda ogni ora: “Ciao, questo è Rod Serling e bentornato a Fantasy Park—le folle qui oggi sono irreali.”Questo è Fantasy Park – il più grande concerto dal vivo-mai tenuto.”

TeachingEdit

Serling ha mantenuto il suo programma completo. Quando non scriveva, promuoveva o produceva il suo lavoro, parlava spesso nei campus universitari di tutto il paese. Ha tenuto seminari di una settimana in cui gli studenti avrebbero guardare e criticare i film. Nel clima politico degli anni ‘ 60, spesso sentiva una connessione più forte con gli studenti più grandi nelle sue lezioni serali., La critica di Serling alla scrittura degli studenti delle scuole superiori è stata un’esperienza fondamentale per lo scrittore J. Michael Straczynski.

Con la quarta stagione di Twilight Zone, Serling era esausto e ha girato gran parte della scrittura verso una scuderia di sceneggiatori di fiducia, autore solo sette episodi. Desideroso di prendersi una pausa e schiarirsi la mente, ha preso un anno di lavoro di insegnamento come scrittore in residenza a Antioch College, Ohio. Ha insegnato lezioni nell’anno scolastico 1962-63 sulla scrittura e il dramma e un corso di indagine che copre le ” implicazioni sociali e storiche dei media.,”Ha usato questo tempo per insegnare e lavorare su una nuova sceneggiatura, Sette giorni a maggio.

Più tardi ha insegnato a Ithaca College, dalla fine del 1960 fino alla sua morte nel 1975. Fu uno dei primi insegnanti ospiti dello Sherwood Oaks Experimental College di Hollywood, California. Le registrazioni audio delle sue lezioni sono incluse come bonus su alcune edizioni di Twilight Zone home video.

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