Gli oggetti duri diventano inspiegabilmente zoppicanti in questo squallido e infinito paesaggio onirico, mentre il metallo attira le formiche come carne in decomposizione. Padroneggiando quelli che chiamava “i soliti trucchi paralizzanti di ingannare gli occhi”, Dalí dipinse con” la furia imperialista della precisione”, disse, ma solo ” per sistematizzare la confusione e quindi contribuire a screditare completamente il mondo della realtà.,”È la classica ambizione surrealista, ma anche una realtà letterale è inclusa: le lontane scogliere dorate sono la costa della Catalogna, la casa di Dalí.
Quegli orologi zoppicanti sono morbidi come il formaggio troppo maturo—anzi, immaginano “il camembert del tempo”, nella frase di Dalí. Qui il tempo deve perdere ogni significato. La permanenza va di pari passo: le formiche, un tema comune nel lavoro di Dalí, rappresentano la decadenza, in particolare quando attaccano un orologio d’oro, e sembrano grottescamente organiche., La mostruosa creatura carnosa avvolta nel centro del dipinto è al tempo stesso aliena e familiare: un’approssimazione del volto di Dalí di profilo, le sue lunghe ciglia sembrano inquietanti come insetti o addirittura sessuali, così come quella che può o non può essere una lingua che trasuda dal naso come una lumaca grassa.
L’anno prima che questo quadro fosse dipinto, Dalí formulò il suo “metodo paranoico-critico”, coltivando allucinazioni psicotiche autoindotte al fine di creare arte. ” La differenza tra un pazzo e me”, ha detto, ” è che non sono pazzo.,”
Pubblicazione estratto dal MoMA Highlights: 375 Opere dal Museum of Modern Art, New York (New York: The Museum of Modern Art, 2019)
Lascia un commento