Sean Connery (Italiano)

1950

Cercando di integrare le sue entrate, Connery aiutò nel backstage del King’s Theatre alla fine del 1951. Durante una gara di bodybuilding tenutasi a Londra nel 1953, uno dei concorrenti ha detto che le audizioni si sono svolte per una produzione di South Pacific, e Connery atterrato una piccola parte come uno dei Seabees chorus boys. Con il tempo la produzione ha raggiunto Edimburgo, era stato dato la parte di Marine Cpl., Hamilton Steeves ed è stato understudying due dei cavi giovanili, e il suo stipendio è stato aumentato da £12 a £14–10s a settimana. La produzione tornò l’anno successivo, a grande richiesta, e Connery fu promosso al ruolo di primo piano del tenente Buzz Adams, che Larry Hagman aveva interpretato nel West End.

Mentre era a Edimburgo, Connery fu preso di mira dalla banda Valdor, una delle più violente della città., Egli è stato avvicinato da loro in una sala da biliardo dove ha impedito loro di rubare la giacca ed è stato poi seguito da sei membri della banda ad un balcone alto 15 piedi al Palais de Danse. Lì, Connery lanciò da solo un attacco contro i membri della banda, afferrandone uno per la gola e l’altro per un bicipite e spaccando la testa. Da allora in poi, è stato trattato con grande rispetto dalla banda e guadagnato una reputazione come un “uomo duro”.

Connery incontrò per la prima volta Michael Caine ad una festa durante la produzione di South Pacific nel 1954, e i due divennero in seguito amici intimi., Durante questa produzione all’Opera House di Manchester nel periodo natalizio del 1954, Connery sviluppò un serio interesse per il teatro attraverso l’attore americano Robert Henderson che gli prestò copie delle opere di Ibsen Hedda Gabler, The Wild Duck e When We Dead Awaken, e in seguito elencò opere di Proust, Tolstoj, Turgenev, Bernard Shaw, Joyce e Shakespeare per lui da digerire. Henderson lo esortò a prendere lezioni di elocution e gli procurò parti al Maida Vale Theatre di Londra., Aveva già iniziato una carriera cinematografica, essendo stato un extra nel musical Lillacs in the Spring di Herbert Wilcox del 1954 al fianco di Anna Neagle.

Anche se Connery aveva ottenuto diversi ruoli come comparse, stava lottando per sbarcare il lunario, ed è stato costretto ad accettare un lavoro part-time come babysitter per il giornalista Peter Noble e sua moglie attrice Marianne, che gli valeva 10 scellini a notte., Incontrò l’attrice hollywoodiana Shelley Winters una notte a casa di Noble, che descrisse Connery come “uno degli scozzesi più alti e affascinanti e maschili” che avesse mai visto, e in seguito trascorse molte serate con i fratelli Connery bevendo birra. In questo periodo, Connery risiedeva a casa del presentatore televisivo Llew Gardner. Henderson ha ottenuto Connery un ruolo in un £6 una settimana Q produzione teatrale di Testimone di Agatha Christie per l’accusa, durante il quale ha incontrato e divenne amico con il collega scozzese Ian Bannen., Questo ruolo è stato seguito da Point of Departure e A Witch in Time a Kew, un ruolo come Pentheus di fronte a Yvonne Mitchell in The Bacchae alla Oxford Playhouse, e un ruolo di fronte a Jill Bennett nella commedia Anna Christie di Eugene O’Neill.

Durante il suo periodo all’Oxford Theatre, Connery ha vinto una breve parte come pugile nella serie TV The Square Ring, prima di essere notato dal regista canadese Alvin Rakoff, che gli ha dato diversi ruoli in The Condemned, girato in location a Dover nel Kent., Nel 1956, Connery apparve nella produzione teatrale di Epitaph e interpretò un ruolo minore come teppista nell’episodio “Ladies of the Manor” della serie televisiva poliziesca della BBC Dixon of Dock Green. Questo è stato seguito da piccole parti televisive in Sailor of Fortune e Il programma Jack Benny (su un episodio speciale girato in Europa).,

Nei primi 1957, Connery assunto agente di Richard Hatton che lui ha ottenuto il suo primo ruolo nel film, come Spike, un piccolo gangster con un discorso impedimento di Montgomery Tully è Nessuna Strada di nuovo al fianco di Skip Homeier, Paolo Falegname Patricia Dainton, e Norman Wooland., Nell’aprile del 1957, Rakoff – dopo essere stato deluso da Jack Palance – decise di dare al giovane attore la sua prima possibilità in un ruolo da protagonista, e lanciò Connery nel ruolo di Mountain McLintock nella produzione della BBC Television di Requiem for a Heavyweight, che aveva anche interpretato Warren Mitchell e Jacqueline Hill. Ha poi interpretato un camionista canaglia, Johnny Yates, in Hell Drivers di Cy Endfield (1957) al fianco di Stanley Baker, Herbert Lom, Peggy Cummins e Patrick McGoohan., Più tardi, nel 1957, Connery apparve nel film d’azione MGM di Terence Young, La Tigre, accanto a Van Johnson, Martine Carol, Herbert Lom e Gustavo Rojo; il film fu girato nel sud della Spagna. Ebbe anche un ruolo minore nel thriller di Gerald Thomas Time Lock (1957) come saldatore, apparendo al fianco di Robert Beatty, Lee Patterson, Betty McDowall e Vincent Winter; le riprese iniziarono il 1º dicembre 1956 ai Beaconsfield Studios.,

Connery ha avuto un ruolo importante nel melodramma Another Time, Another Place (1958) come un giornalista britannico di nome Mark Trevor, catturato in una storia d’amore di fronte a Lana Turner e Barry Sullivan. Durante le riprese, il possessivo gangster fidanzato di Turner, Johnny Stompanato, che era in visita da Los Angeles, credeva di avere una relazione con Connery. Connery e Turner avevano frequentato spettacoli West End e ristoranti di Londra insieme. Stompanato ha preso d’assalto il set del film e ha puntato una pistola contro Connery, solo per avere Connery disarmarlo e buttarlo a terra sulla schiena. Stompanato è stato bandito dal set., Due detective di Scotland Yard consigliarono a Stompanato di andarsene e lo scortarono all’aeroporto, dove salì su un aereo per tornare negli Stati Uniti. Connery in seguito ha raccontato che ha dovuto mantenere un basso profilo per un po ‘ dopo aver ricevuto minacce da uomini legati al capo di Stompanato, Mickey Cohen.

Nel 1959, Connery ottenne un ruolo da protagonista nel film Darby O’Gill and the Little People (1959) del regista Robert Stevenson, accanto a Albert Sharpe, Janet Munro e Jimmy O’Dea. Il film è una storia su un irlandese scaltro e la sua battaglia di ingegno con folletti. Dopo l’uscita del film, A. H., Weiler del New York Times ha elogiato il cast (tranne Connery che ha descritto come “semplicemente alto, scuro e bello”) e ha pensato che il film fosse un “intruglio incredibilmente affascinante di storie gaeliche standard, fantasia e romanticismo”. Ha anche avuto ruoli televisivi di rilievo nelle produzioni di Rudolph Cartier del 1961 di Adventure Story e Anna Karenina per la BBC Television, l’ultima delle quali ha co-recitato con Claire Bloom. Sempre nel 1961 interpretò il ruolo del protagonista in un adattamento televisivo CBC del Macbeth di Shakespeare con l’attrice australiana Zoe Caldwell nel ruolo di Lady Macbeth.,

James Bond: 1962-1971, 1983

La svolta di Connery arrivò nel ruolo dell’agente segreto britannico James Bond. Era riluttante a impegnarsi in una serie di film, ma capì che se i film avessero avuto successo, la sua carriera ne sarebbe stata di grande beneficio. Tra il 1962 e il 1967, Connery ha interpretato 007 in Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, Thunderball e You Only Live Twice, i primi cinque film di Bond prodotti da Eon Productions., Dopo aver lasciato il ruolo, Connery è tornato per il settimo film, Diamonds Are Forever, nel 1971. Connery ha fatto la sua ultima apparizione come Bond in Never Say Never Again, un remake del 1983 di Thunderball prodotto da Taliafilm di Jack Schwartzman. Tutti e sette i film hanno avuto successo commerciale. James Bond, interpretato da Connery, è stato selezionato come il terzo più grande eroe della storia del cinema dall’American Film Institute.,

La selezione di Connery per il ruolo di James Bond doveva molto a Dana Broccoli, moglie del produttore Albert “Cubby” Broccoli, che è noto per essere stato determinante nel persuadere il marito che Connery era l’uomo giusto. Il creatore di James Bond, Ian Fleming, inizialmente dubitava del casting di Connery, dicendo:” Non è quello che immaginavo degli sguardi di James Bond “e” Sto cercando il comandante Bond e non uno stunt-man troppo cresciuto”, aggiungendo che Connery (muscoloso, 6′ 2 ” e uno scozzese) non era raffinato., La fidanzata di Fleming Blanche Blackwell gli disse che Connery aveva il carisma sessuale necessario, e Fleming cambiò idea dopo il successo del Dr. No première. Era così impressionato, ha scritto il patrimonio di Connery nel personaggio. Nel suo romanzo del 1964 You Only Live Twice, Fleming scrisse che il padre di Bond era scozzese e di Glencoe nelle Highlands scozzesi.,

L’interpretazione di Connery di Bond deve molto alla tutela stilistica del regista Terence Young, che lo aiutò a lucidare usando la sua grazia fisica e la sua presenza per l’azione. Lois Maxwell, che ha giocato la signorina Moneypenny, riferito che ” Terence ha preso Sean sotto la sua ala. Lo ha portato a cena, gli ha mostrato come camminare, come parlare, anche come mangiare”. Il tutoraggio ha avuto successo; Connery ha ricevuto migliaia di lettere di fan una settimana dopo il Dott., No sta aprendo, ed è diventato un importante sex symbol nel cinema.

Dopo l’uscita del film Dr. No nel 1962, la linea “Bond … James Bond”, divenne una frase di cattura nel lessico della cultura popolare occidentale. Il critico cinematografico Peter Bradshaw scrive: “È l’auto-introduzione più famosa di qualsiasi personaggio della storia del cinema. Tre monosillabi freddi, cognome prima, un po ‘ bruscamente, come si addice a un ex comandante navale. E poi, come in ripensamento, il primo nome, seguito di nuovo dal cognome., Connery lo portò via con stile icily sdegnoso, in abito da sera pieno con una sigaretta appesa alle labbra. L’introduzione era una sorta di sfida, o seduzione, invariabilmente indirizzata a un nemico. Nei primi anni ’60, James Bond di Connery era quanto di più pericoloso e sexy come ha ottenuto sullo schermo”.

Durante le riprese di Thunderball nel 1965, la vita di Connery era in pericolo nella sequenza con gli squali nella piscina di Emilio Largo. Era stato preoccupato per questa minaccia quando ha letto la sceneggiatura., Connery ha insistito sul fatto che Ken Adam costruisse una speciale partizione in plexiglas all’interno della piscina, ma questa non era una struttura fissa, e uno degli squali riuscì a attraversarla. Ha dovuto abbandonare immediatamente la piscina.

Beyond Bond

Anche se Bond lo aveva reso una star, Connery si stancò del ruolo e della pressione che il franchise gli metteva addosso, dicendo “stufo fino a qui di tutto il pezzo di Bond” e “Ho ho sempre odiato quel dannato James Bond. Vorrei ucciderlo”., Michael Caine ha detto della situazione, ” Se tu fossi suo amico in questi primi giorni non hai sollevato il tema del Legame. Era, ed è, un attore molto migliore di un semplice gioco di James Bond, ma è diventato sinonimo di Bond. Camminava per strada e la gente diceva: “Guarda, c’è James Bond”. Questo è stato particolarmente sconvolgente per lui”.

Mentre girava i film di Bond, Connery recitò anche in altri film come Marnie (1964) di Alfred Hitchcock e The Hill (1965) di Sidney Lumet, che il critico cinematografico Peter Bradshaw considera i suoi due grandi film non-Bond degli anni Sessanta., In Marnie, Connery ha recitato al fianco di Tippi Hedren. Connery aveva detto che voleva lavorare con Hitchcock, che Eon organizzato attraverso i loro contatti. Connery anche scioccato molte persone al momento, chiedendo di vedere una sceneggiatura; qualcosa che ha fatto perché era preoccupato di essere typecast come una spia e lui non voleva fare una variazione di North by Northwest o Notorious. Quando l’agente di Hitchcock gli disse che Cary Grant non aveva chiesto di vedere nemmeno una delle sceneggiature di Hitchcock, Connery rispose: “Non sono Cary Grant”., Hitchcock e Connery andarono d’accordo durante le riprese, e Connery si disse soddisfatto del film “con certe riserve”. In The Hill, Connery voleva recitare in qualcosa che non era legato a Bond, e ha usato la sua influenza come star per caratterizzarlo. Mentre il film non è stato un successo finanziario è stato un critico, debuttando al Festival di Cannes vincendo la migliore sceneggiatura. Connery, il primo dei cinque film che girò con Lumet, lo considerava uno dei suoi registi preferiti., Il rispetto era reciproco, con Lumet che diceva della performance di Connery in The Hill ”” La cosa che era evidente a me — e alla maggior parte dei registi-era quanto talento e abilità ci vogliono per interpretare quel tipo di personaggio che si basa sul fascino e sul magnetismo. E ‘ l’equivalente di alta commedia e lo ha fatto brillantemente.,”

dopo Aver giocato un Legame sei volte, di Connery globale popolarità era tale che ha condiviso un Golden Globe Henrietta Award con Charles Bronson per “World Film Preferito – Maschio”, nel 1972. È apparso in The Man Who Would Be King di John Huston (1975) al fianco di Michael Caine. Interpretando due ex soldati britannici che si sono imposti come re in Kafiristan, entrambi gli attori lo consideravano il loro film preferito., Lo stesso anno, è apparso in The Wind and the Lion di fronte a Candice Bergen che ha interpretato Eden Pedecaris (basato sull’incidente di Perdicaris nella vita reale), e nel 1976 ha interpretato Robin Hood in Robin and Marian di fronte a Audrey Hepburn, che ha interpretato Maid Marian. Il critico cinematografico Roger Ebert, che aveva elogiato il doppio atto di Connery e Caine in The Man Who Would Be King, ha elogiato la chimica di Connery con Hepburn, scrivendo: “Connery e Hepburn sembrano essere arrivati a una tacita comprensione tra loro sui loro personaggi. Brillano. Sembrano davvero innamorati”.,

Durante gli anni Settanta Connery fece parte di cast di ensemble in film come Murder on the Orient Express (1974) con Vanessa Redgrave e John Gielgud, e interpretando un generale dell’esercito britannico nel film di guerra A Bridge Too Far (1977) di Richard Attenborough, co-interpretato da Dirk Bogarde e Laurence Olivier. Nel 1974, ha recitato nel thriller fantascientifico Zardoz di John Boorman. Spesso chiamato uno dei” film più strani e peggiori mai realizzati ” ha caratterizzato Connery in un mankini scarlatto – un costume rivelatrice che ha generato molte polemiche per il suo aspetto unBond-like., Nonostante sia stroncato dalla critica al momento, il film ha sviluppato un seguito di culto dalla sua uscita. Nel commento audio al film, Boorman racconta come Connery avrebbe scritto poesie nel suo tempo libero, descrivendolo come ” un uomo di grande profondità e intelligenza “e in possesso della”memoria più straordinaria”. Nel 1981, Connery è apparso nel film Time Bandits come Agamennone. La scelta del casting deriva da uno scherzo Michael Palin incluso nella sceneggiatura, che descrive il personaggio di rimuovere la sua maschera e di essere “Sean Connery – o qualcuno di uguale ma più economico statura”., Quando ha mostrato la sceneggiatura, Connery era felice di interpretare il ruolo di supporto. Nel 1981 ha interpretato il maresciallo William T. O’Niel nel thriller di fantascienza Outland. Nel 1982, Connery narrò G’olé!, il film ufficiale della Coppa del Mondo FIFA 1982. Quello stesso anno, gli è stato offerto il ruolo di Papà Warbucks in Annie, arrivando a prendere lezioni di voce per il musical di John Huston prima di abbassare la parte.,

Connery accettò di riprendere Bond come agente invecchiante 007 in Never Say Never Again, pubblicato nell’ottobre 1983. Il titolo, contribuito da sua moglie, si riferisce alla sua precedente dichiarazione che avrebbe” mai più ” tornare al ruolo., Anche se il film ha funzionato bene al botteghino, è stato afflitto da problemi di produzione: conflitti tra il regista e il produttore, problemi finanziari, i tentativi dei Fleming estate trustees di fermare il film e il polso di Connery rotto dal coreografo di fight, Steven Seagal. Come risultato delle sue esperienze negative durante le riprese, Connery è diventato infelice con i principali studi e non ha fatto alcun film per due anni., Dopo il successo della produzione europea The Name of the Rose (1986), per la quale ha vinto un premio BAFTA come miglior attore, l’interesse di Connery per il materiale più commerciale è stato rilanciato. Nello stesso anno, un ruolo di supporto in Highlander ha mostrato la sua capacità di interpretare mentori più anziani a lead più giovani, che è diventato un ruolo ricorrente in molti dei suoi film successivi.

Nel 1987, Connery ha recitato in The Untouchables di Brian De Palma, dove ha interpretato un poliziotto irlandese-americano dal naso duro accanto a Eliot Ness di Kevin Costner., Il film ha anche interpretato Charles Martin Smith, Patricia Clarkson, Andy Garcia, e Robert De Niro come Al Capone. Il film è stato un successo di critica e al botteghino. Molti critici hanno elogiato Connery per la sua performance tra cui Roger Ebert che ha scritto ” La migliore performance nel film è Connery … porta un elemento umano al suo personaggio; sembra aver avuto un’esistenza a parte la leggenda degli Intoccabili, e quando è sullo schermo possiamo credere, brevemente, che l’era del proibizionismo fosse abitata da persone, non da caricature”., Per la sua performance Connery ha ricevuto l’Oscar come miglior attore non protagonista.

Connery ha recitato in Indiana Jones e l’ultima crociata (1989) di Steven Spielberg, interpretando Henry Jones, padre del protagonista, e ha ricevuto nomination ai BAFTA e ai Golden Globe. Harrison Ford ha detto che i contributi di Connery in fase di scrittura hanno migliorato il film. “È stato incredibile per me in quanto è entrato nella sceneggiatura e ha sfruttato le opportunità per il personaggio., I suoi suggerimenti a George in fase di scrittura davano al personaggio e all’immagine molta più complessità e valore di quanto non avesse nella sceneggiatura originale”. I suoi successivi successi al botteghino includevano The Hunt for Red October (1990), The Russia House (1990), The Rock (1996) e Entrapment (1999). Nel 1996, ha doppiato il ruolo di Draco il drago nel film Dragonheart. È apparso anche in un breve cameo come re Riccardo Cuor di Leone alla fine di Robin Hood: Prince of Thieves (1991)., Nel 1998, Connery ha ricevuto il BAFTA Fellowship, un premio alla carriera dalla British Academy of Film and Television Arts.

I film successivi di Connery includevano diverse delusioni al botteghino e alla critica come First Knight (1995), Just Cause (1995), The Avengers (1998) e The League of Extraordinary Gentlemen (2003); tuttavia, ricevette recensioni positive per la sua interpretazione in Finding Forrester (2000). Ha anche ricevuto un globo di cristallo per il contributo artistico eccezionale al cinema mondiale., In un sondaggio britannico del 2003 condotto da Channel 4, Connery è stato classificato ottavo nella loro lista delle 100 più grandi stelle del cinema. Il fallimento della League of Extraordinary Gentlemen fu particolarmente frustrante per Connery. Ha intuito durante le riprese che la produzione stava “andando fuori dai binari”, e ha annunciato che il regista, Stephen Norrington dovrebbe essere”rinchiuso per follia”. Connery ha speso notevoli sforzi nel tentativo di salvare il film attraverso il processo di montaggio, alla fine decidendo di ritirarsi dalla recitazione piuttosto che passare attraverso tale stress mai più.,

Connery rifiutò il ruolo di Gandalf nel film Il Signore degli Anelli, dicendo che non capiva la sceneggiatura. Secondo quanto riferito, gli sono stati offerti 30 milioni di dollari insieme al 15% degli incassi al botteghino in tutto il mondo, il che gli avrebbe fruttato 450 milioni di dollari. Ha anche rifiutato l’opportunità di apparire come Architetto nella trilogia di Matrix. Nel 2005, ha registrato le voci fuori campo per il videogioco From Russia with Love con il produttore discografico Terry Manning alle Bahamas, e ha fornito la sua somiglianza. Connery ha detto che era felice i produttori, Electronic Arts, lo aveva avvicinato a voce Bond.,

Pensione

Quando Connery ha ricevuto l’American Film Institute Lifetime Achievement Award ‘ 8 giugno 2006, ha confermato il suo ritiro dalle scene. La disillusione di Connery con gli “idioti che ora fanno film a Hollywood” è stata citata come motivo della sua decisione di ritirarsi. Il 7 giugno 2007, ha smentito le voci che sarebbe apparso nel quarto film di Indiana Jones, dicendo “il pensionamento è semplicemente troppo dannato divertimento”., Nel 2010, una scultura in bronzo di Connery è stata collocata a Tallinn, in Estonia, al di fuori del Club scozzese, la cui appartenenza comprende scotofili estoni e una manciata di scozzesi espatriati. Nel 2012, Connery è uscito brevemente dal ritiro per doppiare il personaggio del titolo nel film d’animazione scozzese Sir Billi the Vet. Connery è stato produttore esecutivo per una versione ampliata di 80 minuti.