Industria cinematografica Hindi lingua Mumbai-based (più notoriamente conosciuto come Bollywood) è nato nei primi anni di rinascita del cinema muto in Europa e negli Stati Uniti. Alimentato dalle invenzioni tecniche dell’occidente, e l’enorme potenziale per intrattenere facilmente grandi quantità di persone, l’India e le regioni circostanti formarono rapidamente i propri bastioni di produzione cinematografica, che rimangono in gran parte ignorati dal resto della popolazione mondiale per i decenni a venire., Man mano che la loro popolarità cresceva, i film creati nei Mumbay raggiungevano il numero di 200 film annuali, e dando alla luce il soprannome per questa industria cinematografica – Bollywood (soprannome simile “Tollywood” è stato preso dal cinema del Bengala occidentale, ma è stato presto adattato dai fan del cinema di Mombay (Bombay)). West ha continuato a ignorare gli sforzi cinematografici dei registi indiani, ma li ha riconosciuti quando l’India è riuscita a superare l’America come il più grande produttore di film al mondo.,
Dal primo film di Bollywood mai creato ad oggi, il cinema indiano ha usato mix di influenze che sono state raccolte dalla loro lunga storia, con un tocco di tendenze esterne prese da Hollywood e successivamente sui canali televisivi globali. Sei importanti influenze hanno reso Bollywood ciò che è oggi:
- Tradizione di epopee indiane come Mahabharata e Ramayana, in particolare i loro stili narrativi (side story, back story, ampie sotto-trame).
- Teatro sanscrito che era popolare in India fino al 10 ° secolo DC., Questo ha dato film di Bollywood un senso di spettacolo, danza, musica e gesti artistici.
- Teatro popolare tradizionale dell’India che divenne popolare dopo il declino del teatro sanscrito.
- Parsi theatre, che ha dato film indiani senso dell’umorismo, canzone melodica, elaborata routine di danza, mix di realismo e fantasia, narrativa e spettacolo teatrale.
- Hollywood, con i musical e la portata della produzione.
- Canali televisivi musicali come MTV hanno portato profondi cambiamenti nel modo in cui i film di Bollywood sono stati prodotti dopo il 1900.,
Primo full-length Bollywood film muto “Raja Harishchandra” è stato creato nel 1913 da Dadasaheb Phalke. Il suo grande successo aprì la strada agli innumerevoli film che lo seguirono e all’espansione dell’industria cinematografica indiana a livelli incredibili. Meno di 20 anni dopo, l’India produceva 200 film all’anno. Uno dei grandi successi di quel tempo fu “Alam Ara” del 1931, film sonoro che divenne la base del gioioso musical moderno di Bollywood. Tuttavia rapidamente dopo la sua uscita, paese dell’India è entrato nel periodo di turbolenze., La Grande Depressione, la WW2, l’indipendenza indiana e la violenza della partizione hanno spinto i registi a iniziare a introdurre temi seri nei loro film, di solito come sfondo alle trame di musical e drammi. Primo film a colori indiano “Kisan Kanya” è stato creato nel 1937, ma tali film hanno trovato popolarità solo alla fine del 1950 e all’inizio del 1960.
Come molti storici ricordano oggi, l’età d’oro del cinema indiano ha avuto luogo tra il 1940 e il 1960., Durante quel periodo furono pubblicati innumerevoli film influenti di Bollywood, esplorando nuove tecniche di narrazione, temi sociali (per lo più lotte e meraviglie della vita urbana), produzioni epiche come Mother India (1957), reincarnazione e altro ancora. Questo periodo ha anche reso popolare molti attori indiani (Dev Anand, Dilip Kumar, Raj Kapoor, Guru Dutt) e attrici come (Nargis, Vyjayanthimala, Meena Kumari, Nutan, Madhubala e altri).,
1960s ha dato la nascita del moderno cinema di Bollywood, che è stato più facilmente individuato con la valanga di rilascio dei due generi che in precedenza erano raramente utilizzati – film d’azione e romanticismo. Ciò ha causato la rinascita di nuove stelle del cinema, e negli anni ‘ 70, i film di gangster e criminali sono entrati in popolarità. gli anni ’80 e’ 90 hanno riportato sotto i riflettori musical, storie romantiche incentrate sulla famiglia, commedie e film d’azione basati su stunt., Anche i film d’arte hanno cercato, specialmente dopo l’uscita di Satya (1998) di Ram Gopal Varma, che ha dato il via al genere di Mumbai noir (film noir che esplorano le lotte della vita urbana).
Nei nuovi millenni, Bollywood è finalmente riuscita a raggiungere al di fuori dell’India e atterrare in Occidente. Molte delle loro produzioni sontuose hanno ricevuto un significativo successo al botteghino in tutto il mondo, specialmente dopo il successo di critica di “Lagaan: Once Upon a Time in India” nel 2001.
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