È difficile immaginare l’aria che respiriamo o l’acqua che beviamo senza il lavoro pionieristico di Twisted Sister o Quiet Riot, non è vero? Come potremmo mai valutare il nostro attuale stato di salute del metallo? O se l’avremmo presa o no? Facciamo rock fino a cadere, o facciamo in modo che sia liscio in te? Il movimento hair metal degli anni ‘ 80 ci ha cambiato tutti, per sempre. Non importa nemmeno se non sei ancora nato, sei ancora suscettibile al suo fascino e ai suoi terrori.,
I Mötley Crüe suoneranno alla tua prima visita allo strip club. Poison sarà la colonna sonora del tuo prossimo picnic in famiglia. Si può benissimo ottenere sepolto in un bacio Koffin.
Hair metal è un virus che infetta tutti noi. Era il suono della cultura giovanile nel suo momento più decadente, un baccanale infinito di vino, donne e canzoni che prometteva ogni piacere sotto il sole e chiedeva solo a te di farti crescere i capelli a lungo, dire ai tuoi genitori di andare a farsi fottere e divertirsi tutto il tempo.,
Quando è morto, meritava di farlo, ma quando ha prosperato, è stato davvero una meraviglia per vedere, il movimento musicale più miseramente maestoso mai concepito., Ecco, allora, un elenco definitivo di che il genere più potente gentaglia-rousers, gli inni che ha lanciato un milione di esaurimenti, il più efficace clarion chiamate vertigini decennio ha da offrire…
AUTOGRAFO – Turn Up the Radio (1984)
Essenzialmente leggero, frivolo rovescio della medaglia per gnarly flash del metallo come GN R o Mötley Crüe, Autografo erano un radio-friendly di ritorno alla fine degli anni ‘ 70 glammy di hard-rock come Angelo o Y&T. Formata a Pasadena nel 1983 dal chitarrista/vocalist Steve Plunkett, Autografo non sono mai stati, per un momento, fresco. Non lo erano davvero., Sono stati sponsorizzati da una compagnia di penne, per l’amor di Dio. Ma il loro batterista era buds con David Lee Roth, e verso la metà degli anni ‘ 80 tutti con i capelli lunghi hanno ottenuto un contratto discografico, e così è andato per Autograph. Hanno pubblicato il loro album di debutto, Sign in Please (Ugh, the pen metaphors!) alla fine del 1984. E ” inizialmente tanked, ma poi questo fastidiosamente irresistibile orecchio-worm ha preso piede su radio rock e li girato in stato di platino. Non è durato, ma diamo loro il loro momento al sole. Una grande canzone e una grande ode a un grande mezzo che cresce dimmer ogni giorno.,
EUROPE – The Final Countdown (1986)
Per capire come questa canzone divenne un enorme successo in tutto il mondo, si deve ricordare che la maggior parte delle persone negli anni 80 sentivo come se ci fosse almeno una possibilità decente che avevamo tutti muoiono in una guerra nucleare prima che abbiamo ricevuto per il 1990. Ronald Reagan è stato il leader del mondo libero, e fu una guerra-baiting maniaco. Così gli Europe, un gruppo pop-metal melodico svedese senza pretese, hanno scritto una canzone sulla fine del mondo così come lo conosciamo, piena di organi tubanti e assoli di chitarra rippin’, e tutti noi l’abbiamo adorato., Ecco quanto eravamo instabili. Se sei nato troppo tardi per gli anni ‘ 80, dovresti contare le tue fottute benedizioni.
SKID ROW – Youth Gone Wild (1989)
L’hair metal era disseminato di frontman sgargianti, ma pochi erano così fuori lingua, controversi e antipatici come head-Skid Sebastian Bach. E sapeva anche cantare come un figlio di puttana. Skid Row camminava sempre una linea traballante tra l’heavy metal a titolo definitivo-il loro album Slave To The Grind è probabilmente il disco più pesante nel canone hair metal – e il formaggio radio-adescamento., Dite quello che volete su ballate come 18 e Life or I Remember You, ma questo – il loro singolo di debutto dall’album di debutto dell ‘89 – è puro strappalacrime, hard-as-nails power-rock, con testi (“Never played by the rules, never cared/My nasty reputation takes me everywhere” che ha catturato perfettamente l’essenza del malessere adolescenziale suburbano del glam.
DOKKEN – Dream Warriors (1987)
Ecco la cosa con questo. Questo è fondamentalmente tutto quello che c’è da sapere sul 1980 in una canzone., Il tema del titolo al botteghino-busting terza voce nella ridicolmente popolare franchise di film horror Nightmare on Elm Street, Dream Warriors È 1987: adolescenti, heavy metal, e film horror, in esattamente questo ordine. Freddy Krueger e Don Dokken erano piselli nello stesso baccello, emissari di cheeseball di big-box teenage rebellion, fornitori di emozioni a buon mercato, facili spaventi e l’eroica della chitarra di George Lynch. Sembra datato e dovrebbe. E ‘ il ricordo caldo e fuzzy di pavimenti cinema appiccicosi e fine settimana arene ossessionanti con accendini issati al cielo.,
WARRANT – Cherry Pie (1990)
Scritto su una scatola di pizza in 15 minuti sotto costrizione alla fine delle sessioni di registrazione per il secondo album di Warrant, Cherry Pie è allo stesso tempo il migliore e peggiore hair metal ha avuto da offrire durante il suo ultimo anno di rilevanza culturale. Alcuni possono anche arrivare al punto di chiamarlo il primo e più letale chiodo nella bara di hair metal. E puoi capire il perche’. La canzone era tutto ciò che la gente odiava del genere – era sophomoric, sessista, banale, ovvio, giovanile. Ma poi di nuovo, queste sono tutte le cose che la gente amava di glam, pure., Warrant erano già stelle in buona fede – non dimentichiamo Down Boys e Heaven dal loro debutto dell ‘ 89, Dirty Rotten Filthy Stinking Rich – ma questa è la canzone che ha cementato la loro (dubbia?) posto nella storia del rock. E ammettiamolo, è fottutamente fantastico. E anche abbastanza terribile. Dannazione.
FASTER PUSSYCAT – Bathroom Wall (1987)
Non scherzare: c’erano pochissime figure eroiche in hair metal. La maggior parte dei giocatori principali erano cretini. I Mötley Crüe non erano eccezioni alla regola, erano semplicemente i più trasparenti., I ragazzi attaccati alle tue pareti negli anni ‘ 80 erano fondamentalmente capaci di qualsiasi cosa: droghe, alcol, sesso, in ogni combinazione possibile. Le fasce hair metal erano le Caligole elettriche dell’età Reagan. E nessuno era così squallido come Pussycat più veloce. Questo era fondamentalmente il loro punto di vista, erano più grossolani di tutti gli altri. Erano anche il canale del rock mainstream per l’underground. Anche il loro nome – un riferimento al campione di film sexploitation Russ Meyer-suggeriva una profonda conoscenza dell’anca ed esoterica., Mentre la maggior parte delle band a Los Angeles pagato lip-service a scricchiolanti vecchi rockers classici come Zep e The Who, Faster Pussycat si appoggiò pesante sulla fine degli anni ‘ 70 punk e Detroit motor-rock. Avevano la reputazione di strada. Non ha aiutato e non era nemmeno necessario, ma ce l’avevano, comunque. Mentre la power-ballad House of Pain, degna di gemere, divenne il loro più grande successo, questo è quello che intendevano davvero. Puzza ancora la stanza con la puzza di whisky, sigarette e rimpianti ogni volta che suona.,
CENERENTOLA – Shake Me (1986)
Shake Me non era molto di un successo quando il debutto di Cenerentola, Night Songs, ha colpito gli scaffali nel 1986. La pastosa power-ballad Nobody’s Fool ha spostato molte più unità. Ma rimane uno dei migliori inni sul tetto dell’epoca, cementando Cinderella Place come una delle band più autenticamente rock n’ roll dell’onda glam., Col passare del tempo le loro influenze blues sono venute alla ribalta e gli abiti frilly erano più di un ripensamento, ma a questo punto della loro carriera, hai ottenuto l’intero pacchetto – capelli ammucchiati al soffitto e bruciante, hard rock alimentato a sangue.
MÖTLEY CRÜE – Live Wire (1981)
Certamente ci sono precedenti della fine degli anni ‘ 70 a cui potresti puntare se volessi davvero ottenere qualcosa di tecnico, ma ammettiamolo, questo banger del 1981 è la madre di tutti gli inni hair metal., Certo, i Mötley Crüe sarebbero diventati una delle più grandi band rock/metal del pianeta, ma la loro incarnazione Too Fast For Love era così strana, così fuori luogo, così cruda e immediata che sembra quasi una band completamente diversa dai milionari tatuati che hanno creato Girls Girls Girls. Su questo, l’apertura del loro debutto outta-nowhere, Mick Mars ci presenta uno dei suoni di chitarra più brutti di tutti i tempi, puro punk, solo un grugnito meschino, davvero., I guaiti di Vince Neil, specialmente sul “wiiiiiireeeee” suonano positivamente tristi, e in realtà i testi sono più simili al diario di un serial killer che al lavoro di 20-something horndogs. Non sembra nemmeno che conosca i testi (e, fino ad oggi, di solito borbotta attraverso i versi), e l’intera faccenda sembra affrettata, come una meraviglia che è appena successa per cambiare il rock n’roll per sempre. Niente di tutto questo dovrebbe funzionare, ma tutto funziona. Live Wire è il più grande inno punk-slash-deathrock-slash-glitterrock di tutti i tempi. Fulmine puro in una bottiglia. Il rock’n’roll è diventato di nuovo pericoloso.,
BON JOVI – Livin’ On A Prayer (1986)
C’è mai stato un uomo più adatto al lavoro di rock star di Jon Bon Jovi? La sua band di tizi Jersey della classe operaia ha spinto l’hair metal nella stratosfera con una combinazione di look e ganci che erano completamente imbattibili, e questo – un racconto edificante di amanti delle piccole città con testi degni di Springsteen-era il loro magnum opus. Un video con ol ‘ Jon-Bon che vola intorno a un’arena su un’imbracatura per la gioia di migliaia di ragazze, per lo più leccate di labbra, mette tutto bene sopra le righe., Certo, è stato un tratto per lanciare questi puffballs nella categoria metal, ma erano gli anni ‘ 80, amico. Tutto era di metallo.
SCORPIONS – Rock You Like a Hurricane (1984)
Gli Scorps stavano già andando bene, solcando la loro doppia chitarra Euro-metal a orde di headbangers in tutto il mondo. In realtà, si erano già reinventati un paio di volte già, da rockers hippie space-prog nei primi anni ‘ 70 a provocatori hard rock busta-spingendo 10 anni dopo., Love At First Sting del 1984 non fu un allontanamento radicale dal loro monolitico capolavoro dell ‘ 82 Blackout, ma adottò un approccio più commerciale al loro riff-mongering teutonico. Il risultato finale è stato un mostro che vende platino ancorato da questa ode quasi perfetta a tutto ciò che è pesante. Il video over the top, con la band che suona all’interno di una gabbia fragile che minaccia di essere invasa da fan rabbiosi in qualsiasi momento, certamente non ha fatto male.,
TWISTED SISTER – We’re Not Gonna Take It (1984)
Il video di questa canzone è stato un tale fenomeno culturale, che ha spinto Dee Snider dal cantante metal oscuro al secondo cross dresser preferito dagli Stati Uniti (accanto a Boy George). Un classico racconto di boyhood rebellion impostato su snarly boot-stomp glam, We’re Not Gonna Take It è stato un capolavoro di kitsch, di cattivo gusto e ridicolo come si potrebbe sperare da un gruppo di gnarly bruisers New York vestiti con abiti da casa tagliuzzati, e così orecchiabile che non avrebbe lasciato la testa-o la radio-per anni, forse per sempre., Dal loro seminale, multi-platino Stay Hungry album, unleashed on a metal-mad world in 1984.
WHITESNAKE – Here I Go Again (1987)
Parla del posto giusto, del momento giusto. I Whitesnake erano una band hard rock di medio livello degli anni ‘ 70 formata da David Coverdale dopo aver lasciato i Deep Purple, e probabilmente non aveva alcuna aspirazione ad essere glam., Ma a metà della loro graduale trasformazione da Zep – alikes a rock n’ roll più radio-friendly, hair metal ha colpito come un hammerblow e il trentenne Coverdale si è trovato nel bel mezzo di una nuova carriera come Robert Plant of the hairspray set. Ed ecco la cosa: ha fottutamente inchiodato, uomo it. Un sacco di successi hair metal sono invecchiati terribilmente, pieni di suoni di batteria artificiali, testi imbarazzanti giovanili e musicalità dubbia. Non di Whitesnake, però., Il tempo ha solo rafforzato la loro eredità e canzoni come Here I Go Again suonano positivamente regale rispetto ai successi di plastica-fantastici della stessa epoca di scagnozzi come Danger Danger o the Bulletboys. E c’è stata una linea di apertura grande come “Non so dove sto andando, ma so sicuramente dove sono stato?”Non c’è. PS Sì, siamo consapevoli che era remake e originariamente apparso su 82 di Saints & Sinners album, ma Tawny Kitaen era introvabile a quel punto in modo da dimenticare.,
OZZY OSBOURNE – Crazy Train (1980)
Chi sapeva che questo ragazzo aveva in lui? Quando Ozzy incappò nei Black Sabbath nel 1979 sotto una nebbia di alcol, la maggior parte dei fan del metal pensò che fosse così, che avrebbe controllato in una stanza di motel da qualche parte e bevuto il suo fegato a morte. E questo è fondamentalmente quello che ha fatto per i prossimi due anni. Ma poi ha tirato fuori il ritorno più notevole probabilmente nella storia del rock n ‘ roll., Raccogliendo whiz-kid chitarrista Randy Rhoads dalle schegge di Quiet Riot, Ozzy reinventato se stesso come il padrino di hair metal, producendo due album di riferimento in rapida successione per dimostrarlo. Il riff di Crazy Train è così iconico che letteralmente tutti quelli che conosci lo conoscono, potrebbero identificarlo in tre secondi o meno, e ti diranno che è una melodia dannatamente buona. E lo e’. Il fatto che Rhoads sia morto prima che potesse vedere quale impatto duraturo ha avuto sull’heavy metal è un peccato, ma holy smokes, che cazzo di canzone.,
VAN HALEN – Panama (1984)
Van Halen erano una rock band degli anni ‘ 70 che inciampò nel partito hair metal e procedette a pulire il pavimento con i bambini half-wit aping loro mosse. Se qualcuno sapeva come comandare un’arena piena di adolescenti impazziti dal sesso, era David Lee Roth, e la pirotecnica chitarra di Eddie era così avanti rispetto alla concorrenza a questo punto che Panama sembra essere stato creato da una specie completamente diversa. Chi se ne frega di cosa fosse effettivamente Panama-droga? Una spogliarellista? Una macchina?, – sembra il cuore ancora pulsante del sabato sera, e mentre il tempo scorre e le linee sottili si ritirano nell’etere, Panama è rimasto potente, vitale e affermante come nel 1984.
RATT – Round and Round (1984)
Nessuna band esemplificava i piaceri edonistici dell’hair metal senza sforzo come Ratt. Erano abbastanza duri e squallidi per i tipi di rock n’ roll hardcore, ma indossavano abbastanza trucco e gettavano abbastanza ganci pop per avvolgere anche i fan mainstream., Avevano un frontman carismatico, un grande senso dell’umorismo e, per alcuni anni, un pozzo apparentemente infinito di canzoni di successo radiofoniche. Round and Round, dal loro debutto dell ’84, è stato il loro primo e più grande singolo, raschiando la top 10 negli Stati Uniti e spingendoli dagli avanzi degli anni’ 70 alla prossima grande cosa apparentemente durante la notte. Rimane una delle canzoni più riconoscibili e ancora benvenute dell’intera epoca. E il video aveva ancient funnyman Milton Berle in drag, quindi anche questo era bello.,
KISS – Rock n’ Roll All Nite (1975)
Forse questo è barare, dal momento che è stato rilasciato un decennio prima di hair metal ha colpito il terreno in esecuzione, ma questa canzone è fondamentalmente l’intero movimento hair metal riassunto in due minuti e mezzo gloriosi di street-savvy glitter rock. Dal terzo album dei Kiss, Dressed to Kill del 1975, Rock n ‘ Roll All Nite non è riuscito a disturbare molto le classifiche quando è stato originariamente pubblicato come singolo. La versione che la maggior parte delle persone ricorda è stata la resa dal vivo di Kiss Alive del 1976!, l’album che ha rotto Kiss come superstar rock globale., È quasi impossibile immaginare che questa canzone non sia sempre stata un successo o anche che gli umani in carne e ossa l’abbiano scritta; sembra ancora che sia sempre esistita. Rock n ‘ Roll All Nite è forse la cosa più vicina hair metal ha alla sacra scrittura. Dobbiamo tutti obbedire alle sue pesanti parole. Bonus: hanno scritto ‘notte’ sbagliato. Un decennio dopo, tutti scrivevano merda sbagliata, era tutta una cosa.
POISON – Nothin’ But a Good Time (1988)
Nothin’ But a Good Time è il primo singolo estratto dal secondo album dei Poison, Open Up and Say Ahh., Il loro primo album, ‘86’s Look What the Cat Dragged In, li ha stabiliti come essenzialmente l’erede apparente di Kiss, un’esplosione più grande della vita di spandex e bubblegum a cui era impossibile resistere. A questo punto, erano reali del metal, i re assoluti del glam, e questa canzone era la colonna sonora della loro incoronazione. Un inno di partito nel senso più letterale, detiene ancora un potere incommensurabile., Anche se hair metal aveva raggiunto il picco a questo punto e la festa sarebbe presto rompere e vagare fuori a mope in flanella sbiadita, Veleno ha continuato ad andare di forza in forza, e questa canzone non ha mai perso il suo cuore-di-Sabato-notte allure. Di ‘ quello che vuoi su di loro, questa canzone è classica come il rock.
QUIET RIOT – Metal Health (1983)
Se non eri lì in quel momento, è impossibile spiegare adeguatamente l’impatto che questa canzone ha avuto sulla cultura pop nel 1983. Era letteralmente ovunque., Prima di Metal Health, l’heavy metal era la roba di teenage dirtbags,il cugino del punk. Dopo Metal Health, tutti quelli che hai incontrato erano improvvisamente un metallaro, e il suono del riffage ardente ha governato il regno per il resto del decennio. Per la maggior parte delle persone, Quiet Riot era apparentemente venuto dal nulla, ma la band era stata in funzione per un decennio già e aveva precedentemente vantato più grande fret-handler di Ozzy Randy Rhoads nei suoi ranghi., Alimentato dal glam dei primi anni ‘ 70 e dal rumoroso razzmatazz del suo fiammeggiante frontman Kevin Dubrow, Quiet Riot era stato levigato e lucidato per anni quando hanno ottenuto la loro grande occasione. La loro stretta sulle classifiche è stata breve e il contraccolpo è stato brutale, ma per un’estate gloriosa, Quiet Riot ci ha insegnato a sbattere la testa, e non ne abbiamo potuto ottenere abbastanza.
GUNS N’ ROSES – Welcome To The Jungle (1987)
Prima canzone del primo album in studio della più grande band glam / flash metal di tutti i tempi, mai., Il glam metal esisteva già da anni prima, ma nulla di tutto ciò contava fino a quando questa canzone non fu scatenata. Benvenuti nella giungla convalidato tutto il resto. È andato oltre l’arte, oltre il commercio, è rimasto freddo non importa quanto sia diventato popolare, e ogni secondo è esattamente giusto. Benvenuti nella giungla non è venuto dal nulla-è direttamente ispirato da Finn glam-icone Hanoi Rocks e Smack, che erano essi stessi direttamente ispirati da Aerosmith e le New York Dolls – ma ancora non suona come niente altro, e ancora non lo fa., E ‘ stato il risultato di punta per una banda di drogati, burnouts mezzo affamati che si è rivelato essere gli architetti di un mondo nuovo. La follia, il caos e molti milioni di dollari seguirono la sua scia. Non c’è da stupirsi Axl sussurra “Oh mio Dio” nella parte superiore della canzone. E ‘come se sapesse gia’ quanto questa canzone li avrebbe fottuti tutti.
DEF LEPPARD – Rock of Ages (1983)
Certo che è il numero uno, cos’altro?, Mentre l’Hysteria del 1987 alla fine sarebbe diventato l’album più venduto dei Def Lep, Pyromania è quello che li ha fatti diventare superstar in tutto il mondo, in gran parte a causa di questa canzone. Un accumulo infinito in un’orgia di cori screamalong dolci appiccicosi-o forse il tutto è il coro, è difficile da dire – Rock of Ages ha colpito ogni fan del rock nel posto giusto e al momento giusto. I primi 20 secondi-campanaccio, uno snicker, il glooben-globbin-è così eroicamente cavalier che sei già stato conquistato prima che quel riff meravigliosamente perfetto entrasse in gioco., Il risultato di un pazzo (produttore Mutt Lange) armeggiare con il suono di Lep su un livello quasi sub-atomico fino a quando ogni secondo era assolutamente e inequivocabilmente giusto e vero, questa è la cosa più grande che l’hair metal abbia mai prodotto. Se ai tuoi amici non piace questa canzone, abbandonali. Se la tua ragazza / ragazzo non piace questa canzone, rompere con loro. Non mi importa chi sei, questo è il tuo inno. Dio non ti ha dato il rock’n’roll, amico. Def Lep ha fatto.
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