The Rhythm of Dubstep :How it Works

Exploding onto the electronic music scene in 2008 there hardly was a person who didn’t have an opinion about the Dubstep scene. La gente lo amava o lo odiava, niente in mezzo, ma la caratteristica scanalatura del tempo di taglio pesante di dubstep è semplicemente impossibile da trascurare o ignorare.

Il genere dubstep è nato a Bristol nel Regno Unito, che è anche la casa del controverso artista di strada Banksy., Si tratta di una miscela di diversi generi tra cui: reggae, 2-step, dub e garage, prendendo il meglio di ciascuno di essi e combinandolo in battiti pavimento-scuotendo.

Dopo aver sperimentato un enorme scoppio in popolarità (2008 – 2012) e poi svanendo per un anno o due, ora nel 2016 stiamo vedendo qualcosa che potrebbe essere una rinascita completa del genere. Dubstep sta facendo passi sicuri per tornare a festival, club, playlist delle persone e il nostro cuore. Tutto grazie a produttori dedicati che hanno continuato a spingerlo e ridefinito il suono del dubstep in qualcosa di eccitante fresco e nuovo.,

Quindi cosa definisce esattamente il suono dubstep? Diamo un’occhiata ai ritmi del dubstep e ai modelli più comuni trovati in questo popolare genere moderno.

Prima di immergerci, assicurati di avere familiarità con i modelli ritmici comuni e di aver iniziato un allenamento ritmico.

Il cuore del Dubstep: il groove “Cut Time”

Forse il concetto più importante dietro il contenuto ritmico del dubstep è cut time.,

La batteria e il groove sono costruiti attorno alla grancassa che colpisce il primo battito (“1”) di ogni battuta e il rullante che colpisce il secondo battito (“2”) ad un tempo di 70 BPM (Battiti al minuto). Puoi anche interpretare i ritmi dubstep al doppio del tempo, ad esempio 140 BPM, nel qual caso il calcio è su 1 e il rullante è su 3.

Questo è il cuore di dubstep: si può quasi visualizzare un gigante facendo passi terra-tintinnio ai colpi del calcio e dei rullanti. Abilità di un produttore dubstep è spesso determinato su come questi due elementi sono messi insieme nel mix.,

Mentre le sezioni intro, build, post-drop, bridge e outro di solito possono essere in tempo normale o in tempo di taglio, la goccia è il 99% del tempo che caratterizzerà il caratteristico modello di tempo di taglio pesante. A volte l’ultima porzione della goccia può avere 4-to-the-floor scanalatura che porta una dose di sorpresa per il record.,

Iniziamo ascoltando uno dei più grandi dischi dubstep di tutti i tempi: “I Can’t Stop” di Flux Pavilion:

Il disco inizia con un tempo di taglio (noto anche come “alla breve” – che è un metro con 2 mezze note per misura) nell’introduzione. Prestare attenzione ai modelli di calcio e rullante, questi due sono la forza trainante quando si effettua una traccia dubstep. Come produttore dubstep vuoi che il tuo pubblico annuisca sempre con la testa su e giù.

Salta al punto in cui avviene la caduta e nota come kick e rullante interagiscono tra loro., Contando a un tempo lento (circa un battito ogni secondo) puoi sentire il calcio atterrare sui battiti 1 e 3 e l’alternativa rullante con esso su 2 e 4, creando un ritmo molto rilassato.

Quindi qual è la differenza effettiva tra il “Tempo comune”e il “Tempo di taglio”? Entrambi durano la stessa quantità di tempo: 1 nota intera (cioè una misura intera, equivalente a 4 battiti di un quarto di nota o 2 battiti di una mezza nota).

La differenza è nella “sensazione”. Il tempo comune si basa sulle note da un quarto e il tempo di taglio si basa su blocchi di tempo più grandi. Di conseguenza la tua percezione dell’intera misura cambia., Questa distinzione è una leggera tecnicità perché puoi produrre un record in 140 BPM cut time che si sente lo stesso del record in 70 BPM cut time usando divisioni ritmiche più fini (aka “half time”). La maggior parte dei produttori preferisce usare 140 BPM perché poi la loro DAW (Digital Audio Workstation, ad esempio Ableton, Logic, Cubase) fornisce suddivisioni temporali più convenienti.

Tempo Dubstep

Il tempo più comune con cui viene eseguito dubstep è di 140 BPM. Alcuni dischi sono prodotti con una leggera deviazione dalla norma e si possono trovare tracce che vanno da 128 a 160 BPM., Questo di solito accade quando dubstep è fuso con altri generi, ad esempio una traccia bass house che presenta una goccia dubstep.

Dai un ascolto a questa traccia di Jauz chiamata “Feel the Volume”. Ascoltate la prima goccia che inizia alle e si sente dritto 4-to-the-floor groove (più su questo sotto). Poi saltare a sentire una goccia in stile dubstep, invece. Riesci a sentire come ci si sente come il tempo ha improvvisamente drasticamente rallentato?

Ritmi comunemente usati in Dubstep

Ci sono alcuni modelli ritmici che vengono utilizzati più in dubstep rispetto ad altri., L’ascolto di questi può aiutare a identificare un record dubstep quando si sente.

8 note punteggiate

Il primo esempio che viene in mente è una serie di 8 note punteggiate alternate a 8 note regolari. Spesso utilizzato in intro utilizzando synth questa tecnica dà una certa sensazione di “equitazione” al groove generale.

Ecco un esempio di tale ritmo usato in” I Need Air ” da Magnetic Man. Si tratta di una successione di 8 ° punteggiato con l’aggiunta di note 8 ° per completare il modello ogni 2 bar.

I synth iniziano proprio all’inizio della canzone., Si tratta di un modello molto comune per tutti i tipi di musica, non solo dubstep. Un sacco di accompagnamento di chitarra si basa sulla variazione di punteggiato e regolare 8 note. Perché questo funziona è perché gli accenti cadono irregolarmente, sincopando il ritmo e rendendo le cose interessanti.

Nell’esempio precedente, quando il ritmo scende a si può sentire come il modello sincopato nel synth crea interesse sopra la scanalatura dubstep pigro del calcio e rullante.

16th Note Arpeggi

Un’altra tecnica comune utilizzata in dubstep è 16th note arpeggi., Il motivo per cui questi lavori è perché portano un senso di frenesia e hype alla vostra disposizione. Arpeggi sono frequentemente utilizzati in intro e gocce.

Nella sua traccia chiamata “Shock” Jarvis ne approfitta nel suo lavoro di synth. Salta alla traccia per ascoltare un synth arpeggiato che suona in 16 note. Durante le gocce gli arpeggi vengono riprodotti molto sottilmente in background e creano un senso di mix più pieno e stretto.

Reggae e Triplette

Dal momento che la musica reggae è una delle influenze più profonde su dubstep è naturale aspettarsi di sentire le pugnalate accordo ottimista familiare!, In effetti questo groove si trova comunemente in numerosi dischi dubstep. Spesso combinato con terzine, questo schema ritmico porta una certa sensazione di “rotolamento” al groove.

Dai un’occhiata a questa prossima traccia, di Virtual Riot e Megalodon: “Fatal First Punch”. È possibile ascoltare sia le terzine che l’ottimista 8th note pugnalate proprio all’inizio:

4-to-the-Floor

Questo prossimo disco è probabilmente uno dei più grandi brani dubstep e presenta il classico drop da 4-to-the-floor, così come il reggae e il triplet groove discusso sopra., È stato difficile non menzionare Skrillex prima in questo articolo: l’uomo che ha uno dei suoni più riconoscibili nella scena e che sta costantemente spingendo la busta della musica elettronica e dell’intera comunità.

Per ascoltare il calo del tempo di taglio originale, procedere alla traccia. Una volta che si ottiene un senso del salto suono . Qui i tamburi sulla goccia stanno andando in un pesante (tipico per la musica rock) groove pattern., I calci colpiscono ogni battito e le insidie atterrano su 2 e 4:

Ascolta come quel battito 4-to-the-floor crea un suono più pesante e denso per questa sezione della traccia prima che si alleggerisca fino al solito schema dubstep.

Il futuro di Dubstep

Dubstep ha ispirato un’enorme ondata di produttori imminenti con la sua energia inarrestabile. Partendo come passione di alcuni artisti che sperimentano e facendosi strada fino alle mani dei principali produttori di etichette che hanno utilizzato il genere e lo hanno usato in una forma o nell’altra in dischi pop che sono sbarcati nella Top 10 di Billboard., Con il recente revival della scena siamo tutti entusiasti di vedere dove sta andando il movimento e cosa ha in serbo per noi il prossimo!

Utilizzare gli esempi e le spiegazioni di cui sopra per acquisire familiarità con le varie caratteristiche ritmiche di dubstep. Il ritmo cut-time e la sensazione reggae sono la pietra angolare, ma come abbiamo visto non è così semplice come quello! Continua ad ascoltare dubstep fuso con altri generi e sviluppare le vostre abilità di ascolto in preparazione per la prossima evoluzione di questo potente genere.