Sono in realtà molto bravi ragazzi. Non se ne stanno lì con gli stivali che tirano le ali alle mosche. Sono educati, anche affascinanti, ingenui-vagano per i circuiti dei concerti predicando quello che a me sembra proto-fascismo come un lebbroso senza campana.
“Ciò che Neil ha trovato per iscritto non riguardava tanto le sue opinioni libertarie”, spiega Lifeson., “Quello che ha sempre ottenuto dalla sua scrittura è che si tratta del potere dell’individuo, di fare grandi cose, di fare affidamento su te stesso, nessuno è lì per fare nulla per te. Devi farlo da solo, devi creare ciò che vuoi fare e al meglio che puoi. Questo è davvero quello che si tratta: non devi niente a nessuno per il tuo duro lavoro. Questo è ciò che permea tutta questa scrittura, quella sensibilità. Quei due libri erano probabilmente più importanti per lui in termini di come ha trovato l’ispirazione per i testi, ma alla fine è stato quello spirito molto individuale.,”
“La prospettiva di Ayn Rand è motivante, persino confortante, quando sei in terza media e circondato dai tuoi compagni di classe idioti”, dice Hughes, che ricorda che dopo aver ascoltato l’album è andato a correre in biblioteca per leggere i libri di Rand, “ma a quell’età stai provando e bruciando le idee più velocemente delle scarpe da ginnastica. Quando ascolto 2112 ora, mi ricorda quegli anni irrequieti di capire come negoziare il mondo e le persone in esso., Proprio come posso guardare indietro e vedere che cosa una svolta 2112 è stato per Rush, mi ricordo di essere quel ragazzo ingenuo in procinto di fare un paio di scoperte se stesso. La più grande lezione che il 2112 ha impartito è stata che puoi migliorare te stesso senza compromettere la tua vera natura.”
Essenzialmente una suite in sette parti composta da frammenti di canzoni e temi musicali ripresi, ciò che distingue” 2112 “dalle precedenti sperimentazioni epiche di Rush come” The Fountain of Lamneth “e” By-Tor and the Snow Dog ” dei Fly By Night è la sua accessibilità., L’esplorazione di dinamiche, atmosfere e musica di programma è stato un enorme passo avanti creativo per Rush, e l’ambizione e la sintesi di stili avrebbe aiutato l’album appello ad un pubblico più ampio, uno che potrebbe apprezzare sia le braciole tecniche e le ganci pop. “Mi piace che Rush combina totale prog-nerd wankery con la musica che è in realtà orecchiabile,” scrive Amanda Falke, un musicista e ingegnere del software con sede a Portland, Ore. “Rush può sembrare nerd, ma in fondo sono musicisti pop. C’è un calore e una presenza nella loro musica che pochissime band hanno.,”
Nel terzo capitolo della suite del titolo, “Discovery”, l’ascoltatore sente il suono balbettante di un flusso, così come il protagonista che raccoglie la vecchia chitarra. Lifeson pizzica e strimpella goffamente, completamente stonato, e sintonizza gradualmente la chitarra acustica (“Come accorda la chitarra e impara a suonarla così velocemente?”Scherzi Lifeson), in ultima analisi, lavorando la sua strada per una sequenza di accordi piuttosto. “Cosa può essere questo strano dispositivo?”Lee canta lamentosamente. “Quando lo tocco, emette un suono.”
” Volevamo che ci sentissimo come se fossimo in una grotta”, spiega Lifeson. “Non è una consegna di roccia., Sonicamente c’è un sacco di riverbero, c’è l’acqua che gocciola lungo il torrente che è all’interno della grotta. È diventato più visivo, cinematografico in un certo senso, e questo è rimasto con noi per molto tempo. Ora avevamo una struttura che funzionava per noi, con cui ci sentivamo sicuri ed eravamo interessati.”
È stato affermato di più di un giovane musicista rock che i due attributi essenziali sono l’ignoranza e l’arroganza. All’età di 22 anni, Lifeson e i suoi compagni di band avevano imparato a abbandonare le convenzioni a favore della sperimentazione. Gone era il culto Crema palese del primo album., Al suo posto nel 2112 c’era la suprema sicurezza di sé e la spavalderia giovanile. Accoppiato con la moderazione e la disciplina che viene fornito con maturazione artistica, è stata una combinazione perfetta.
“Eravamo stati in tour così tanto, ci sentivamo davvero a nostro agio nella nostra pelle come band”, ricorda Lifeson. “Se ascolto’ 2112 ‘ ora, suonandolo nell’ultimo numero di tour, ci sono alcune parti musicali davvero interessanti. Ci sono un sacco di roba bluesy su questo, e forse a causa di ciò c’è una purezza su di esso che ti afferra. Non è troppo inebriante. È un po ‘ più dall’intestino., Con quel disco pure, c’era l’economia di esso. Era importante. È più accessibile di Carezza d’acciaio.”
” Quando si tratta di prog rock nerd dell’età spaziale con composizioni massicce, Rush lo ha fatto per primo, e lo hanno fatto meglio su 2112″, scrive Falke. Ma insiste che c’è qualcosa di più da correre rispetto all’innovazione tecnica e ai concetti di fantascienza: “Rush ha anche qualcosa che oggi manca alle band più pesanti: la vulnerabilità. Il finale di ‘2112’ (la canzone) è incredibilmente trionfale, e lo ottieni solo con le dinamiche che derivano dalla totale vulnerabilità nella tua musica. E ‘cosi’ stimolante.,”
Alex Lifeson (al centro) con Neal Peart (a sinistra) e Geddy Lee all’induzione di Rush 2013 nella Rock and Roll Hall of Fame. Kevin Winter / Getty Images hide caption
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Lifeson dice che la band ha tirato da molte fonti sulla strada per trovare il proprio suono. “Eravamo tutti fan dei Genesis, sì, King Crimson. Anche i Pink Floyd. Ma volevamo davvero fare le nostre cose., Abbiamo trovato molta ispirazione in molte aree diverse, dal reggae, al country, al pop, all’heavy metal. E questa e ‘ sempre stata una bella cosa in noi. Non siamo stati veramente una band di tipo progressive metal. Mescoliamo le cose lassù, un sacco di alti e bassi, un sacco di dinamiche. Non sempre giochiamo le palle al muro. Non cerchiamo sempre di rendere tutto super complicato.”
Per un album che è stato abbracciato come un “classico”, il rovescio della medaglia di 2112 non ottiene mai tanta attenzione quanto la canzone “2112” stessa., Hai il proto-stoner rock di “A Passage to Bangkok”, il surreale, sorprendentemente raffinato” Twilight Zone”, le malinconiche” Lessons “di Lifeson e le malinconiche” Tears “di Lee e il rauco” Something For Nothing”, che riprende il sentimento individualista della title track.
“‘Twilight Zone’ era difficile”, riflette Lifeson. “Ci sono molti strani cambiamenti temporali in esso. Il posizionamento della chitarra era scomodo e scomodo. Non era così facile da fare come alcune delle altre cose., ‘Bangkok’ è una canzone davvero divertente da fare per noi, è il nostro omaggio a fumare erba in tutto il mondo, trovare il meglio che puoi.”
Dopo la sua uscita, l’attenzione al 2112 crebbe lentamente. Alla fine è arrivato fino al numero 61 nella classifica degli album di Billboard. Ma anche se lo slancio è stato lento inizialmente, ha iniziato a palla di neve al punto in cui la band sarebbe stato un livello superiore arena e stadio atto per il resto della loro carriera. Ogni album Rush pubblicato da allora ha tracciato più alto-dopo il 1980, ogni album in studio, ma uno ha raggiunto la vetta della classifica top 20.,
“Tutto era lento ma costante”, dice Lifeson, ma “Il 2112 ci ha comprato la nostra indipendenza. mai, mai ci ha infastidito con materiale o lavoro in studio. L’hanno lasciata a noi. Hanno pensato, ‘ Va bene, sanno quello che stanno facendo, e funziona per loro. Finche ‘ apriamo il registratore di cassa, siamo felici.”
Rush sul palco alla cerimonia di induzione della Rock and Roll Hall of Fame 2013., Kevin Winter / Getty Images hide caption
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Rush sul palco al 2013 Rock and Roll Hall of Fame cerimonia di induzione.
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L’album ha continuato a conquistare nuovi fan., Il batterista Taylor Hawkins della band Foo Fighters, che ha suonato con Rush sul palco quando la band è stata finalmente inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2013, dice che è venuto alla band come un adolescente mezzo decennio dopo 2112 è stato rilasciato, e ha iniziato a lavorare la sua strada a ritroso attraverso la sua discografia. “L’ouverture mi ha afferrato”, dice. “Mi è piaciuto il fatto che fosse davvero hard rock. Ho amato Yes e Genesis quando avevo 10 o 12 anni, ma la maggior parte di quelle band prog non erano molto pesanti. Non come 2112, che ha mescolato metallo pesante con roba tecnica., È così chiaro che erano una così grande influenza sui Metallica, quel tipo di metallo tecnico all’epoca. Mi è piaciuto molto. Era difficile come Sabbath o Zeppelin,ma il tecnicismo era su un altro livello. Era la prima volta che mettevano tutto insieme.”
L’illustratrice canadese Danille Gauvin, che ha realizzato opere d’arte per quasi due dozzine di album metal dal 2009, descrive 2112, che ha incontrato nel 2005, come ” un fattore abilitante per una mente affamata affascinata dall’horror, dalla fantascienza o dalla fantasia.”Il fatto che la band era anche un homegrown era un bonus., “Non posso sottolineare abbastanza come il midwest canadese possa essere molto isolato per chiunque cresca ammirando i capolavori visivi di Roger Dean, Rodney Matthews, Richard Corben”, scrive. “Era un luogo che non prendeva sul serio la ricerca dell’arte e del design come tutt’altro che una fantasia infantile. 2112 ha fatto ciò che la grande roccia, e in effetti la grande arte, fa continuamente in una qualità contagiosa. Ti persuade dal sentirti solo nella tua stranezza e a celebrarlo facendo il tuo lavoro.”
Guardando indietro all’album 40 anni dopo la sua uscita, Lifeson dice: “Ne sono molto felice., Certo, voglio rifare tutto, proprio come tutti i nostri dischi. Quando torno indietro e ascolto il disco originale, ne sono davvero orgoglioso. Posso ancora ricordare come mi sono sentito al momento stavamo facendo, e quanto sia importante sembrava, e quanto siamo stati soddisfatti tutti quando è venuto insieme. Ci siamo sentiti abbiamo giocato davvero bene su di esso, e l’esperienza di registrazione è stata fantastica. Eravamo una vera squadra rintanata in quello studio di Terry.
“Quando altre band ci citano come ispirazione o influenza, di cosa stanno parlando, più di ogni altra cosa., Ho letto spesso quando siamo menzionati come un’influenza per una band diranno: “Siamo grandi fan dei Rush, perché lo hanno fatto da soli, lo hanno fatto a modo loro, e questo mi ha detto che potevo fare la stessa cosa. Se mi attengo ad esso, perseverare, posso fare le cose nel modo in cui voglio che siano.'”
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