Tutto quello che c’è da sapere sulle stampe Giclee

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Perché?

Era che se vendevi un pezzo, è tutto, è andato. Il dollaro si ferma lì e solo un acquirente può apprezzare il tuo lavoro.

Ma con le stampe, non è affatto così! Non solo si vede più ricompensa da un pezzo si mette così tanto tempo e fatica in, ma si è in grado di raggiungere ancora più acquirenti d’arte che possono aver amato il lavoro originale, ma non poteva necessariamente permetterselo.,

Con l’aumento della popolarità delle stampe, vale la pena esaminare la strategia di business dell’arte. Ecco cosa devi sapere per iniziare a creare e vendere stampe di riproduzione.

Tipi di stampe

Come dice Laura C. George, art business consultant, “stampe” si riferiscono a qualsiasi tipo di riproduzione di un’opera d’arte. In parole povere, le stampe possono includere l’arte della stampa, che utilizza una lastra piana per creare più opere d’arte, come litografie, monotipi, serigrafie, ecc., Queste tecniche di incisione tradizionali sono generalmente considerate come stampe d’arte e gli artisti che lavorano all’interno di questi mezzi sono esperti nel mestiere di incisione.

Tuttavia, se stai cercando di fare stampe della tua opera d’arte originale, stai cercando quella che è conosciuta come stampa giclée (pronunciata “zhee-clays”). Giclees può essere utilizzato per riprodurre molti diversi tipi di arte.

Giclée è un termine francese che significa “spruzzare”, riferendosi a come funziona una stampante a getto d’inchiostro e come vengono solitamente prodotte le stampe giclée., Queste stampanti a getto d’inchiostro di grande formato utilizzano piccoli dispositivi di spruzzatura che possono abbinare il colore e applicare l’inchiostro con precisione, dando agli artisti una stampa di alta qualità della loro arte originale spiega ThoughtCo.

Ma non tutte le stampanti a getto d’inchiostro producono stampe giclée. Tutto si riduce a questi quattro elementi: risoluzione, inchiostro, carta e tipo di stampante.

Cosa rende un giclée?

Per poter realizzare una stampa di così alta qualità, la fotocamera o lo scanner utilizzato per catturare o scansionare l’arte deve essere in grado di farlo con un alto livello di risoluzione., Per confrontare, la maggior parte delle foto digitali sono registrate a una risoluzione di 72 DPI sullo schermo, o ” punti per pollice”, e il file di immagine di una stampa artistica deve essere di almeno 300 DPI-perché più punti di colore possono essere stampati in una piccola area, più dettagliata apparirà l’immagine finale.

Per quanto riguarda l’inchiostro e la carta, CreativeBloq chiarisce che devono essere di alta qualità e considerati “archivistici.”Questo è in genere ottenuto utilizzando inchiostri che sono a base di pigmento invece di dye-based e qualsiasi tela, carta da acquerello, o carta da stampa speciale designato come archivio., Le stampanti sono in genere modelli più grandi che sono in grado di contenere fino a 12 cartucce d’inchiostro che producono una gamma più ampia di colori per la duplicazione della grafica.

Open Edition vs. Limited Edition

Gli artisti hanno la possibilità di creare stampe open edition o limited edition. Con le edizioni aperte, un certo numero di stampe che possono essere create e vendute sono illimitate, offrendo agli artisti una fonte costante di possibili entrate.

D’altra parte, il numero di edizioni limitate è scelto con cura e non più può essere creato dopo che sono tutti venduti., Naturalmente, questo fa fare stampe in edizione limitata più prezioso agli occhi di un collezionista, così gli artisti sono in grado di pagare di più per questo tipo di stampa.

“Come la domanda on-line per le stampe di opere d’arte originali quadruplicato negli ultimi anni, così ha fatto la comunità di singoli artisti che desiderano vendere la loro arte come open edition online,” dice Dan. M di ElephantStock.com, un fornitore principale di stampe di arte di parete su richiesta.”

” Come molti servizi nel settore, il ElephantStock.com la piattaforma sta aiutando gli artisti dando loro una grande esposizione online., Allo stesso tempo, rendiamo più facile per gli interior designer e i singoli clienti scoprire opere d’arte nuove e stimolanti che si abbinano al loro arredamento”, aggiunge Dan.

Il modello open edition è diventato un flusso di entrate reddito costante per molti artisti nel 2020 e si prevede di aumentare nei prossimi anni come decorazioni per la casa domanda di mercato online cresce.

Trovare una stampante

Fortunatamente per gli artisti, le stampanti stanno diventando migliori che mai in termini di qualità. Al giorno d’oggi, sono persino in grado di produrre stampe d’arte di alta qualità su metallo, come fa Displate!,

Quando si tratta di trovare una stampante affidabile per le stampe giclée, assicuratevi di fare la vostra ricerca. Chiedi ad altri artisti della tua comunità chi raccomandano, quindi sentiti libero di visitare quegli studi, parlare con le stampanti e guardare i campioni del loro lavoro.

Attrezzature affidabili, competenze tecniche e la previsione di un rapporto di lavoro a lungo termine sono un must.

Creazione delle edizioni

Con l’aiuto della stampante, la grafica verrà scansionata o fotografata, quindi verrà stampata una “prova d’artista”., Una volta approvato che la stampa corrisponde alla grafica originale a proprio piacimento, in genere viene creato un file di produzione con tutti i dettagli relativi a colore, densità, finitura della carta, dimensioni di stampa, spazio bianco come bordo e così via bloccati in posizione per la stampa identica.

In alcuni casi, quando un’edizione limitata è esaurita, i file di prova e produzione per quella stampa vengono cancellati per mantenere intatta l’integrità dell’edizione per gli acquirenti.,

La giusta quantità

Se scegli di limitarti con le tue stampe, ti porrai rapidamente la domanda: “Quante stampe in edizione limitata dovrei fare?”

Non esiste un numero giusto o sbagliato. Potrebbe essere cinque o potrebbe essere cinquecento! In entrambi i casi, è necessario considerare attentamente prima di firmare con la stampante. Ricordate, il minor numero di edizioni ci sono, il prezzo più alto si sarà in grado di chiedere e le stampe più preziose sono per gli acquirenti. Ma alcuni tipi e dimensioni di arte con un numero maggiore di edizioni potrebbe essere una misura migliore per i vostri clienti di destinazione.,

Quindi, chiediti, che tipo di cliente sto cercando di raggiungere? Dove si inserisce questo con le mie altre offerte e punti di prezzo? E, quante edizioni penso che sarò in grado di vendere?

Dopo aver considerato come le edizioni si inseriscono nella vostra strategia di vendita, si avrà una migliore idea della domanda da parte dei clienti, quanto prezioso è necessario commercializzarli come, e quindi quanti si vuole essere in grado di offrire.,

Scegliere il prezzo

Come per tutte le opere d’arte, il prezzo delle stampe d’arte dipenderà dal tuo livello di carriera, coprendo i costi di creazione dell’opera, il profitto che desideri realizzare e ciò che i tuoi clienti target sono disposti a pagare, il tutto tenendo presente il numero di edizioni che venderai. Digital printmaker Old Town Editions offre ulteriori suggerimenti sui prezzi e un grafico dei prezzi giclée qui.,

Come fare per vendere

Dal momento che saranno un prezzo più basso rispetto agli altri lavori, prova a offrirli in tandem con i tuoi originali a fiere d’arte, mostre, a collezionisti emergenti o a quei fan entusiasti che trovano davvero gli originali troppo costosi. Gallerie e negozi all’ingrosso possono considerare la vendita di stampe pure.

Un’altra opzione è quella di utilizzare queste immagini di alta qualità della tua arte per scopi di licenza o merchandising. Molti artisti di talento come Robin Maria Pedrero e Tyler Wallach hanno trovato il successo con questa opportunità., Scopri i loro consigli per gli artisti interessati qui.

Assicurati di informare i tuoi acquirenti che quello che stanno ottenendo è una stampa ed è per questo che possono rimanere a un prezzo più basso—l’ultima cosa che vogliamo fare è far pensare a un cliente che stanno ottenendo un originale o svalutare il lavoro di un pezzo originale. Tuttavia, non c’è niente di sbagliato nell’usare le tue immagini nelle riproduzioni da aggiungere alle tue vendite.

Ciò di cui hai bisogno per tenere traccia

Tenere traccia della tua arte è più critico che mai quando si tratta di edizioni.,

In primo luogo, è necessario numerare e contrassegnare le stampe correttamente come sono venduti per garantire l’integrità della limited edition, di solito con una frazione come “12 di 50.”Le prove d’artista, un’immagine principale, le stampe non in vendita e le copie della stampante devono essere contrassegnate correttamente.

Inoltre, è necessario essere consapevoli di dove le stampe sono in ogni momento, se vengono mostrati in gallerie o in consegna, per tenere traccia con precisione delle vendite e l’inventario. Infine, dovresti sempre salvare le informazioni di contatto dell’acquirente per acquisti o rinvii futuri.,

Con così tanti dettagli da tenere traccia, l’utilizzo di un sistema di gestione dell’inventario artistico come Artwork Archive può essere un salvavita. La nostra funzione ultime edizioni ti aiuta a numerare e inventariare facilmente le tue edizioni, esportare report, ottenere approfondimenti e ottenere una panoramica di tutto il tuo lavoro editato, in modo da poter aggiungere con successo le edizioni al tuo repertorio artistico.