Un 6-Step Guida per l’illuminazione naturale per il fai da te fotografia del prodotto

Illuminazione naturale può essere il vostro migliore amico o peggior nemico in un prodotto fotografia sparare. Inchiodalo e i risultati parleranno da soli. Sbagliare, e nessuna quantità di editing può salvare una foto da scarsa illuminazione.,

L’illuminazione e le impostazioni della fotocamera determinano il risultato dell’intero servizio fotografico prima ancora che sia iniziato, quindi una solida comprensione delle basi dell’illuminazione ti aiuterà a ottenere incredibili foto di prodotti che puoi utilizzare durante il tuo sito Web e gli sforzi di marketing.

Per la maggior parte dei commercianti, è improbabile che tu abbia accesso a uno studio fotografico e a tutte le attrezzature necessarie per scattare foto di prodotti professionali. Quindi, in questo post, vedremo come puoi padroneggiare l’illuminazione naturale fai-da-te e creare bellissime foto usando uno smartphone o una fotocamera di livello professionale.,

Trova le giuste condizioni di illuminazione

La parte più cruciale di ogni setup fotografico è l’illuminazione, ed è anche la più difficile da ottenere.

Non c’è davvero una soluzione rapida o una soluzione adatta a tutti. Diversi prodotti richiederanno un’illuminazione diversa e sta a te capire cosa funziona meglio per i tuoi prodotti., Una volta che si ottiene una maniglia sulle basi, sarà un caso di tentativi ed errori fino a trovare la formula perfetta. Ci concentreremo specificamente sull’illuminazione naturale.

L’illuminazione naturale attraverso una finestra è la soluzione ideale per alcuni motivi. Innanzitutto, tutti hanno accesso a una finestra. In secondo luogo, l’illuminazione naturale che passa attraverso una finestra ha un’unica direzione. Questo genera ombre naturali, creando un effetto 3D aggiungendo texture al prodotto, portandolo alla vita.

Quando si scatta accanto a una finestra, si desidera scattare quando il giorno è più luminoso. Date un’occhiata al tempo., È una giornata piena di sole o è una giornata nuvolosa? Per ottenere il look che stai cercando, la piena luce del sole potrebbe non essere ciò di cui hai bisogno. Questo è dove la pratica, e capire che aspetto si preferisce entra in gioco. Come puoi vedere qui sotto, le riprese con illuminazione naturale possono fare una bella differenza nelle luci e nelle ombre della tua foto.

Sfrutta l’illuminazione naturale

La grande illuminazione naturale è essenziale per ottenere immagini perfettamente definite. Controllando le ombre create dalla luce naturale, è possibile aggiungere un elemento di interesse alle foto del prodotto.,

Ma una delle cose più prevedibili di madre natura è che è imprevedibile, e così anche l’illuminazione naturale, spesso cambia da un minuto all’altro. Devi essere preparato per ogni evenienza.

Quando il sole cambia e si muove durante il giorno, influisce sul modo in cui la luce naturale splende attraverso la finestra. Trovare la luce migliore per scattare le foto dei tuoi prodotti può essere una sfida nel migliore dei casi. Tieni d’occhio come la luce cambia durante il giorno per capire quando il punto debole è per quella particolare posizione.,

Ci sono tre termini che dovresti sapere quando illumini il soggetto con l’illuminazione naturale:

• L’illuminazione frontale è quando la luce naturale indiretta colpisce un prodotto front-on.
• Retroilluminato è quando colpisce il soggetto da dietro.
• Side-lit è quando la luce proviene da entrambi i lati del prodotto.

Qualunque sia l’angolo di illuminazione che preferisci, è importante notare che ognuno proietta un’ombra sul lato opposto.

Per iniziare a utilizzare la luce naturale, posizionare un tavolo o una sedia accanto a una grande finestra e appoggiare una spazzata (un grande foglio bianco) contro il muro., Ciò fornirà la giusta combinazione di buona illuminazione e ombre morbide. Il trucco è quello di evitare la luce solare diretta in quanto si tradurrà in ombre scure e sgradevoli.

Se il sole è troppo forte, non è necessario eliminare completamente un servizio fotografico. Invece, tenere un sottile foglio bianco, noto come diffusore, contro la finestra per diffondere e ammorbidire la luce per creare un effetto meno duro. Evita la luce dura a tutti i costi in quanto spesso rende i colori più saturi e mette in evidenza anche il difetto più minuscolo non visibile ad occhio nudo.,

Come utilizzare un riflettore per riempire le ombre

Se il sole decide improvvisamente di nascondersi dietro le nuvole, causando il livello di luce naturale a cadere, assicurarsi di avere un riflettore a portata di mano per rimbalzare e intensificare la luce per riempire le ombre. Un riflettore può essere un pannello di schiuma bianca o qualsiasi schermo bianco. Puoi raccogliere pannelli di schiuma bianca da qualsiasi negozio di artigianato o prendere un riflettore su Amazon.

Senza abbastanza luce naturale, le ombre delle pieghe su questa giacca si distinguono.,

Se si utilizza un riflettore per la prima volta, è possibile controllare la quantità di luce naturale che rimbalza spostando il riflettore più lontano o più vicino al prodotto. L’utilizzo di una superficie bianca aiuta a riflettere la luce naturale del sole sul prodotto.

Con un riflettore, le pieghe diventano meno prominenti man mano che le ombre vengono riempite dalla luce naturale.

Guarda da dove proviene la luce e fai rimbalzare la luce nella direzione opposta. Si dovrebbe sparare direttamente accanto alla vostra fonte di luce ad un angolo di 90 gradi, poi riflettere quella luce di nuovo sul soggetto., Questo darà alla tua immagine più luce possibile eliminando anche più ombra possibile.

Per i miei scatti di moda, tengo sempre la finestra a destra e il mio riflettore a sinistra. Questo aiuta a far rimbalzare la luce in luoghi dove c’era poca o nessuna luce, dando una finitura molto più morbida alla foto.

Non aver paura di giocare con l’angolo del riflettore per trovare il giusto equilibrio tra ombre e illuminazione. Quando si riprende un prodotto retroilluminato, provare a posizionare il riflettore davanti al prodotto in modo che la luce naturale possa rimbalzare su di esso.,

I prodotti illuminati lateralmente possono produrre ombre particolarmente dure, quindi assicurati di avere il tuo fidato riflettore a portata di mano, consentendo alla luce di rimbalzare sulle ombre e ammorbidirle.

Impostare il prodotto sfondo

Quando si scatta la fotografia del prodotto, si sta andando ad avere bisogno di uno spazio aperto per impostare il vostro sfondo: un altro elemento essenziale per ottenere grandi foto utilizzando l’illuminazione naturale.

Il vostro sfondo deve essere sempre bianco, come bianco riflette la luce naturale sul prodotto con conseguente in modo uniforme illuminato foto., Uno sfondo bianco è particolarmente utile nel processo di modifica, in quanto rende molto più facile rimuovere lo sfondo.

Quando si scattano prodotti più piccoli, è possibile scattare su un tavolo con un grande foglio di carta bianca attaccato al muro dietro il prodotto. Oppure puoi spingere una sedia contro il muro sotto una grande finestra. Nastro o bloccare un grande foglio di carta bianca sulla parte superiore della sedia o sul muro, a seconda dell’angolo da cui si desidera scattare.

Se stai girando oggetti più grandi, acquistare un rotolo di carta da parati bianca e nastro alcune strisce lunghe al muro., Potresti anche usare un grande foglio bianco e lasciare che la gravità si occupi del resto.

Come puoi vedere, sto girando contro un muro bianco, lasciando molto spazio per un riflettore e una macchina fotografica. Ho usato un robusto pezzo di carta bianca e l’ho piegato in una forma leggermente curva. Ciò contribuisce a rendere lo sfondo senza soluzione di continuità e consente alla luce di rimbalzare sul prodotto.

Per fissare la carta, l’ho bloccata con alcuni morsetti a molla di un negozio di ferramenta locale., Se non si dispone di morsetti, si può sempre e solo nastro la carta al muro e nastro il fondo a terra, creando una leggera curva nella carta.

E ‘ essenziale per proteggere il vostro sfondo per garantire nulla si muove durante il processo di fotografia. Questo aiuta a ottenere risultati coerenti; anche il più piccolo cambiamento influenzerà i riflessi e le ombre.

Esplora diverse angolazioni

Attraverso le foto del prodotto, è necessario rispondere visivamente a tutte le domande che le descrizioni dei prodotti non spiegano completamente. Ecco perché avere una varietà di angolazioni è così importante.,

Offri ai clienti tante prospettive diverse per aiutare a mostrare le caratteristiche chiave del tuo prodotto. L’obiettivo finale è quello di sparare il vostro prodotto da ogni angolazione, dando ai clienti una visione a 360 gradi del prodotto. Fornire una vista a tutto tondo è molto più coinvolgente in quanto stai fornendo visivamente informazioni extra sul prodotto, aiutando i clienti a immaginarsi usando o indossando il tuo prodotto.

Prendendo colpi di prodotto da diverse angolazioni, potrai anche iniettare un po ‘ di carattere e creatività nelle vostre foto., Come regola generale, la tua immagine principale dell’eroe dovrebbe essere una vista frontale del tuo prodotto a livello degli occhi. Si consiglia di avere ovunque fino a 12 immagini di supporto aggiuntive evidenziando le caratteristiche più importanti.

Se non sei sicuro di quali funzionalità dovresti acquisire, concentrati sulle funzionalità che mostrano la qualità del tuo prodotto. Prendere primi piani del tessuto, dettagli di stampa, texture, o anche i vostri prodotti di essere messo da usare. Assicurati di evidenziare gli elementi più dettagliati del tuo prodotto che i clienti potrebbero voler ispezionare.,

Per chiunque inizia con la fotografia del prodotto, è altamente consigliabile spostare il prodotto in giro piuttosto che spostare la fotocamera. Tieni la fotocamera e il treppiede nello stesso punto e cambia l’angolazione del prodotto invece di dover spostare la fotocamera. Tenere il prodotto all’incirca nello stesso posto ogni volta, semplicemente ruotando la sua posizione. Ciò significa che i tuoi scatti finali saranno tutti incorniciati allo stesso modo. E manterrai la coerenza, riducendo l’editing post-fotografia.,

Per chiunque con un po ‘ più di esperienza o anche quelli con una mano molto ferma, si potrebbe giocare con una varietà di treppiedi-free angoli di ripresa. Prova a scattare il prodotto dall’alto invece che direttamente davanti. Le riprese dall’alto ti consentono di includere più elementi nella tua foto. Ciò è particolarmente utile quando si desidera mostrare una linea di prodotti o una foto contestuale. O perché non avere un andare a sparare da un angolo basso, rendendo il prodotto sembrare più grande?,

Queste sono le principali angolazioni di ripresa che dovresti conoscere e sperimentare nel tuo servizio fotografico:

• Livello degli occhi: mostra il prodotto esattamente come lo vediamo nella realtà. Questo è consigliato per la tua immagine eroe.
• Angolo alto: mostra il prodotto dall’alto, come se lo si stesse guardando da un angolo.
• Angolo basso: Mostra il prodotto dal basso, come se si sta guardando il prodotto.
• Bird’s Eye: Mostra il prodotto direttamente dall’alto, come se fossi in piedi sopra il prodotto.,
• Inclinato: Mostra il prodotto da un lato, come se si stesse guardando lateralmente al prodotto.

Utilizzare le impostazioni manuali della fotocamera

La bellezza di utilizzare una fotocamera professionale per scattare è che è possibile controllare ogni singolo aspetto della foto attraverso varie impostazioni. Ma prima ancora di iniziare con le impostazioni, è necessario impostare il treppiede. L’utilizzo di un treppiede è essenziale per ottenere il massimo dalle impostazioni della fotocamera. Per coloro che non hanno un treppiede, una pila di libri farà.,

Un treppiede è necessario perché fornisce stabilità, riducendo al minimo piccoli movimenti che possono rovinare una grande foto. Ti consiglio di assicurarti che il tuo treppiede sia in linea con il prodotto che stai riprendendo, in quanto ciò rende più facile quando modifichi le impostazioni mentre scatti le foto.

Per ottenere i migliori risultati, consiglierei sempre di scattare in modalità manuale. La modalità manuale di mastering ti consente di adattarti al tuo ambiente, che si tratti di uno studio all’aperto o al coperto, e di scattare foto di alto livello in una varietà di condizioni di illuminazione.,

Le riprese in modalità manuale ti danno il potere di controllare tutte le impostazioni, senza preoccuparti dell’impostazione automatica errata utilizzata, come il flash. Le impostazioni principali che dovresti padroneggiare per sfruttare al meglio l’illuminazione naturale sono:

• Apertura
• ISO
• Bilanciamento del bianco
• Velocità dell’otturatore

Apertura

In primo luogo, esamineremo l’apertura. Ti consiglierei di usare un f-stop più alto perché aiuta a mantenere ogni dettaglio a fuoco. Preferisco scattare tra f / 8 e f/14 in quanto ciò mantiene l’intero prodotto a fuoco senza perdere troppa luce.,

Se si desidera assicurarsi che l’intero prodotto sia a fuoco, utilizzare un’impostazione sopra f/12. Alcune fotocamere potrebbero non andare così in alto, quindi usa solo l’impostazione più alta disponibile. In definitiva, maggiore è l’apertura più chiara sarà la foto finale.

ISO

Quindi, facciamo i conti con ISO. L’impostazione ISO gestisce la reazione della fotocamera alla luce. Più basso è l’ISO, meno sensibile è la fotocamera alla luce e maggiore è la qualità dell’immagine. Ma quando l’impostazione ISO è troppo alta, le immagini iniziano a sembrare sgranate o pixelate., Quando si scatta in un ambiente buio, è necessario un ISO più alto, ma l’obiettivo è trovare un buon equilibrio tra il miglioramento dell’illuminazione e la qualità dell’immagine.

Una volta ottenuta l’impostazione ISO corretta in base all’ambiente circostante, otterrai foto di prodotti meravigliosamente nitide. Il mio studio ha un’eccellente illuminazione naturale, quindi di solito mi attengo a un ISO tra 300-500 a seconda del tempo esterno. In una giornata particolarmente nuvolosa, giro il mio ISO in alto per riscaldare i sensori e poi regolarlo fino a quando l’immagine è bella e pulita.,

Bilanciamento del bianco

La scelta del giusto bilanciamento del bianco significa che la fotocamera si regola con precisione in base al colore del prodotto in combinazione con la luce. Per i principianti, probabilmente si desidera utilizzare l’impostazione automatica del bilanciamento del bianco, quindi la fotocamera sceglie automaticamente l’impostazione corretta in base all’illuminazione.

Una volta che inizi a essere un po ‘ più sicuro con le impostazioni della fotocamera, ti suggerisco di selezionare manualmente l’impostazione del bilanciamento del bianco che riflette più accuratamente ciò che vedi., L’obiettivo è quello di ottenere il più vicino una corrispondenza tra ciò che si vede nel mirino della fotocamera e gli occhi. Pur essendo un enorme amplificatore di illuminazione naturale, ci vuole un po ‘ per abituarsi e regolazioni.

Un improvviso aumento della luce solare o anche la luce solare particolarmente dura può lasciare le immagini sovraesposte. Un’immagine sovraesposta è difficile da correggere nell’editing post-fotografia, specialmente se si utilizza un software di fotoritocco gratuito, poiché il dettaglio non è abbastanza nitido a causa dell’illuminazione difficile., Seguire i consigli di cui sopra circa sfruttare la luce naturale, e non avrete alcun problema a lavorare intorno ad esso.

Tempo di posa

Quando hai impostato l’apertura, ISO e bilanciamento del bianco, si può finalmente impostare la velocità dell’otturatore. La velocità dell’otturatore deciderà per quanto tempo l’otturatore è aperto quando si scattano foto. Tempi di posa più lunghi aiutano la fotocamera a raccogliere più luce, il che rende una foto splendidamente nitida.

Il mio consiglio per ottenere il massimo della velocità dell’otturatore, e tutte le impostazioni della fotocamera, è quello di utilizzare un treppiede., Mantenere la fotocamera stabile consente a tutte le impostazioni di lavorare insieme in modo coerente, lasciando il misuratore di luce interno della fotocamera per fare il suo lavoro, con conseguente foto perfette del prodotto.

Impostazioni manuali per una fotocamera per smartphone

Non si può negare che l’utilizzo di una fotocamera professionale sia la soluzione ideale per scattare foto del prodotto. Ma, non lasciare che ti trattenga. La tecnologia degli smartphone sta avanzando di anno in anno e la maggior parte di loro ha eccellenti fotocamere integrate. Per lo meno si può prendere alcune foto di buona qualità, e lasciare il resto fino alla modifica.,

• Evitare la funzionalità di zoom come questo riduce significativamente la qualità dell’immagine
• Evitare foto sfocate, investire in un treppiede per smartphone
• Evitare il selfie fotocamera la fotocamera anteriore non è buono a la fotocamera posteriore
• Evitare di utilizzare il flash come questo sovraesporre la tua foto e falsare i colori
• Evitare di distrarre o sfondo scuro, sempre a sparare contro uno sfondo bianco
• Evitare di editing come questo riduce la qualità della foto, piccoli aggiustamenti solo

Numerose applicazioni in grado di aiutarvi a ottenere risultati simili a una REFLEX digitale., Quello che consiglio spesso è Lightroom CC. All’interno di questa applicazione, è possibile controllare le impostazioni come il formato di file, scegliendo tra JPEG e DNG. DNG fornisce ulteriori informazioni sull’immagine e produce una foto di qualità migliore. L’aspetto negativo dell’utilizzo di DNG è che occupa più spazio di archiviazione sul dispositivo.

Altri fattori che è possibile regolare sono proporzioni, timer, griglie e livelli, così come evidenziare ritaglio, che mostra esattamente ciò che è sovraesposto nell’immagine. Una volta scattate le immagini, è possibile regolare colore, esposizione, tono e contrasto all’interno di Lightroom CC.,

Ti consiglio di scaricare Lightroom CC sul tuo desktop in modo da poter sincronizzare le tue foto tra il tuo desktop e l’app mobile. Preferisco modificare le foto sulla versione desktop in quanto ho uno schermo più grande e posso dare un’occhiata più da vicino a ciò che deve essere risolto.

Scatta le foto del tuo prodotto

Ora che hai tutto impostato, è il momento di iniziare a scattare foto. Indubbiamente dovrai regolare le cose durante le riprese, ma la pratica rende perfetti. Buon divertimento e abbracciare la vostra creatività., Spara un sacco di foto in una varietà di diverse angolazioni, prendendo nota delle impostazioni utilizzate e ciò che hanno prodotto.

Prendere tempo tra diverse angolazioni per rivedere le immagini per vedere se è necessario regolare le impostazioni. Se hai tempo, ti suggerisco di caricarli sul tuo laptop o computer durante le riprese in modo da poter stare da vicino e personale. Una volta che hai scelto le migliori foto, è il momento di modificare.

Per saperne di più sulle basi del fotoritocco, consulta questa sezione della Guida alla fotografia del prodotto fai-da-te di Shopify.,

Circa l’autore: Rachel Jacobs è capo del contenuto e delle associazioni a Pixc, un servizio principale di ottimizzazione del prodotto del eCommerce. Pixc trasforma le foto medie dei prodotti in immagini professionali progettate per aumentare le conversioni.