Uno sguardo più attento al consumismo e alla simbologia di massa…

La vastità dei simboli che sono stati utilizzati nel corso degli anni, ci danno accesso ai diversi tipi di società in cui questi famosi artisti pop sono nati, mostrandoci un’evoluzione multilaterale della linea principale originale e molti diversi colpi di scena personali nell’approccio al soggetto pop.,

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Andy Warhol

Quando l’introduzione di pop art, è indispensabile citare Andy Warhol come probabilmente la più autorevole e completa rappresentazione di questa cultura e di movimento. Con il suo stile distintivo e molto personale, Warhol ha dato voce allo star-system come nessun altro., I suoi soggetti furono elevati al ruolo di icone della moderna società pop art e il suo studio, noto anche come Factory, divenne l’alveare in cui molte altre personalità potenti implementarono il loro linguaggio., Articoli correlati: I Mille Volti di Warhol

George Condo

Come appena detto, la Factory di Warhol era un luogo dove molti altri interessanti artisti pop hanno sviluppato il loro modo di accostarsi alla pittura e moderno pop art simboli., Questo è stato anche il caso di George Condo, un artista molto rispettato che ha usato la narrazione pop per creare uno stile tutto suo, che è stato poi etichettato come realismo artificiale. I dipinti di Condo danno un’interpretazione strabiliante di come il realismo è sentito e vissuto nella società cibernetica, e stanno ancora dominando la scena artistica contemporanea al giorno d’oggi, come possiamo vedere noi stessi se partecipiamo ad alcune delle più influenti fiere d’arte e musei.,

James Gill

Come prova dell’importanza e della ripetitività dei soggetti più famosi artisti della pop art’ di lavoro, siamo in grado di guardare James Francis Gill di produzione; un pittore Americano che crebbe in fama sin dal momento della sua “Marylin Trittico” è stato incluso nella collezione del MOMA nel 1962., La sua impressionante carriera era a un punto culminante quando decise di ritirarsi nel 1972, a causa della sua miscredenza nella situazione sociale e politica in cui viveva. Ma il suo esilio fu interrotto dopo circa 30 anni quando decise il suo ritorno sulla scena artistica con una mostra al Museo di Belle Arti di San Angelo.

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein può anche essere visto come uno dei padri del moderno movimento pop art, con uno stile che è stato influenzato dai massimi livelli di espressione artistica del secolo scorso, come puntinismo, il cubismo e l’espressionismo. Nel suo lavoro, possiamo vedere come un immaginario che apparteneva alla pubblicità e al fumetto, viene trasposto in una scala diversa e utilizzato per creare icone altamente legate alla massa.,

James Rosenquist

un Altro punto estremamente importante e famosa pop art dell’artista, è senza dubbio James Rosenquist, che può essere considerato, così come Warhol e Lichtenstein, uno dei più forti e influenti moderna pop art degli artisti., Il suo lavoro si tuffa in profondità nella cinematografia e nella pubblicità e crea un’immagine frammentata di queste linee di corrente e delle loro icone.

Jeff Koons

Parlando di consumo di massa e di estetica iconica collettiva, non possiamo dimenticare Jeff Koons., Le sue sculture kitsch e colorate entrano in contatto in modo unico con la società positiva per cui sono state create, rendendo le sue forme neo-pop parenti stretti dell’iconica pop art di Andy Warhol, non solo per la loro vivacità ma anche per la loro monumentalità e potenza influente. La storia di Jeff Koons e la storia dell’arte post-pop si è conclusa nel 1999 con la nascita di Jeff Koons, il quale è stato il suo primo grande amico. (2009-2011), acciaio inossidabile lucidato specchio con rivestimento trasparente di colore.,
Courtesy of Sonnabend Gallery, New York

Keith Haring

Artista di strada, all’inizio, lo stile di Keith Haring ha una forte relazione con la sua infanzia e quelle semplici figure da cartone animato che suo padre faceva per lui. Come ha dichiarato: “Mio padre ha fatto personaggi dei cartoni animati per me, ed erano molto simili al modo in cui ho iniziato a disegnare—con una linea e un contorno di cartoni animati”., La sua impronta artistica fu successivamente sviluppata a Pittsburg, e poi padroneggiata quando andò a New York e incontrò Jean-Michel Basquiat, con il quale divenne amico intimo. Articoli correlati: Il più grande murale di Keith Haring in Europa-L’ultimo caso del murale di Keith Haring-Ben oltre le linee. Keith Haring incontra Jean Micheal Basquiat

Yayoi Kusama

Proveniente da un background diverso, come quello della formale estremamente metodo di pittura denominato “nihonga”, Yayoi Kusama trasferisce a New York nel 1958, all’età di 29 anni. È stata attratta dalla potente e vivida scena pop art americana e si è mescolata perfettamente con le sue esibizioni e i suoi Infinity Net paintings., Da quando è tornata in Giappone come famosa artista pop art, ha implementato i suoi studi sull’infinito con le sue sculture all-around, che creano ambientazioni di realtà amplificata. Articoli correlati: La mania Yayoi Kusama!,div id=”1327b5bc97”>

Takashi Murakami

Mentre la più famosa pop art, gli artisti sono spesso visti come Americano, in tempi più recenti, anche il Giappone è stata riconosciuta come la patria di alcuni grandi moderno pop art con artisti come Takeshi Murakami, che è stato definito come il più influente figura Giapponese di cultura contemporanea., Pittore e scultore, Murakami ha sviluppato opere ispirate all’iconografia del suo paese, che hanno avuto un impatto enorme nella scena contemporanea. Articoli correlati: Takashi Murakami Globale Tribù

Yoshimoto Nara

Yoshimoto è un attivo Giapponese pop art dell’artista, che vive a Tokyo., Il suo lavoro rappresenta alcune semplici figure che spesso sembrano innocue come bambini o animali domestici, realizzate con tratti da cartone animato, ma che a un certo grado di attenzione rivelano oggetti ostili come le armi detenute da questi soggetti “carini” e espressioni facciali molto dure che riempiono l’osservatore di sentimenti odiosi.,

Damien Hirst

Moving now to the European scenery, it’s important to understand how British pop art artists have been monumental in these last few decades., Uno di questi titani è certamente Damien Hirst, la cui carriera artistica concettuale e il percorso seguito con il collettivo YBA, non gli hanno negato il tempo di parlare anche con la massa. Le sue opere hanno spesso adottato l’estetica della pop art e l’hanno utilizzata per creare simboli di consumo immediato, come i suoi famosi dipinti di scull e spin pantings., Articoli correlati: Parlando di “Cestino” in Arte Contemporanea-Quando il cibo e la moda diventa arte

David Hockney

Rimanendo nel panorama degli artisti pop art britannici, possiamo facilmente incontrare il lavoro di David Hockney., Pittore, disegnatore, incisore, scenografo e fotografo, Hockney è probabilmente il più influente tra British pop art, artisti, ed è anche il più prezioso artista vivente, dopo la sua recente di 90 milioni di dollari di vendere la sua pittura “Doppio Ritratto”, da Christie’s. Il suo stile pittorico combina un’idea figurativa con il pop tavolozza di colori, la creazione di estremamente espressivo impostazioni che rimangono altamente riconoscibile., Articoli correlati: Un ottimo inizio per Sotheby’s di Londra-Il Gaston Lévy Collezione

Peter Blake

Peter Blake è un famoso British pop art dell’artista, che divenne famoso per fare Beatles “Sgt. pepper’s Lonely Harts Club Band”, cover dell’album., Il suo lavoro utilizzava elementi della pubblicità e spesso usava il collage per includere diversi tipi di simboli di conoscenza comune. Nel 1990 e 1991, Blake ha anche dipinto opere d’arte al live show di Eric Clapton.,

Richard Hamilton

Nato nel 1922, nel quartiere di Pimlico, Londra, Hamilton era parte di un molto forte generazione Britannica della pop art, artisti. Il suo collage ” Proprio che cosa è che rende le case di oggi così diverse, così attraente?,”(1956), garantì il suo ingresso nella categoria artisti famosi della pop art, ed è considerato da alcuni critici il primo artwork pop mai prodotto.

Claes Oldenburg

Originariamente da Svezia, Claes Oldenburg era un incredibilmente attiva scultore negli anni 1960 e un’influenza critica per Andy Warhol, che sembrava un sacco di Oldenburg, colorato e consumistica soggetti. Il suo obiettivo principale era il cibo e il modo in cui era stato svalutato dopo la trasposizione del suo ruolo inteso da una necessità primaria al prodotto commerciale., La scelta di analizzare i simboli del consumo di massa come soggetti per le sue sculture rende Claes Oldenburg un perfetto esempio di artista moderno della pop art.

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg è stato un fotografo Americano e un pittore che è stato molto vicino alla pop art, ma mai veramente bloccato completamente il movimento. Egli è stato anche spesso definito come neo dadaist e condiviso questa etichetta con Jasper Johns., Il suo lavoro è diventato molto particolare durante il 1960, quando ha iniziato a introdurre le immagini trovate nei suoi dipinti utilizzando la serigrafia per trasporle sulla tela; un processo che lo ha avvicinato al lavoro di Andy Warhol. Articoli correlati:

Jasper Johns

Nato nella Carolina del Sud, in Allendale, Jasper Johns si trasferisce a New York nel 1949, quando ha deciso di studiare per un paio di semestri alla Parson’s Scuola di Design. Ma non ci volle molto per entrare nella scena artistica con alcune opere che hanno portato ad un rapporto inedito tra immagini reali e immagini dipinte., Grazie alla sua vicinanza ai simboli consumistici quotidiani, può essere definito un artista pop art, come possiamo vedere con la sua opera “Three Flags” (1958).

Jim Dine

un Altro incredibilmente famoso moderna pop art dell’artista Jim Dine, uno di America più attiva pop art dell’artista, con 60 anni di carriera alle spalle e apparizioni sulla scena internazionale presso importanti fiere come dOCUMENTA di Kassel e la Biennale di Venezia. Oltre a Jasper Johns e Robert Rauschenberg, ha fatto parte del movimento new dada ed è anche uno scenografo, fotografo e scultore.,

Tom Wesselmann

Molto vicino alla ricerca di Jim Dine, Tom Wesselmann ha dato un forte tocco poetico ai soggetti che erano per lo più utilizzato da altri famosi artisti pop art., Il suo lavoro combina oggetti realistici con spazi surreali, sognanti e illusionistici, realizzati con forti superfici cromatiche.

Alex Katz

Un pittore incredibile. Una di quelle personalità che sono difficili da etichettare e categorizzare., Alex Katz, che è ancora vivo e dipinge all’età di 92 anni, ha sviluppato uno stile in cui possiamo trovare relazioni sia con l’espressionismo astratto che con la pop art. Per quanto sia diventato famoso, non ha smesso di creare dipinti freschi e influenti, che oggi sono in giro nelle mostre e nei musei più prestigiosi. Articoli correlati:

Banksy

Anonimo street artist “Banksy” è probabilmente il più famoso artista pop art al giorno d’oggi. La sua fama è mondiale grazie ai suoi interventi pubblici e al suo approccio provocatorio che spesso lo ha etichettato come un fuorilegge e lo ha reso ricercato dall’Interpol., Il suo stile è di forte derivazione street art e il suo mezzo è principalmente spray paint-stencil, mentre i suoi simboli sono principalmente legati alla situazione politica contemporanea e di scopo mediatico; come il famoso caso “Shredded Painting”. Articoli correlati: Blek le Rat sta ancora influenzando Banksy?- La misteriosa storia del furto Banksy

Stik

Oggi, camminando per Londra, incontriamo una serie di figure estremamente espressive ma semplificate dipinte sui muri delle strade. Queste sono le opere d’arte del graffitaro britannico Stik, un artista che è venuto dai blocchi alle gallerie più belle del mondo e ha visto il suo lavoro all’asta da Christie’s per l’impressionante importo di 150.000£., His style is unique in colour and form and shows a very contemporary derivation on the finest modern pop art artists.

Mimmo Rotella

pop art italiana, artista Domenico Rotella, anche conosciuto come Mimmo Rotella, è stata un’incredibile artista attivo nella seconda metà del 20 ° secolo, vicino sia al nouveau réalisme e la pop art movimenti. Questo artista pop art incredibilmente fine ha usato la tecnica seridècollage per creare una serie di dipinti di poster strappati e assemblaggi di enorme potenza espressiva e delicatezza estetica.,

Hariton Pushwagner

Terje Brofos, che è il nome di un artista è stata Hariton Pushwagner, era un norvegese grafico e pittore, che ha trascorso molti anni lotta per trovare il suo stile personale, prima di diventare famoso per le sue fortemente narrativo e immagini cartone animato, parzialmente derivato dal suo affetto per Axel Jensen.,

Wayne Thiebaud

99 anni, Wayne Thiebaud è un ampiamente riconosciuto pop art dell’artista. Il suo lavoro è veramente dei più alti standard di pittura grazie alla sua qualità nel colore e nella tecnica., Nella sua ricerca, studia oggetti di uso quotidiano che a suo parere sono stati lasciati a parte dagli artisti, forse perché sembravano scoraggianti come i dolci come i lecca-lecca, che sono stati forse visti come soggetti superficiali. Anche se è spesso indicato come un famoso artista pop art, a volte si dice che sia diverso dalla cultura pop a causa della diversa tecnica pittorica che ha adottato.,

Edward Ruscha

Ruscha is an American pop art artist whose medium was photography and main influences were Jasper Johns, Marcel Duchamp and Edward Hopper., La sua carriera lo ha portato a collaborare con molte realtà diverse ma il punto culminante del suo lavoro è la partecipazione alla famosa mostra “New Painting of Common Objects”, nel 1962, con Warhol, Lichtenstein e altri famosi artisti della pop art.,

Robert Indiana

Mondo-famosa pop art, artista, scenografo e costumista, Robert Indiana aveva un incredibilmente interessante carriera. Il suo lavoro utilizza parole brevi appariscenti e accattivanti, che hanno anche un aspetto commerciale e un uso come “MANGIARE”, “AMARE” per comunicare ai suoi spettatori., Di tutte le sue opere, la più iconica è la scultura “LOVE” (1970), un pezzo che è diventato ampiamente conosciuto ed è stato assorbito swell dalle generazioni future.,

Peter Max

Peter Max is a German-American pop art artist, who’s work is recognizable for the hallucinating effect given by his colours., I suoi soggetti sono in relazione con la scena artistica degli anni ‘ 60 e sono implementati dall’approccio distintivo e calcolato che l’artista ha con lo spazio.,

Mel Ramos

Come è noto, Mel Ramos, può essere visto come uno degli ultimi artisti della pop art, anche se l’ironia che può essere trovato nelle sue opere si dice che lo ha allontanato da questo particolare movimento., I suoi simboli e soggetti sono infatti diversi nel significato da quelli adottati in modo simile da altri famosi artisti della pop art, rendendo il suo lavoro più sottile e di minore potenza iconica.,

Niclas Castello

Prendere un’occhiata da vicino alla nostra generazione, siamo in grado di trovare Niclas Castello, un tedesco pop art dell’artista, che divenne famoso per opere come “Il Bacio”, in cui possiamo trovare un neo-pop variazione di altri famosi artisti della pop art’ soggetti, ma anche alcuni neo-espressionista e street-art influenze.,