10 Mest Kjente Malerier av Renessansen

posted in: Articles | 0

Renessansen var en kulturell bevegelse som varte omtrent fra det 14. århundre til det 17. århundre. Er det så noen av de største kunstnerne i menneskehetens historie blant annet Leonardo Da Vinci og Michelangelo Buonarroti. Her er 10 av de mest berømte malerier fra denne svært viktige perioden av menneskets kunstneriske utvikling.,

#10 Fødselen av Venus

Artist: Sandro Botticelli

År: 1486

Fødselen av Venus (1486) – Sandro Botticelli

‘Birth of Venus’ skildrer den klassiske myten om Venus stiger opp fra havet. I maleriet, gudinnen for kjærlighet, Venus, født ut av en seashell, et fullt modne kvinnen, som kommer på kysten., Forskere har foreslått mange tolkninger av maleriet med den mest fremtredende er at Botticelli representerte Neoplatonic idé av guddommelig kjærlighet i form av en naken Venus. Botticellis ‘Birth of Venus» er fortsatt en av de mest verdifulle kunstverk fra Renessansen.,

#9 Forutsetning av Jomfru

Artist: Titian

År: 1518

Forutsetning av Jomfru (1518) – Titian

‘overtakelse av Jomfru’, plassert på høyalteret i kirken Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, var den første kommisjonen av Titian inn Venice og det etablert Titian som fører maleren av byen., Maleriet skildrer ‘overtakelse av jomfru’, som blir feiret hvert år den 15. August og feirer rising av Mary til himmelen før forfall av kroppen hennes. I maleriet, Jomfru Maria er opphøyet til himmelen av en sverm av kjeruber mens du står på en sky. ‘Overtakelse av Jomfru’ er regnet som den største mesterverk av Titian, en av de mest allsidige og populære malerne i historien.,

#8 Sixtinske Madonna

Artist: Raphael

År: 1512

Sixtinske Madonna (1512) – Raphael

‘Sixtinske Madonna» skildrer Madonna, holder jesusbarnet og flankert av St. Sixtus og St. Barbara. Det er også to bevingede kjeruber under Maria, som er kanskje den mest kjente kjeruber avbildet i hvilken som helst bilde. Slik er det populariteten at det er mange legender om hvordan Raphael malt dem., ‘Det sixtinske Madonna» er ansett som en av de fineste malerier av mange kjente kritikere, og det er spesielt populært i Tyskland, der det «har blitt hyllet som» supreme blant verdens malerier » og gitt den tilnavnet ‘guddommelig'».

#7 Primavera

Artist: Sandro Botticelli

År: c., 1482

Primavera (1482) – Botticelli

‘Primavera» betyr «sesongen vår’ og maleriet er også noen ganger referert til som ‘Allegori av Våren’. Det har vært ulike tolkninger av maleriet, men det er generelt enige om at på et nivå som det er», en forseggjort mytologiske allegori av den gryende fruktbarheten av verden.»‘Primavera «er» en av de mest omskrevne og mest kontroversielle malerier i verden.,»Botticellis fascinerende bruk av farge og flere tolkninger av arbeidet, har laget maleriet enormt populære, og det er ofte sitert som et godt eksempel på nåde av den Tidlige Renessansen kunst.

#6 Den Siste Dommen

Artist: Michelangelo Buonarroti

År: 1541

Den Siste Dommen (1541) – Michelangelo

Den Siste Dommen er en av de mest innflytelsesrike verkene i fresco i history of Western art., Malt på alteret veggen av det Sixtinske Kapell i Vatikanet, den skildrer Kristi Gjenkomst (et fremtidig avkastning av Jesus til jorden) og den siste og evig dom av Gud til hele menneskeheten. Jesus er vist i midten av maleriet, og er omgitt av fremtredende hellige, mens de Dødes Oppstandelse og Nedstigningen av Fordømt til Helvete er vist i sone nedenfor.,

#5 Kysset fra Judas

Artist: Giotto di Bondone

År: 1306

Kysset fra Judas (1306) – Giotto

Mange kritikere vurdere Giotto som den første geni av moderne maleriet og noen hevder at ingen artist har overgått ham med bare en håndfull som kommer i nærheten. Hans fresco syklus på Scrovegni-Kapellet er en av de viktigste mesterverk of Western art og «The Kiss of Judas’ er den mest berømte maleri av syklusen., Maleriet fanger øyeblikk av svik når Judas identifiserer Jesus til soldatene ved å kysse ham. Giotto mesterlig fanger opp dramaet og forvirring av arrestasjonen av Kristus, så vel som kontrast til uttrykk på Jesus og Judas som de ser ansikt til ansikt.,

#4 Skolen i Athen

Artist: Raphael

År: 1511

Skolen i Athen (1509) – Raphael

Raphael ‘ s mesterverk, ‘School of Athens, er en av de fire viktigste fresker på veggene i Stanze di Raffaello, i den Apostoliske Palass i Vatikanet. De fire malerier epitomize Filosofi, Poesi, Teologi, Jus; med «Skolen i Athen’ som representerer Filosofi., Kritikere har foreslått at alle store greske filosofen kan være funnet blant de 21 malt i maleriet. Imidlertid, bortsett fra Platon og Aristoteles, som er plassert i midten av scenen, ingen identitet kan bekreftes med sikkerhet. ‘School of Athens, er ansett som «den perfekte legemliggjørelsen av den klassiske ånd høyrenessansen.,»

#3 Siste Måltid

Artist: Leonardo Da Vinci

År: 1498

Siste Måltid (1498) – Leonardo da Vinci

I ‘Den Siste Nattverd’, Leonardo mesterlig vis skildrer forvirring og forvirring som oppstår blant disiplene av Jesus når han annonserer at en av dem skulle forråde ham., Leonardo ‘ s detaljert kunnskap om anatomi, lys, botanikk og geologi; hans interesse for hvordan mennesker registrer følelser i uttrykk og bevegelse, og hans subtile nyanser av tone; alle kommer sammen for å lage dette maleriet blant de mest ærverdige og berømte verker av all tid.,

#2 Skapelsen av Adam

Artist: Michelangelo Buonarroti

År: 1512

Skapelsen av Adam (1512) – Michelangelo

Det arbeidet som ble gjort av Michelangelo på det Sixtinske Kapell tak er en hjørnestein i Renessansens kunst og ‘Adam’ er den mest berømte fresco panel av mesterverk. Populariteten av maleriet er andre bare til «Mona Lisa», og sammen med «Nattverden», det er den mest replikert religiøse maleri av all tid., Bildet av den nesten berører hendene til Gud og Adam har blitt ikonisk av menneskeheten, og har blitt etterlignet og parodiert utallige ganger.

#1 Mona Lisa

Artist: Leonardo Da Vinci

År: 1517

Mona Lisa (1517) – Leonardo da Vinci

«Mona Lisa» har blitt hyllet som «den mest kjente, og mest besøkte, de fleste skrevet om, den mest sunget om og de parodierte kunstverk i verden»., Sin berømmelse hviler særlig på den unnvikende smil på kvinnens ansikt som er grunnen til at det er også kjent som «la Gioconda», eller ler en. For Da Vinci, «Mona Lisa» var alltid et work in progress, som det var hans forsøk på perfeksjon. Maleriet ble aldri levert til sin kommissær; Da Vinci holdt det med ham til slutten av hans liv. Guinness World Records viser de «Mona Lisa» som har den høyeste verdien av forsikringen til et maleri i historien. Det ble vurdert på US$100 millioner 14. desember 1962, som etter justering inflasjon, ville være rundt US$759 millioner kroner i dag.,

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *