har du noen ganger føler deg som en visjon for en film som er tapt i oversettelsen? Det kan være en frustrerende opplevelse, men en som kan unngås (eller i det minste reduseres). Før du gå videre til mer avanserte video overganger eller animatics, en solid forståelse av storyboard (dreiebok) fundamentals vil ta deg en lang vei.,
Bevæpnet med en fungerende kunnskap om kamera skudd, vinkler og perspektiv teknikker, vil du være godt på vei til å skape lett-å-lese-storyboards, som kommuniserer din visjon som du hadde tenkt det. For å nå dette målet, har vi trukket sammen 16 kameraet trekk og skudd-typer som kan gi din storyboard (dreiebok) vokabular et løft.
– >
Grunnleggende Kameraet Beveger seg
Ved å innlemme en rekke forskjellige kameraet beveger seg inn i bildene dine, kan du legge til en dypere følelse av visuell interesse. Kombiner dette med en strategisk tilnærming til meldinger, og du skal ut å løp. Som med å avgjøre hvordan å ramme inn bildene, vær forsiktig når du skal velge den mest passende kamera bevegelse. Effekten at hvert trekk kan variere betydelig i hvordan det gjør at betrakteren til å føle.,
Her er noen godt likt kameraet beveger seg å vurdere:
Zoom
Sannsynligvis den mest kjente kameraet flytte, zooming gir inntrykk av å bevege seg nærmere eller lenger vekk fra motivet. Det kan brukes effektivt for å forstørre et bestemt fokuspunkt i bildet, men andre bevegelser, for eksempel en dolly, er en mer naturlig måte å vise bevegelse. Mens en rask zoom kan bidra til å legge til en følelse av drama og energi når den brukes på riktig måte, unngå over-bruke zoom som standard flytte.,
Også hvis du skal lage et storyboard, Boords har pre-bygget indikatorer for Zooming (samt en haug av andre vanlige kameraet beveger seg). Bare klikk Insert Camera Movement i bilderedigering:
Panorer
Panorering er når kameraet beveges horisontalt fra en side til en annen på en sentral akse. Dette er en roterende bevegelse hvor kameraet befinner seg fortsatt på plass, men den retningen som den står overfor endringer. Den kan brukes til å følge et bevegelig tegn eller for å passe mer inn i en ramme, for eksempel panorering over et landskap for å skape en følelse av sted.,
Tilt
Vippe er lik panorering i at kameraet holdes i ro, men i motsetning til panorering (som ser fra side til side) vippe fokuserer på oppover & nedover bevegelser. Ved hjelp av en vippe bevegelse bidrar til å passe mer inn i en enkelt ramme. En sakte oppover tilt kan være svært effektive i å lage en gjenstand til å virke større eller mer betydelig, mens nedover tilt har motsatt effekt.,
Dolly
En dolly skudd er når hele kameraet er montert på et spor, og er flyttet mot eller bort fra en gjenstand. I motsetning til en zoom skudd, verden rundt motivet beveger seg med kameraet. En dolly gir illusjon av at viewer er å vandre mot motivet og kan være en fin måte å skape en følelse av intimitet mellom dem.
Lastebil
Lik dollying, lastebiltransport innebærer at du flytter hele kameraet langs et fast punkt, men bevegelsen går fra side til side, snarere enn inn og ut. Det brukes ofte for å følge tegn i aksjon., Å montere kameraet på en flytende bevegelse spor vil bidra til å stemple ut rykking kamerabevegelser.
for Å legge til en lastebil indikator i Boords, bare velg Pan right fra kamerabevegelser menyen i bilderedigering:
Pidestall
En pidestall (AKA Bom opp/ned eller Klyver opp/ned) innebærer at du flytter kameraet oppover eller nedover i forhold til et emne. Det er forskjellig fra vending i det hele kameraet stiger eller går ned, snarere enn bare vinkelen på kameraet., En pidestall skudd kan brukes til å ramme en høy eller høy gjenstand (for eksempel en bygning) mens du holder innramming på øyet nivå visning for betrakteren.
storyboard (dreiebok) Skutt Typer
Det er mange måter å ramme et emne innenfor et skudd, som kan variere fra å vise hele kroppen til å fiksere på en finere detaljer, slik som deres øyne., I å velge den mest passende skutt, vil du trenger å huske på meldingen som du prøver å kommunisere til publikum.
Her er noen av de vanligste typene av bilder og hvordan du kan gå om du bruker dem:
Etablere skutt
Ofte inkludert i begynnelsen av en scene, å etablere skutt bidrar til å bygge atmosfære og kan gi et nikk mot sammenheng med hva som er til å komme. Det kommer vanligvis i form av en lang skudd, og angir hvor (og noen ganger når) scenen finner sted.,
Full skutt
hele tatt er akkurat som navnet tilsier, og viser hele kroppen av faget, fra hode til tå. Dette bildet har en tendens til å fokusere mer på figurens bevegelser og bevegelser, snarere enn deres sinnstilstand.
Medium shot
Også kjent som ¾ skudd, medium shot viser vanligvis emnet fra knærne og opp. Det gjør at betrakteren til å se bakgrunnen miljø og figurens bevegelser, mens de fortsatt være nær nok til å fange sine følelser.,
– >
Lukk skutt
Med en nær skudd, motivets hode/ansikt tar opp størstedelen av bildet, og derfor lar sine reaksjoner og følelser til å diktere scene. Emnet blir fremtredende fokus og hjelper publikum bygge en personlig forbindelse, uten å bli distrahert av bakgrunnen forstyrrelser.,
Extreme nær skutt
En ekstrem nær skudd er så tett at bare én spesifikk informasjon, for eksempel en persons øyne eller munn, kan bli sett. På grunn av unaturlig nær naturen på skuddet, det bør brukes sparsomt, men når den brukes på riktig måte, en ECS kan være utrolig effektiv på å legge drama til en scene. Det gjør at betrakteren til å se detaljer som kanskje har ellers gått ubemerket hen, og kan virkelig fremhever følelser at emnet er å oppleve.,
skutt Opp
En opp bildet er tatt fra under øyet-nivå i faget og skaper den oppfatning at betrakteren ser på dem fra en lavere perspektiv. Denne typen av bildet kan gi inntrykk av at motivet er i noen måte kraftig, heroiske eller til og med farlig.
skutt Ned
En skutt ned, i motsetning til en opp bildet er tatt fra over øye-nivå i faget og kan gjøre faget synes sårbare eller maktesløs.,
Over skulderen skutt
Denne typen bildet er tatt fra bak skulderen av en annen karakter, og vanligvis rammer emnet i et medium eller lukke bildet. Det er spesielt effektiv i gruppesamtale scener og bidrar til å etablere hvilke tegn som er å snakke med hverandre.
To skudd
En to skudd presenterer to tegn sammen innenfor samme ramme., Det er et naturlig middel for å innføre både mennesker og kan brukes til å kaste lys over deres forhold til hverandre. Forskjellige varianter av to skudd kan brukes til å levere ulike meldinger om tegn. For eksempel, hvis tegnene er plassert ved siden av hverandre, kan det gi inntrykk av at de har like fremtredende i scenen.
synspunkt skutt
synspunkt skudd, også kjent som POV skudd, skildrer en vinkel som viser hva en karakter er å se på., Denne type skutt gjør at betrakteren til å ta perspektivet til den karakter og begynner å forstå deres sinnstilstand på et mer personlig nivå.
Anvende dette til din storyboards
Mens et bilde som ofte taler mer enn tusen ord, være presise med ditt språk kan virkelig gjøre forskjell når det kommer til storyboard (dreiebok). Holde det enkelt, men bestemt, og du vil være på vei til en strålende animatic og utover.
Legg igjen en kommentar