Som en selvstendig næringsdrivende kunstner, jeg stole på provisjon mer så enn å selge mitt arbeid i gallerier. Imidlertid, noen kunstnere er ikke stor, forhandlere eller business-minded, og kunst provisjon som starter optimistisk noen ganger kan slå inn en sur opplevelse. Disse 8 tipsene vil hjelpe deg å opprettholde gode kunder, administrere sine forventninger, og produserer arbeid med integritet.,
1 – Timing er nøkkelen. Være lydhør og følge opp din fører umiddelbart.
Hvis noen uttrykker interesse for å kjøpe en av brikkene dine, men kan ikke gjøre et innskudd eller betaling med en gang, ta ned deres kontakt info og følge dem opp ved slutten av dagen/hendelse. De fleste som kjøper kunst ikke «trenger» det. Det er en luksus element som ofte er en impuls kjøpe – de falle i kjærlighet med kunst og trenger å ha det. Men hvis du venter for lenge, forelskelse kan falme eller overføring til et annet element., Hvis kunsten er ment som en gave timing er enda mer viktig. Jeg lærte mens jeg jobbet i reklame at uansett hvor godt produktet er annonsert, hvis du ikke fullføre kjøpet til rett tid, har du gått glipp av den sjansen. Men heldigvis, folk er mer villig til å vente når det kommer til kunst.
2 – ikke vær sjenert til å oppgi dine vilkår.
Det er alltid lurt å ha en kunstners avtale som er signert av begge parter for å beskytte deg mot uberettiget situasjoner. First off, lisensiering vilkår bør være gjort klart., Gjør klienten ønsker det rett til å gjengi kunstverk for kommersiell bruk/salg? De tror kanskje at det å eie kunstverket er det samme som å eie lisens til å reprodusere det som de ønsker. Det er din jobb å utdanne dem hvis dette er tilfelle. De fleste artister beholde sin lisensiering av rettigheter for deres arbeid, selv etter et salg. Men en uvitende klienten kan ta din kommisjonen og uskyldig reprodusere det på T-skjorter eller publisere det for kommersiell bruk uten først å informere deg. Det vil definitivt føre til en vanskelig situasjon som kunne vært unngått., Frilans kunstnere kan også be om en «kill fee» — et obligatorisk gebyr i saken prosjektet er kansellert midtveis. Drepe avgifter kan bli 50 – 100% av prosjekt kostnadene, avhengig av hvor snart prosjektet er kansellert.
3 – Be om en betaling foran.
Det er rimelig å be om så mye som 50% opp foran for å dekke kostnadene for materialer og tid. Noen mennesker foretrekker 30% ned, og et par av avdrag. Jeg vil anbefale å ta mellom 30 – 50% opp foran, med mindre kommisjonen er for en venn eller noen som har god kreditt stående med deg., For større oppdrag, bør du vurdere en månedlig betaling plan, hvor du har sendt din klient månedlige fremgang oppdateringer. Å gjøre en betaling vil hjelpe både beskytter og artist opphold investert i stykket, og bygge et troverdig og profesjonelt forhold.
4 – Vet nøyaktig hva du blir bedt om å gjøre.
Være klar i dine beskrivelser og sjekk med klienten i bestemte intervaller. Husk hvorfor klienten valgte du å begynne med, og ikke tviler på din evne. Ta kreative lisens — dette er grunnen til at du ble ansatt!, MÅ starte med begreper eller skisser for dem å godkjenne før du går videre til kostbare eller stor skala arbeid. IKKE sjekke inn for ofte, eller synes du er usikker på deg selv eller ideer, så dette er en åpen invitasjon for din beskytter til å foreslå sine ideer, eller kanskje drar du sammen en kreativ reise som ikke er din egen. De prøver bare å hjelpe, men det er nok å gjøre det motsatte.
5 – Verne din gode kunder, og lære å håndtere vanskelige.
Ikke hver kommisjonen vil gå greit, men ikke la noen dårlige erfaringer ødelegge potensialet for store., Jeg har hatt min andel av vanskelige kunder, spesielt når jeg var en ivrig og frisk art school graduate. Dette er en læringskurve som vil ta opplevelse, men her er noen stikkord til å se opp for. Den gode kunder vil insistere på å betale deg opp foran, la mye av den kunstneriske lisensierer til deg, og gir deg et bredt spekter for å jobbe med uten å forstyrre den kreative prosessen. Henge på den gode kunder, som deres tillit vil inspirere deg til å bli mer kreativ, noe som resulterer i mer portefølje stykker, og du skal elske det du gjør enda mer., Dårlige de vil prøve å diktere hvordan du gjør ting, du vil endre deres sinn etter at du allerede har startet, eller micromanage arbeidet — men de insisterer på at de prøver bare å hjelpe. God klient ledelse ferdigheter, og å utdanne din klient på din prosess — liker du det du TRENGER og IKKE trenger fra dem i form av kreative innspill — er avgjørende for å beholde integriteten i arbeidet.
6 – Kjenner markedet.
Hva slags kunst liker du å skape mest? Hva slags kunst er du best på? Hvis du markedsføre deg selv klokt, vil du ende opp med provisjoner du absolutt nyte., Jeg hadde problemer med å avgjøre for en lang tid fordi jeg liker å lage i mange stiler — i arbeidet mitt spenner fra plein air landskap og reise memoarene til quirky mørke illustrasjoner til fargerike portretter. Hvis jeg måtte velge, jeg liker illustrasjonene mest, men de tar mest tid, og har en mye slankere markedet i forhold til landskap og fargerike portretter.
7 – Har en metode for å prising arbeidet ditt.
Dette vil hindre panikk når en mulighet som kommer opp., De fleste artister pris på deres arbeid basert på en per prosjekt pris ($ = estimerte timer til ferdigstillelse x timepris) eller basert på størrelse ($/sq opptak), men det er fire variabler å holde i tankene:
1) Tid – Vil du jobbe i helger eller lang arbeidstid? Eller kan du gjøre dette rolig i et par timer? Er det på grunn av umiddelbart, eller du kan ta din tid?
2) Størrelse – store stykker krever mer maling, materialer, håndtering og frakt kostnader, etc.,
3) Ferdigheter som Kreves – Portretter og figurativ kunst generelt krever mer ferdigheter enn landskap, slik at de er priset høyere. Er motivet kompleks, som blonder eller patterning som krever en masse detaljer?
4) Kreative Integritet. Vil dette stykket forbedre porteføljen din, eller vil du aldri vise det frem når det er ferdig? Er prosjektet interessant, meningsfylt og morsomt å jobbe på?
8 – Gi en god opplevelse ved å dele din prosess.,
mer åpen og ærlig du bor med en klient, mer positive opplevelsen vil være for begge parter. Sjekk med jevne mellomrom, og sende dem noen bilder av arbeid som pågår, eller en entusiastisk oppdatering. Jeg kan ikke understreke entusiasme nok: DU er artist. Hvis du lyd begeistret for din del, så vil klienten. Hvis du høres usikker eller unconfident, er sjansene store for at klienten vil også miste troen på prosjektet.,
Markham artist Stacey MacNevin understreker viktigheten av ikke bare å levere et maleri, men leverer en samlet opplevelse. Hun råder, «Tilbringe tid opp foran virkelig å lytte til hva kunden ønsker for sin del. De kan si: «jeg elsker dine ting – gjør hva du vil», men hva de egentlig spør om du er en opplevelse.»Igangkjøring en kunstner bør være en interessant, spennende og hyggelig opplevelse som er rik på samtale og kreativitet., Så ta deg tid til å forstå klienten, lytte til deres syn, og gi dem et innblikk i dine kreative prosessen. Det er verdt å bruke tid todelt: for det klienten vil føle seg mer knyttet til stykket fordi de er nå mer knyttet til prosessen.
Mens art provisjoner kan noen ganger være en øvelse i prøving og feiling, i min erfaring, disse tipsene gjøre kunder fornøyd og tillate deg å opprettholde din kunstneriske integritet og kreative visjon.,
OM KUNSTNEREN
Fei Lu er en selvstendig næringsdrivende kunstner, kreativ direktør og grunnlegger av Bevingede Lerret Kunst Hub i Markham, Ontario. Hennes malerier er kjent for å være fargerik og provoserende med et snev av humor, antydet at en dypere historien bak hvert maleri. Hennes kunstverk har blitt publisert i Applied Arts og American Illustrasjon og i private samlinger over hele verden.
Legg igjen en kommentar