Afrikansk-Amerikansk musikk

18. centuryEdit

I slutten av det 18. århundre folk spirituals stammer blant Sørlige undertrykte folk, etter sin konvertering til Kristendommen. Konvertering av, men ikke resultere i undertrykte folk å innføre tradisjoner knyttet til praktisering av Kristendommen. I stedet har de tolket dem på en måte som hadde betydning for dem som Afrikanere i Amerika. De ofte sang spirituals i grupper som de jobbet plantasjen felt.,

Folk spirituals, i motsetning til mye hvitt evangeliet, var ofte dristig: enslaved folk lagt dans (senere kjent som «the rope») og andre former for kroppslige bevegelser til sangen. De har også endret melodier og rytmer av salmer og salmer, for eksempel påskynde tempo, og legger til gjentatte avstår og refrenger, og erstattet tekster med nye som ofte kombinert norsk og Afrikansk ord og uttrykk., Opprinnelig ble gått ned muntlig, folkemusikk spirituals har vært sentrale i livet til Afro-Amerikanere for mer enn tre århundrer, og serverer religiøse, kulturelle, sosiale, politiske, historiske og funksjoner.

Folk spirituals var spontant skapt og utført i et repeterende, improvisert stil. Den vanligste sang strukturer er samtale-og-svar («Blow, Gabriel») og repeterende refrenger («Han stod opp fra de Døde»). Call-and-response er en alternerende utveksling mellom solist og andre sangere., Solist vanligvis improvises en linje som andre sangere svare, gjenta den samme setningen. Sangen tolkning inkorporerer utgjør av stønn, gråter, hollers etc… og endre vokal klangfarger. Sang er også ledsaget av klapping i hendene og fot-stampe.

19. centuryEdit

påvirkning av Afro-Amerikanere på mainstream Amerikansk musikk begynte i det 19. århundre, med bruk av blackface minstrelsy., Banjo, av Afrikansk opprinnelse, ble et populært instrument, og dens Afrikansk-avledet rytmer ble innlemmet i populære sanger av Stephen Foster og andre låtskrivere. I 1830-årene, Second Great Awakening ført til en økning i Kristne vekkelser og pietism, spesielt blant Afro-Amerikanere. Tegning på tradisjonelle arbeid sanger, slaver-Afrikanske Amerikanere stammer og begynte å utføre et bredt utvalg av Spirituals og andre Kristen musikk. Noen av disse sangene ble kodede meldinger av subversion mot slaver, eller som signaliserte flykte.,

i Løpet av perioden etter borgerkrigen, spredning av Afrikansk-Amerikansk musikk fortsatte. Det Fisk University Jubilee Singers turnerte først i 1871. Artister som Jack Delaney hjalp revolusjonere etter krigen Afrikansk-Amerikansk musikk i sentral -, øst i Usa. I de følgende årene, profesjonell «jubilee» tropper dannet og turnerte. Den første svarte musikal-komedie tropp, Hyers Søstre Komisk Opera Co. var organisert i 1876. I siste halvdel av det 19. århundre, USA barbershops ofte serveres som samfunnshus, der de fleste menn ville samle., Barbershop-kvartettene stammer med Afro-Amerikanske menn sosialt samvær i barbershops; de ville harmonisere mens du venter på deres tur, vocalizing i spirituals, folkelige sanger og populære sanger. Dette genererte en ny stil, bestående av enslige, fire-del, i nærheten-harmonisk sang. Senere, hvit lovsangen sangere vedtatt stil, og i de tidlige dagene av recording industry sine forestillinger ble tatt opp og selges. Ved slutten av det 19. århundre, Afrikansk-Amerikansk musikk var en integrert del av mainstream Amerikansk kultur.,

Tidlig i det 20. århundre (1900–1930)Edit

I begynnelsen av det 20. århundre American musical theater, den første musikaler skrevet og produsert av Afro-Amerikanere debuterte på Broadway i 1898 med en musikal av Bob Cole og Billy Johnson. I 1901, den første innspillingen av svarte musikere var av Bert Williams og George Walker, med musikk fra Broadway-musikaler., Theodore Drury hjalp svart kunstnere utvikler i opera-feltet. Han grunnla dette hotellet, hilton garden Opera Company i 1900, og selv om han brukte en hvit orkester, han omtalt svart sangere i ledende roller og refrenger. Selv om dette selskapet var bare aktive fra 1900 til 1908, svart sangere’ muligheter med Drury merket den første svarte deltakelse i opera selskaper. Også viktig er Scott Joplin ‘ s opera Treemonisha, noe som er helt unikt som en ragtime-folk opera; det ble først utført i 1911.

første del av det 20. århundre var det en økning i popularitet av Afrikansk-Amerikansk blues og jazz., Afrikansk-Amerikansk musikk på denne tiden var klassifisert som «race music». Dette begrepet fått fart på grunn av Ralph Peer, kapellmester på Okeh Records, som satte rekorder laget av «fremmed» grupper under denne etiketten. På den tiden «rase» var et begrep som ofte brukes av Afrikansk-Amerikansk trykk på for å snakke om samfunnet som en helhet med en styrke synspunkt, som en person med «rase» var en involvert i kampen for like rettigheter. Også utviklingen innen billedkunst og Harlem Renessansen førte til utviklingen i musikk., Ragtime utøvere som Scott Joplin ble populært og det var noen som var forbundet med Harlem Renessansen og tidlig sivile rettigheter aktivister. I tillegg, hvit og Latinamerikanske artister av Afrikansk-Amerikansk musikk var synlige, forankret i historien om tverrkulturell kommunikasjon mellom Usa’ races. Afrikansk-Amerikansk musikk var ofte tilrettelagt for hvite publikum, som ikke ville ha så lett akseptert svarte artister, noe som fører til sjangere som swing-musikk, pop-basert utvekst av jazz.,

I tillegg, Afro-Amerikanere var i ferd med å bli en del av klassisk musikk ved begynnelsen av det 20. århundre. Mens opprinnelig ekskludert fra store symfoniorkestre, svarte musikere kunne studere i musikk vinterhager som hadde blitt grunnlagt i 1860-årene, som Oberlin School of Music, National Conservatory of Music, og the New England Conservatory. Svarte mennesker også dannet sin egen symfoniorkestre på begynnelsen av det 20. århundre i store byer som Chicago, New Orleans, og Philadelphia., Ulike svart orkestre begynte å utføre regelmessig i slutten av 1890-årene og tidlig i det 20. århundre. I 1906 ble først innlemmet svart orkesteret ble etablert i Philadelphia. I de tidlige 1910s, alt-svart musikk skoler, for eksempel Musikk Skole Oppgjør for Farget og Martin Smith School of Music, ble grunnlagt i New York.

Musikk-Skole Oppgjør for Farget ble en sponsor av den Clef Club orkester i New York. Den Clef Club Symfoniorkester tiltrukket både svart og hvit publikum til konserter i Carnegie Hall fra 1912 til 1915., Utført av James Reese Europa og William H. Tyers, orkester inkludert banjos, mandolins, og baryton horn. Konserter omtalt musikk skrevet av svart komponister, særlig Harry T. Burleigh og Vil Marion Lage mat. Andre årlige svart konsert-serien inkluderer William Hackney er «All-Farget Komponister» konserter i Chicago og Atlanta Farget musikkfestivaler.

The return of the black musikalsk til Broadway skjedde i 1921 med Sissle og Eubie Blake ‘ s Shuffle Sammen., I 1927, en konsert undersøkelse av svart musikk ble utført i Carnegie Hall inkludert jazz, spirituals og symfonisk musikk av W. C. Handy ‘ s Orkester og Jubilee Singers. Den første store film-musikal med en svart støpejern ble King Vidor er Hallelujah av 1929. Afrikansk-Amerikanske artister var omtalt i musikalen Show Boat (som hadde en del som er skrevet for Paul Robeson, og et kor av Jubilee Singers), og spesielt alle-svart operaer som Porgy and Bess og Virgil Thomson ‘ s Fire Hellige i Tre Akter av 1934.,

Den første symfoni av en svart komponist til å være utført av et stort orkester var William Grant Fortsatt er Afro-Amerikansk Symphony (1930) av New York Philharmonic. Florence Beatrice Pris er Symfoni i E-moll ble utført i 1933 av Chicago Symphony Orchestra. I 1934, William Dawson ‘ s Negro Folk Symfonien ble fremført av the Philadelphia Orchestra.

Afro-Amerikanere var pionerene innen jazz musikk, gjennom mestere som Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Louis Armstrong, Count Basie, Fletcher Henderson, og Duke Ellington.,

Midten av det 20. århundre (1940–1960)Edit

Billboard begynte å lage en egen liste over hit poster for Afrikansk-Amerikansk musikk i oktober 1942 med «Harlem Hit Parade», som ble endret i 1945 for å «Race Records», og deretter i 1949 til «Rhythm and Blues-Poster». Av 1940-tallet, cover-versjoner av Afrikansk-Amerikansk sanger ble vanlig, og ofte toppet listene, mens de opprinnelige musikerne funnet suksess blant sine Afrikansk-Amerikansk publikum, men ikke i mainstream., I 1955, Thurman Ruth overtalt en evangeliet gruppe for å synge i en sekulær setting, Apollo Teater, med en slik suksess at han senere arrangert evangeliet campingvogner som reiste rundt i landet, spiller det samme arenaer som rytme og blues singers hadde popularisert., I mellomtiden, jazz artister begynte å presse jazz bort fra swing, en danceable populærmusikk, mot mer intrikate arrangementer, improvisasjon, og teknisk utfordrende former, som kulminerte i bebop av Charlie Parker og Dizzy Schauer, den kule lyder og modal jazz av Miles Davis, og frijazz av Ornette Coleman og John Coltrane.,

Afrikansk-Amerikanske musikere i 1940-og 1950-tallet var å utvikle rytme og blues inn i en sjanger som kalles rock og roll, som inneholdt en sterk backbeat og som fremtredende talsmenn inkludert Louis Jordan og Wynonie Harris. Men det var med hvite musikere som Bill Haley og Elvis Presley spilte gitar-basert blanding av black rock and roll med country musikk kalles rockabilly, som rock and roll-musikken ble kommersielt vellykket., Rock musikk etterpå ble mer assosiert med hvite mennesker, selv om noen svarte artister som Chuck Berry og Bo Diddley hadde kommersiell suksess.

Som på 1940-tallet kom en nær, andre Afrikanske-Amerikanere forsøkt å concertize som profesjonelt klassiske musikere i et forsøk på å overskride rasistiske og nasjonalistiske barrierer i posten andre Verdenskrig., Inkludert i denne gruppen var Henry Lewis, som dukket opp i 1948 som den første Afrikansk-Amerikanske instrumentalist i en ledende Amerikansk symphony orchestra, en tidlig «musikalsk ambassadør» i støtte til kulturelt diplomati i Europa, og den første Afrikansk-Amerikanske dirigent for et stort Amerikansk symfonisk ensemble i 1968.

1950-tallet så også økt popularitet av hard blues i stil fra tidligste del av århundret, både i Usa og Storbritannia. 1950-tallet så også doo-wop stil blitt populært., Doo-wop hadde blitt utviklet gjennom vokal gruppe harmoni med den musikalske kvaliteter av forskjellige vokal deler, tull stavelser, lite eller ingen instrumentering, og enkle tekster. Det er vanligvis involvert ensemble eneste artistene som med en støtte gruppe. Solo fakturering ble gitt for å føre sangere som var mer fremtredende i den musikalske arrangement. En sekularisert form for Amerikansk gospel kalles sjel også utviklet på midten av 1950-tallet, med pionerer som Ray Charles, Jackie Wilson og Sam Cooke ledende bølgen., Soul-og R&B ble en stor innflytelse på surfe, samt chart-topping jente grupper, inkludert Englene og Shangri-Las, bare noen av dem var hvite. I 1959, Hank Ballard utgivelser en sang for new dance-stil «Twist», som ble det nye dans begjærer fra tidlig på 60-tallet til 70-tallet.

I 1959, Berry Gordy grunnlagt Motown Records, den første plateselskap for å først og fremst har Afrikansk-Amerikanske artister sikte på å oppnå crossover-suksess. Etiketten utviklet en innovativ—og kommersielt vellykkede stil av soul musikk med særegne pop-elementer., Tidlig vaktliste inkludert Mirakler, Martha and the Vandellas, Marvin Gaye, The Temptations, The Supremes, og andre. Svart divas som Aretha Franklin ble ’60-tallet crossover stjerner. I STORBRITANNIA, British blues ble en gradvis mainstream fenomen, tilbake til USA i form av den Britiske Invasjonen, en gruppe av band ledet av The Beatles og The Rolling Stones som utførte blues og R&B-inspirert pop, med både tradisjonelle og moderne aspektene., WGIV i Charlotte, North Carolina var blant noen radiostasjoner dedikert til Afrikansk-Amerikansk musikk som startet i denne perioden.

Den Britiske Invasjonen slått mange svarte artister av den AMERIKANSKE pop-listene, selv om noen, blant dem Otis Redding, Wilson Pickett og Aretha Franklin og en rekke Motown kunstnere, og fortsetter å gjøre det bra. Soul music, derimot, forble populære blant svarte mennesker gjennom høyt utviklede former, for eksempel funk, som er utviklet av innovasjoner av James Brown., I 1961, en ung gutt som heter Stevland Hardaway Morris spilte sin første posten under Motown er Tamla ta opp i en alder av 11 som Stevie Wonder, og det var starten på hans fantastiske karriere.

I 1964, Civil Rights Act forbudt store former for diskriminering mot Afrikansk-Amerikanere og kvinner. Som spenninger i gang å dø ned, mer Afrikansk-Amerikanske musikere krysset over til mainstream smak. Noen kunstnere som klarer krysset over var Aretha Franklin, James Brown, og Ella Fitzgerald i pop og jazz verdener, og Leontyne Price og Kathleen Kamp i riket av klassisk musikk.,

Ved slutten av tiåret, Svarte mennesker var en del av psychedelia og tidlig heavy metal trender, spesielt ved måten av den allestedsnærværende Beatles’ innflytelse og elektrisk gitar innovasjoner av Jimi Hendrix. Hendrix var blant de første gitarister til å bruke feedback, fuzz, og andre effekter pedaler som wah wah pedal for å skape en unik gitar solo lyd. Psykedeliske sjel, en blanding av psykedelisk rock og soul begynte å blomstre med 1960-tallet kultur., Enda mer populære blant Svarte mennesker, og med mer crossover-appell, var albumet-orientert sjel i slutten av 1960-tallet og tidlig på 1970-tallet, som revolusjonerte Afrikansk-Amerikansk musikk. Sjangeren er intelligent og innadvendt tekster, ofte med et sosialt klar tone, ble opprettet av artister som Marvin Gaye i Hva som Skjer, og Stevie Wonder i Sanger i det Viktige i Livet.

1970sEdit

På 1970-tallet var en stor tiår for Svart band som spiller melodiøs musikk., Album-orientert sjel fortsatte sin popularitet, mens musikere som Smokey Robinson hjalp til med å skru den inn i Stille og Storm musikk. Funk utviklet seg i to tråder, en pop-soul-jazz-bass fusion utviklet av Sly & Familie Steinen, og den andre en mer psykedelisk fusion epitomized av George Clinton og hans P-Funk ensemble. Lyden av Disco utviklet seg fra svart musikere å skape Sjel musikk med en up-tempo melodi. Isaac Hayes, Barry White, Donna Summer og blant annet bidra til popularisert disco musikk., Men denne musikken var integrert i populærmusikk å oppnå mainstream suksess.

Svart musikere oppnådd noen mainstream suksess, selv om noen afroamerikanske artister som Jackson 5, Roberta Flack, Dionne Warwick, Stevie Wonder, The O ‘ jays, Gladys Knight & the Pips funnet crossover til et bredt publikum. Hvit lyttere ønsket land rock, singer-songwriters, stadion rock, soft rock, glam rock, og i enkelte subkulturer, heavy metal og punk rock., I løpet av 1970-tallet, Dusinvis, en urban Afrikansk-Amerikanske tradisjonen med å bruke leken rime latterliggjøring, utviklet seg til gaten jive i begynnelsen av 70-tallet, som i sin tur inspirert en ny form for musikk ved slutten av 1970-tallet: hip-hop. Spoken-word artister som Siste Poeter, Gil Scott-Heron og Melvin Van Peebles er også omtalt som den store innovatører i tidlige hip-hop. Begynnelsen på blokk partene i Bronx, hip-hop musikk oppsto som en fasett av en stor subkultur med opprørske og progressive elementer. Dj-er spunnet poster, mest typisk funk, mens MCs introdusert spor til den dansende publikum., Over tid, Dj, spesielt Jamaica innvandrer DJ Kool Herc for eksempel, begynte å isolere og gjenta perkusjon pauser, og produserer en konstant, utpreget danceable beat, som de eller MCs begynte å rappe over, gjennom rim og til slutt vedvarende tekster. Hip Hop ville blitt et flerkulturelt bevegelse i unge svarte Amerika, ledet av kunstnere som Kurtis Blow og Run-DMC.,

1980sEdit

På 1980-tallet, Michael Jackson hadde record-breaking suksess med sitt album Av Veggen, Bad, og Thriller – den siste gjenværende mest solgte album gjennom alle tider – transformere populær musikk og forene løp, alder og kjønn, og ville til slutt føre til en vellykket crossover-svart solo-artister, inkludert Prins, Lionel Richie, Luther Vandross, Tina Turner, Whitney Houston, og Janet Jackson. Pop og dance-sjel av denne epoken inspirert new jack swing ved slutten av tiåret.

Hip-hop spredt over hele landet og diversifisert., Techno, Dance, Miami bass, post-disco, Chicago house, Los Angeles hardcore og Washington, D.C. Go-Go utviklet i løpet av denne perioden, med bare Miami bass oppnå mainstream suksess. Men, før lang, Miami bass ble henvist først og fremst til den Sørøstlige USA, mens Chicago huset hadde gjort sterkt headways på universiteter og dans arenaer (dvs. de lager lyd, rave). DC-go-go lyd av Miami bass var i hovedsak en regional lyd som ikke vil oppnå mye masse appell., Chicago house lyden hadde utvidet i Detroit musikk miljø og mutert til mer elektronisk og industrielle lyder å lage Detroit techno, syre, jungel. Parring disse eksperimentelle, vanligvis DJ-orientert, lyder med utbredelsen av den multi-etniske New York disco sound fra 1970-og 1980-tallet opprettet en merkevare av musikk som ble mest verdsatt i stort diskotek som er plassert i byer som Chicago, New York, Los Angeles, Detroit, Boston, etc., Til slutt, Europeisk publikum omfavnet denne typen elektronisk dansemusikk med mer entusiasme enn sine Amerikanske kolleger. Disse variable lyder la lytteren til å prioritere sin eksponering for ny musikk og rytmer mens du nyter en gigantisk dans erfaring.

I senere halvdel av tiåret, fra ca 1986, rap tok av inn i mainstream med Kjøre-D. M. C. Heve Helvete, og Beastie Boys’ Lisensiert til Syke, de siste bli de første rap-album til å legge inn Antall 1 plass på Billboard 200, og bidra til å bryte ned dørene for hvite utøvere til å gjøre rap., Begge disse gruppene blandet rap og rock sammen, noe som appellerte til rock og rap publikum. Hip-hop tok av fra sine røtter og golden age hip hop blomstret, med artister som Eric B. & Rakim, Public Enemy, LL Cool J, Queen Latifah, Big Daddy Kane, og Salt-N-Pepa. Hip Hop ble populær i Amerika, helt til slutten av 1990-tallet, da det gikk over hele verden. Golden age scene ville dø ut ved tidlig på 1990-tallet som gangsta rap og g-funk tok over, med vest-kysten artister som Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G og Ice Cube, øst-kysten kunstnere Beryktede B. I. G.,, Wu-Tang Clan, og Mobb Deep, og lyden av urbane svarte mannlige bravado, medfølelse og sosial bevissthet best representert av rapperen Tupac Shakur.

Mens heavy metal musikk var nesten utelukkende skapt av hvite utøvere i 1970-og 1980-tallet, var det et par unntak. I 1988, alt-svart heavy metal band Levende Farger oppnådd mainstream suksess med sine début album Levende, topp på Nr 6 på Billboard 200, takket være deres Topp 20 single «Kult av Personlighet». Bandets musikk som finnes tekster som angrep det de oppfattet som Eurocentrism og rasisme-Amerika., Et tiår senere, mer svart artister som Lenny Kravitz, Body Count, Ben Harper, og utallige andre ville begynne å spille rock igjen.

1990-tallet, 2000-tallet, og 2010sEdit

Moderne R&B, som i post-disco versjon av soul musikk, holdt seg populær gjennom hele 1980-tallet og 1990-tallet. Mannlig vokal grupper i stil med sjel grupper som Fristelser og The O ‘ jays var spesielt populære, inkludert Ny Utgave, Boyz II Menn, Jodeci, Dru Hill, Blackstreet, og Jagged Edge., Jente grupper, inkludert TLC, Destiny ‘ s Child, SWV og No Vogue, var også svært vellykket.

Singer-songwriters som R. Kelly, Mariah Carey, Montell Jordan, D ‘ Angelo, Aaliyah og Raphael Saadiq av Tony! Toni! Toné! var også betydelig populært på 1990-tallet, og kunstnere som Mary J. Blige, Faith Evans, og BLACKstreet popularisert en blanding blanding kjent som hip-hop, soul. Neo-soul bevegelse av 1990-tallet så tilbake på mer klassisk soul påvirkninger og ble popularisert i slutten av 1990-tallet/begynnelsen av 2000-tallet med artister som D ‘ Angelo, Erykah Badu, Maxwell, Lauryn Hill, India.,Arie, Alicia Keys, Jill Scott, Angie Stone, Bilal og Musiq Soulchild. I henhold til en musikk forfatter, D ‘Angelo’ s kritikerroste album Voodoo (2000) «representerer Afrikansk-Amerikansk musikk ved et veiskille … Å bare ringe neo-klassisk sjel … ville ignorere elementer av vaudeville jazz, Memphis horns, ragtime, blues, funk og bass riller, for ikke å nevne hip-hop, som glir ut av hver pore av disse hjemsøkt sanger.,»Blue-eyed soul er en påvirkning av Afrikansk-Amerikansk musikk utført av hvite artister, blant annet Michael McDonald, Christina Aguilera, Amy Winehouse, Robin Thicke, Michael Bolton, Jon B., Lisa Stansfield, Teena Marie, Justin Timberlake, Joss Stone, George Michael, og Anastacia.

Etter det første tiåret av det 21. århundre, R&B hadde skiftet til en vekt på solo-artister med pop-appell, med Usher, Rihanna og Beyoncé å være de mest fremtredende eksempler. Videre, musikken var ledsaget av estetisk kreativ og unik musikk videoer., Eksempler på disse typer musikk videoer inkluderer, men er ikke begrenset til: Beyoncé er «Crazy in Love», rihannas «Pon de Replay», og Usher «Fanget Opp». Disse musikkvideoer hjalp R&B bli mer lønnsomme og mer populære enn den hadde vært i 1990-årene. Linjen mellom hip-hop og R&B og pop var betydelig uskarp av produsenter som Timbaland og Lil Jon og kunstnere som Missy Elliott, T-Pain, Nelly, Akon og OutKast.,

«Urban musikk» og «urban radio» er i stor grad rase-nøytrale i dag, ord som er synonymt med hip hop og R&B og tilhørende hip-hop-kulturen som oppsto i New York City. Begrepet reflekterer også det faktum at de er populære i urbane områder, både innenfor svarte befolkningen sentre og i befolkningen generelt (spesielt yngre målgrupper).

hip-hop-bevegelsen har blitt stadig mer mainstream som musikkbransjen har tatt kontroll over det., I hovedsak, «fra det øyeblikket ‘Rapper’ s Delight’ gikk platinum, hiphop folkelig kultur ble hiphop American underholdnings-bransjen sideshow.»

I juni 2009, Michael Jackson døde uventet fra en hjertestans, og utløser en global utgytelse av sorg. Innen et år etter hans død, ble hans eiendom hadde generert $1.4 milliarder kroner i inntekter. En dokumentarfilm som består av øvelsen opptakene til Jackson ‘ s planlagte Dette Er Det tur, rett Michael Jacksons Dette Er Det, som ble utgitt på oktober 28, 2009, og ble den høyest-gross konsert filmen i historien.,

I 2013, ingen Afrikansk-Amerikansk musiker hatt en Billboard Hot 100 nummer én. Dette var første gang det var ingen nummer én i året av en afroamerikansk i diagrammet er 55-årige historie.

Planer for en Smithsonian-tilknyttet Museet for Afrikansk-Amerikansk musikk til å bli bygget i Newark, New Jersey, og en R&B-museet/hall of fame har vært diskutert.

Hvit jenter som Cher Lloyd brukt Afrikansk Amerikansk Snakker engelsk i deres musikk.,

I slutten av 2010s, felle musikk ble svært populær, og spredde seg fra Atlanta til Afrikanske land som Ghana, Sør-Afrika og Kamerun.

Drake som er halvt Afrikansk-Amerikansk og anser seg selv som svart brøt Beatles-posten for å ha syv samtidig singler på Billboards Topp 10. Andre kjente Afrikanske Amerikanere i Hip-Hop i 2000-tallet og 2010s er Lil Wayne, Kanye West, Kendrick Lamar, 50 Cent, Snoop Dogg og Jay-Z.

Bore musikken som ble popularisert av Chicago rapper Chief Keef i 2010s ble kritisert for å øke African American kriminalitet i Chicago., Andre kjente African American bore kunstnere er Lil Durk, Lil Reese, Lil Bibby, Polo G og G Herbo.

Trey Songz, Jeremih og Chris Brown er populære Afrikansk Amerikansk R&B-sangere av 2000-tallet, og 2010s.

en Annen populær sjanger utført av Afro-Amerikanere er gangsta rap. Afrikansk Amerikansk gangsta rappere inkluderer YG, Jay Rock og Spillet.

Mumle rap ble introdusert av høyttalere for Afrikansk-Amerikansk Snakker engelsk.

Hvit rappere som Post Malone og Iggy Azalea er blitt beskyldt for tilegning av Afrikansk-Amerikansk musikk.,

Nylig, Latin-fellen og Meksikanske chicano rap har blitt påvirket av Afrikansk-Amerikansk musikk.

I 2019, black country-rapper Lil Nas X oppnådde diagram suksess med sin singel «Old Town Road» med Billy Ray Cyrus selv om Afro-Amerikanere har vært utføre country musikk i mange år, og påvirket sjangeren. Han ble den første åpent homofile svart artist til å vinne en country music award ved CMA Awards.

I 2015, Jay-Z lansert TIDEVANNS -, musikk-streaming tjeneste.

Rappere som Kendrick Lamar brukt hip hop som en politisk plattform for Afro-Amerikanere.