Alfred hitchcocks Beste Filmer, Rangert

Debatter om Alfred Hitchcock har pågått i flere tiår. Var han en grusom geni som behandlet hans skuespillere som storfe, torturere sin iskalde blondiner forestillinger ut av dem? (Enkelte, som er etablert som filmstjerne, Grace Kelly, behandlet ham bedre enn andre. Noen kritikere foretrekker de mer snodige Britiske Hitchcock, tunge gjemt i kinn, selv om hans første breakout hit «Leieboer» (1927) var et tegn på det som skulle komme.,

Klart, Hitchcock har lært fra tidlig Hollywood mentor David O. Selznick, som lærte ham mye, påpeker David Thomson i «Den Nye Biografisk Ordbok av Film.»Over 50 år, og filmskaperen har alltid hatt visuell teft og en distinkt stil, og visste hvordan å impliserte publikum i sin mørke, ofte uklar tegn. Cary Grant, spesielt utmerket seg ved å spille karismatiske menn som motiver og sanne natur var åpen for tolkning, fra «Mistanke» til «Beryktet.,»

Hitchcock var en ekte artist i den forstand at han ofte forfulgt hans muse selv når prosjekter uten åpenbare kommersielle lover var ikke støttes av studios. Men han har alltid balansert sporadisk eksperimentelle floppen med massevis av mainstream treff. Han brydde seg ikke om at hans besettelse med sjanger elementer– som er så dyrebare som kommersielt «safe» i dag–ble ikke godkjent av Hollywood etablissement, som anses dem B-filmer., Han viste seg å være passer feil om og om igjen, fordi han forsto bedre enn noen filmskaper kanskje til Steven Spielberg hva publikum virkelig vil. Klart, han likte sjokkerende og skremmende dem.

det er mer enn de fleste filmskapere, Hitchcock tok inn hans kontroll, utvikling og produksjon av fortellinger, og omfavnet fjernsyn som et medium, som bidro, sammen med sin film cameos, for å opprette en avatar som var gjenkjennelig med det offentlige. En av de tidligste til å instinktivt forstår kraften i merkevarebygging, «Hitch» ble den mest kjente regissør som noen gang har levd., Han hadde et instinkt for egenreklame, å sette seg selv i sin egen film trailere. Han har skapt et skjevt komisk persona –direktør som blunker på publikum som han setter ut for å skremme bejeezus ut av dem.

Må vi forsvare hitchcocks bruk av skjerm bak projeksjon til den bitre slutten, når det var ikke lenger på moten? Jeg husker jeg lo av den falske veien svinger i «Familien Tomten.»Men alt i alt, som sta vane var en mindre overskridelse.,

Som en restaurert versjon av hitchcocks voyeuristic klassiske «Rear Window» tilbake til sirkulasjonen, den TOH gjengen rangerer øverst 25 Hitchcock-filmer. Ja, vi la ut noen fantastiske filmer. Føl deg fri til å fortelle oss hvor gikk vi feil–spesielt i vårt valg av Nummer Én. Skal vi gå sammen med Synet og Lyden er konsensus valg? Les det og gråte. –Anne Thompson

25. «Det Paradine Saken» (1947)
Napoleon hadde Waterloo; den Røde Armé hockey team hadde Lake Placid (innsjø); The Beatles hadde «Mr. Måneskinn»; George Clooney har «Monumenter Menn.,»Alle har noe å skjule, og for Hitchcock, det er dette hammily handlet rettssalen-drama-møter-psykologisk thriller skuespillere Gregory Peck («Spellbound»), Alida («Den Tredje Mann») Valli, Ann Todd, Charles Laughton og Hitchcock vanlig Leo G. Carroll, alle regissert av noen som kaller seg Alfred Hitchcock. I virkeligheten, Hitchcock var på slutten av sin kontrakt med David O. Selznick (som stor-footed det hele produksjonen), og egentlig bare ville ut. Da vil alle som setter seg ned for å se resultatene.—John Anderson
24., «Livbåt» (1944)
En av hitchcocks eksperimenter i bruk av en enkelt innstilling du kan føle deg litt stagey hvis rett og slett corny noen ganger når hver overlevende på et synkende skip som er tvunget til å dele tittelen håndverket må representere en del av menneskeheten, fra religiøse svart mann Joe (Canada Lee) og William Bendix er dum-lug Gus til Walter Slezak er ufølsom Nazi-Willi å Heather Angel ‘ s ustabil kvinne som klamret seg til sin døde babyen., Men det er Tallulah Bankhead som kynisk reporter Connie med henne vidunderlig dyp-throated linje målinger («Dø sammen er enda mer personlig enn å leve sammen») og glamorøse tilbehør som blir borte en etter en som holder denne dramatiske rigging flytende. Krigstid premiss lar Hitchcock å rett og slett helliget spørsmålet om Guds rolle i menneskehetens skjebne. I mellomtiden, Connie ofte overraskelser både båten hennes kamerater og publikum med sin spontane handlinger, for eksempel når hun kysser Gus før benet må amputeres eller reapplies hennes leppestift som en form for kosmetisk redningsvest.,—Susan Wloszczyna

23. «Frenzy» (1972)
Bare når de fleste fans hadde gitt opp håpet om Sir Alfred noensinne å levere annen thriller som fortjent gåsehud, kom en mørk ekkel senfase glede – hans nest siste film. Dette variant av det velkjente temaet av en mann (da-rising-star Jon Finch) urettmessig beskyldt for en forbrytelse som en såkalt «Slips Strangler» stilker London var hans første Britiske produksjonen i aldre, og tok fordel av tidens løsning av grafiske uttrykk., Overse stodgier aspekter ved plotting og i stedet savor hvordan Hitchcock skildrer vridd lyster både kjødelige (psykopatisk fruktselgeren Barry Foster seksuelt angrep hans kvinnelige byttedyr før han kvalte dem) og kulinariske (Alec McCowen er politi-inspektør er tvunget til å spise på sin kones horrifically uspiselig gourmet kreasjoner). Det er mange mesterlig iscenesatt scener ofte ansette stillhet. Men sekvensen som får meg hver gang er når Foster innser at offeret han stappet inn i en potet sekk og kastet på en lastebil fylt med spuds er tviholder på sin signatur slipsnål., Hans desperate forsøk på å huke tak i den fra klørne av et stivt legeme som innebærer å bryte en finger er macabrely gjentatt i en parallell skutt av McCowen kone knipser et breadstick.—Susan Wloszczyna

22. «Feil Mann» (1956)
Dette svart-hvitt-thriller tilpasset av Maxwell Anderson fra sin egen roman «Den Sanne Historien om Christopher Emmanuel Balestrero» tett speiler den virkelige historien om en uskyldig mann feilaktig anklaget for væpnet ran. Hitchcock sverger «hvert ord er sant.,»Selv om det kan være sant, filmen er fet og impresjonistisk stil gir «Feil Mann» kvaliteten av en drøm. Henry Fonda formidler fjell av uro og frustrasjon som en streng bassist fanget i en Kafkaesque juridiske merry-go-round som desperat plan om å låne mot sin kone (Vera Miles) livsforsikring går hideously forkjært og lander han i fengsel. Hitchcocks fengsler og courtrooms gjennomgå med skygger og silhuetter, med komponist Bernard Herrmann å trekke tilbake på sin vanlige musikalsk teft for å lage et musikkstykke som subtilt føles undergravende for en 1956 film., I ettertid, var dette sannsynligvis altfor dystert og deprimerende en noir for massene. (Det var en flopp på den tiden, men har siden vært kritisk reappraised.) Men fra en avstand, sin sløvet, verden slitne ånd føles apropos til her og nå. —Ryan Lattanzio
Se: Martin Scorsese Snakker Hitchcock, ‘Taxi Driver», og Historien vs. Tomt med Jon Favreau

21., «Saboteur»(1942)
En av de mer kjente sekvenser blant hitchcocks filmer er dette krigstid thriller er klimatisk jakten på toppen av Statue of Liberty, med Tyske-aksent evildoer Norman Lloyd prøver uten hell å flykte Robert Cummings. (Og hvem kan klandre ham? Cummings er blant de minst overbevisende skuespillere noensinne; Lloyd kan ha tenkt at tilstanden smittsom.) Dette er kortvarige Hitchcock: Hans første AMERIKANSKE, produksjon, «Rebecca,» var virkelig engelsk; «Sabotør,» med en «historie» ved direktør (og et manus co-skrevet av Dorothy Parker) er egentlig «De 39 Trinn» uten bruk-og-kast bon bemerkninger og generell atmosfære av raffinement. I stedet for den relativt edgy Madeleine Carroll og den store Robert Donat, Hitchcock har Cummings og Priscilla Lane, samt en dramatisk konflikt han skulle tilbake hele sin karriere – som feilaktig anklaget mot en bare vagt definert ond kraft. I «Sabotør,» det er alt litt opplagt., —John Anderson

Se: Saul Bass ‘ Mest Ikoniske Tittel Sekvenser, fra Scorsese til Hitchcock

20. «Mannen Som Visste For Mye»(1956)
master of suspense er remake av hans 1934 Britisk thriller omtalt som en av hans favoritt samarbeidspartnere, James Stewart, som en Amerikansk lege på en utenlands tur som har en ung sønn blir kidnappet av en internasjonal terrorist ring involvert i et attentat mot ham. De utenlandske skurkene her er dessverre en-notat. Men den mest fremragende ytelse kommer fra en uventet kilde: Musikalsk komedie stjerners Doris Day i et sjeldent dramatisk rolle., Hun klarer å imponerende bryte mold av ubevegelig Hitchcock blonde av nakent å uttrykke smerte av en mor som barn har blitt tatt bort. Hun er instrumentet som driver filmen er veldig bra midtpunktet der en krasj cymbaler under en konsert-performance er beregnet signal for killer for å skyte sine mål. Og nydelig sekvens der Dag serenades barnet hennes så han klargjør for sengetid med den Oscar-vinnende låta «Que Sera, Sera» er bookended av en reprise av melodi som hun tappert utfører på en ambassade for å varsle henne skjult-bort barnet at hun er i nærheten., —Susan Wloszczyna
Les Anmeldelse: ‘The Hitchcock 9’ Silent Film Festival

19. «Dial M For Murder» (1954)
Grace Kelly knivstikking hennes forsøkte morder med en saks er rett opp der med «Psycho» dusj slash som en av hitchcocks mest teknisk imponerende sekvenser. En tawdry thriller av utroskap og utpressing, «Dial M» tilbyr Kelly plomme rolle av en socialite kone som sjalu ektemann (Ray Milland), læring av hennes affære med en forfatter (Robert Cummings), tvinger en kriminell i gang hennes. Men selvfølgelig, alt går strålende vis fullstendig galt., Det er ren underholdning, mindre freighted med Freudiansk ledetråder og koder av hitchcocks senere filmer, men likevel hår-splittingly spennende. —Ryan Lattanzio

18. «Utpressing» (1929)
Dette er en av de mest klassisk Hitchcockian av den nylig utgitte «Hitchcock 9» silents i sin kriminelle innstillingen, motiver, og bruk av spenning — for ikke å nevne den første bruken av en biljakt sekvensen rundt et berømt sted, i dette tilfellet British Museum., («Utpressing» finnes også i en del-talkie versjonen, som bisart, den tsjekkiske skuespiller Anny Ondra kjeften ord stemte bare off-kamera av Brit skuespiller Joan Barry.) Den BFI er glødende restaurering (fra den opprinnelige negative) er en åpenbaring. —Meredith Brody
17. «Korrespondent» (1938)
To av hitchcocks filmer var i drift for Beste Bilde i 1941 – den relativt serpento «Rebecca» (som vant) og denne sjarmøren, om en Amerikansk reporter i Europa, snubler på launch pad of World War II., Det er morsomt hvordan filmens stjerne, Joel McCrea, har bleknet fra offentlige bevissthet på en måte som, si, Cary Grant har ikke: McCrea hadde Grant-som allsidighet med både komedie og drama, kan tilkalle opp folksiness av Gary Cooper og var like viril som en hvilken som helst stjerne i Hollywood., Som Johnny Jones – redubbed «Huntley Haverstock» av en utgiver (Harry Davenport) som mener det høres bedre – han antyder Tom Sawyer, Hemmelig Agent: Når en nederlandsk diplomat (Oscar nominerte Albert Bassermann) er skutt på den regntunge trinnene i en katedral-som konferansesal i Amsterdam, det gir en av hitchcocks ikoniske øyeblikk – en kran skudd som viser, ikke flykter fra assassin, men rippel fører han gjennom en mengde av paraplyer — og setter Huntley på sporet av agenter er innstilt på å sette verden i flammer., «Korrespondent» kan ikke bli bedre enn «Rebecca,» men gud, det er mye mer moro. —John Anderson

16. «Mistanke» (1941)
I formen av «Beryktede» og «Rebecca,» dette forholdet mysterium noir (basert på en populær roman) hengsler på ideen om at krympende fiolett Joan Fontaine ikke stole på henne, sjarmerende rake av en ny ektemann, Cary Grant, som er ambisiøse til å være mer enn han er. Er det hennes fantasifull fantasien som stikker av med henne, så hun avdekker sin gambling og andre hemmeligheter, eller er hennes gut fortelle henne til å være redd, veldig redd?, Hitchcock slanger oss gjennom ebber og strømmer av de skiftende følelser, manipulere oss på hver hairspin tur. Fontaine vant bare Beste Skuespilleren Oscar for under-verdsatt Hitchcock, som ble nominert til fem Oscar, men måtte ta til takke med Irving Thalberg æres-Oscar i 1968. —Anne Thompson

15., «Damen Forsvinner» (1938)
Primo engelsk Hitchcock, med unntak for en bit av treghet ombord i toget, der Margaret Lockwood prøver å finne tweedy engelsk dame som hun er sikker på at hun møtte (Dame Kan Whitty), og som delte hennes kaffe før de forsvinner inn i det gapende munn av internasjonale jernbane-reiser for spionasje. Det er et glimrende eksempel på hva som skiller tidlig og sent Hitchcock — Michael Redgrave, for en ting, som glibly sjarmerende musikkviter med skepsis Lockwood historie gradvis fordamper og som er motivert så mye av romantikk som mysterium., Den pacing, også, føler importerte: Det er nesten en halv time før Hitchcock plager for å få alle på det toget, i løpet av den tiden vi er grundig kjent med karakterene og deres øverste egeninteresse (som, snarere enn ren ondskap, er on-board kilde til malignitet). Verdt å merke seg blant skuespillerne er Naunton Wayne og Basilikum Radford som komisk effete cricket fans Caldicott og Traktater, som konspirerer for å holde mystery train i bevegelse, at de savner sin kamp i Manchester. —John Anderson

Se: hitchcocks Forpurret Holocaust Dokumentar
14., «Å Fange en Tyv» (1955)
«for Å Fange en Tyv» Hitchcock er på ferie. Satt opp mot den glitrende utsikt over den franske Rivieraen, Cary Grant og glam Grace Kelly er uimotståelig sjarmerende i denne luftige, sol-gjennomvåt romantisk caper. Grant spiller en pensjonert jewel thief innblandet i en ny streng av ran som ut for å bevise sin uskyld, mens Kelly spiller datter av en moneyed Amerikansk familie i besittelse av noen av rivieras mest ettertraktede edelstener., Hun elsker en liten fare, å kaste seg inn i det mysteriet mens du ser fantastisk i Edith Head er nå legendariske gull masquerade kjole, blant annet knockout kjoler. (Paret småerte over kald kylling deler; fyrverkeri gå av når de kysser.) Styrtende ledende mann Grant hadde allerede er logget vellykket sammenkoblinger med Hitchcock på «Mistanke» og «Beryktede» før hans ikoniske svinger i «Å Fange en Tyv» og 1959 er «North by Northwest.»—Ryan Lattanzio
Se: Hver Hitchcock Cameo i En Video
13., «Marnie» (1964)
– Om innsats av New yorkers Richard Brody, blant andre, har gått noen måte å gjenvinne «Marnie» fra asken haug av hitchcocks misfires, dette portrettet av en skadet con artist (Tippi Hedren) og mannen (Sean Connery) som gifter seg med henne er fortsatt en av regissørens mest glatt, utfordrende jobber. Med wild sprut av crimson og Bernard Herrmann er frodige, piercing score, slår det opp fire-hankie melodrama til en full koke—og periodevis, kan det å curdle., Likevel, «Marnie,» ankret opp ved Hedren er rammet ytelse, er et modig forsøk på å gjengi psykoseksuell traumer i syntaksen av filmen form, også når det snubler, hitchcocks besatt i nærheten-et mesterverk bust med fet skrift, ekspresjonistiske glød. —Matt Brennan

12. «North by Northwest» (1959)
Hitchcock ga flere ledende menn de beste roller i sin karriere., Cary Grant var på sitt mest grasiøst som en annonse man tatt for å være en hemmelig agent som har å leve av sin kløkt for å overleve angrep fra uventet hold, blant annet en cropduster i en cornfield, en av de mest berømte av hitchcocks bravura dødballer. Gi også huske gjør kjærligheten til Eva Marie Saint på et tog…og clambers over forrevne presidenter på Mount Rushmore., Hitchcock hadde alltid ønsket å skyte det, og utviklet convoluted spion-thriller med manusforfatter Ernest Lehman (anbefalt av komponist Bernard Herrmann, som resultat starter filmen mot kjente Saul Bass titler), som setter ut for å levere den ultimate Hitchcock film. Og det gjorde han. Minst, det kan være den mest underholdende. –Anne Thompson

11. «De 39 Trinn» (1935)
Hitchcock hadde allerede produsert slike prisverdig innsats som «Leieboer» (1927), «Utpressing» (1929), og «Mannen Som Visste For Mye» (1934) da han regisserte «De 39 Trinn» en unbalancing act av den første bestillingen., Denne skummende, vittig caper, med Robert Donat og Madeleine Carroll som ulykkelig allierte i et kappløp om å sikre militære hemmeligheter, er i hovedsak en helaftens MacGuffin, men det danser sammen med en slik flåte etterretning at fortellingen er nesten overflødig. Full av twisty reversering og skarp humor—det er sikkert morsommere enn director ‘ s «black comedy», «Trouble with Harry» (1955)—film er et tidlig eksempel på Hitchcock er lett berøring, konstruert med strålende, velprydt økonomi., Etter den tid Donat ‘ s Richard Hannay snubler inn i noe som gir en fengende politisk tale, der han lengter etter i en verden der «alle får square og tilbyr en sporting chance», «The 39 Steps», synes ikke mindre betydningsfulle enn en forutanelse: det kan godt være hitchcocks første klassiker. —Matt Brennan

10. «Rebecca» (1940)
Hans første film under produsenten David O. Selznick, som har underholdning-mongering følelser kolliderte med Engelskmannen er perverse strek, var dette Daphne du Maurier gotiske melodrama. Judith Anderson slår i en ond ytelse som Fru, Danvers, den spinster vaktmester besatt med den døde kona til hennes aristokratiske master Maks de Winter (Laurence Olivier). I kø for å bli den nest Mrs de Winter, Joan Fontaine heltinne lider Danvers » psykologisk tortur og er nesten dyttet inn i galskap (sannsynligvis ikke i motsetning til Hengerfeste mange lady musene) og selvmord. I svart-og-hvit, «Rebecca» kaster et spøkelsesaktig stave, selv om dens freakier side, inkludert konsekvenser av Danvers’ alle, men seksuell fiksering på en død kvinne, ble beroliget av Produksjonen Kode., Men det er en av gledene ved å vise Hitchcock i det 21. århundre er at slike sly særegenheter overleve uansett. —Ryan Lattanzio

9. «Tau» (1948)
hitchcocks første Technicolor utflukt stjerner John Dall og pen gutt Farley Granger som Brandon og Phillip, to lei og likegyldig kompiser som kvele en tidligere klassekamerat i leiligheten deres nesten som en lerke, og så arrangere en fest i sin leilighet for offerets venner og kjæreste. All den stund, liket stiffens i en kiste i midten av rommet., Skriv inn spørrende Rupert Cadell (Jimmy Stewart), en tidligere mentor og philosophe som ga dem ideen om å drepe som en intellektuell øvelse. Lenge før «Birdman» spre sine vinger, Hitchcock sydd sammen ti som trengs for å skape illusjonen av real-time, presser staten filmatisk kunst i en tid da kameraene bare holdt opp til ti minutter av filmen. I den berømte Truffaut intervjuer, Hitchcock skrevet av filmens teknikk som et «stunt» og en «gimmick»—men vi skal tolke dette som direktør er vanligvis self-effacing nektet å la katten ut av sekken., Den homofile undertekst av Brandon (Dall) og Phillip ‘ s (Granger) forhold har siden bestått av Hays Kode-epoken 1948, blitt akseptert av cognoscenti som den sanne tekst av en film som er alt om mannlige angst og frykt. —Ryan Lattanzio

8. «Shadow of a Doubt» (1943)
Disse dager, massedrap av overgriperne som dødelige hensikter gå ubemerket av venner og slektninger er tragisk vanlig., Mens hitchcocks filmer ofte lettelse opp på temaet at skinn er villedende, noen av hans titler streik så nær hjemmet og synes like relevant som denne avdukingen av den mørke understells-og tilsynelatende sunne liten by i USA. Teresa Wright er svært relatable som Charlotte, en tenåring misfornøyd med henne midt-klasse eksistens som idolizes hennes karismatiske og verdslige Onkel Charlie (sjarmerende kjempestor Joseph Cotten). Hun føler seg som om de er psykisk koblet–hun er kallenavnet Lille Charlie i hans ære– og ser frem til hans besøk., Men når han begynner å skjule avisutklipp om «Merry Widow Morder,» hun har mistanke om at han kan være bak forbrytelsene. Den noirish thriller er litt som detektiv Nancy Drew historie, men med en undertone av en blodskam tiltrekning mellom de to hovedpersonene, som unge Charlie mister sin uskyld, mens drevet til å bekrefte sin onkels forferdelige gjerninger til tross for å sette seg selv i fare. Hitchcock seg selv anses som «Skygge av Tvil» til å være en av hans favoritter, ingen tvil om det, dels fordi det bærer hans bruk av dobbeltrom til en transfixing ekstreme., —Susan Wloszczyna

7. «Bergtatt» (1945)
Første-rate Hitchcock og en direkte forløper til «Vertigo,» en intens thriller om psykologi og mord, abetted av sin beliggenhet i et sykehus for sinnssyke; den skjøre ytelse av Gregory Peck som utmerker seg, men dypt plaget Dr. Anthony Edwards, og at feiret sekvens designet av Salvador Dali, ment for å illustrere slalåm-som prosessen med Ballantyne sinn., Hitchcock ‘s foray i surrealismen er en kile, selvfølgelig, men vi foretrekker fortsatt bildet av pistolen fra villain’ s POV — snu, snu, og til slutt skyter inn i kameraet. —John Anderson
6. «Strangers on a Train» (1951)
Bookended av første – og siste-act messeområdet sekvenser—det tidligere, med sin dramatiske silhuetter i Tunnel of Love, er en av de director ‘ s fineste dødballer—»Strangers on a Train» hurtles mot sin konklusjon med hastigheten til en forrykende karusellen., I mellom, playboy Bruno Anthony (Robert Walker) forfølger kjekk tennis-spiller og motvillige medskyldig Guy Haines (Farley Granger) med vellystig forlate, på kryss og tvers hans undertrykt begjær med hans plan for det perfekte mord. Hvis Bruno er instinkt for predasjon til tider foreslår Hollywood ‘ s lange historie med homofobe stereotypier, men de skjelver av illegale energi mellom Bruno og Fyr electrifies en film som ellers er en modell av kul kontroll., Inntil klimaks ser konspirasjon spin off sin akse, som er i en eksplosjon av handlingen som helst studio tentpole ville gjøre det bra å satse på. —Matt Brennan
5. «Fugler» (1963)
Ingen vil noen gang vite hvor grusom Hitchcock egentlig var å Tippi Hedren, som han tvang seg, men uerfarne modell-slått-skuespilleren til å avverge live angripe fugler i en uke før hun kollapset i en lege omsorg. Hun har anklaget den «onde og avvikende» Hitchcock av seksuell trakassering som ville være mot loven i dag, og for å gjøre, så ødelegger hennes karriere etter at hun motsatte seg hans tilnærmelser., (Han kalte henne bare som «the girl»). Hedren er elegant, fransk-vridd byen prankster Melanie Daniels i «The Birds» er iciest av hitchcocks blondiner, så når flokker av ravner, måker, kråker, spurvene og duer til å vende seg mot innbyggerne i California seaside village, gir hun en måte å opprivende sårbarhet. Hun flykter et glass telefonkiosk og til slutt hull opp hjemme hos Mitch Brenner (Rod Taylor), en annen mann som utsetter sin mor (Jessica Tandy). Hitchcock brøt reglene på nytt ved å skyte denne skremmende film uten resultat., Vi hører vinden og vatt av vinger og lyden av nebb treffer kjøtt. Arten vs. mann trope er alt for kjent nå, men det var ikke så. –Anne Thompson
Les et Utdrag fra Andy Warhols Herlig Sykelig 1974 Hitchcock Intervju

4. «Rear Window» (1954)
«Lisa.” Flick. «Carol.” Flick. «Freemont.” Flick. Mine tre favoritt ord i kino kommer courtesy av Grace Kelly, som hennes modige sosiale slår på lyset i åpningsminuttene av «Rear Window.,»Swooning og stilig, som urbane som Franz Waxman’ s hot-til-trav score, Lisas første utveksling med henne lagt opp kjæreste, skadet fotojournalist L. B. «Jeff» Jefferies (James Stewart), setter tonen for hitchcocks voyeuristic mysterier fra start. Begrenset til en enkelt rom, direktør moter en verden i miniatyr, kikket på nygifte og lonelyhearts både med en assist fra Jeff lange, tykke… linse., Veving romantikk, spenning, og til og med terror fra omgivelsene severdighetene og lydene av den avsidesliggende byen, og alle gjennomsyret av Thelma Ritter er quippy sykepleier, «Rear Window» framstår som en paean til makt, og urimeligheten, se, en påminnelse om hvorfor vi falt for filmer i første omgang. —Matt Brennan
3. «Psycho» (1960)
«Psycho» er så innebygd i kulturen som det er vanskelig å forestille seg hvordan radikale og merkelig var det 55 år siden. Det var som om Steven Spielberg hadde gått indie rogue, bryte hver regel i canon som han gikk., I åpningen shot-kameraet som voyeur glir over i et rom for å se på en halv-nakne Marion Crane (Janet Leigh) trysting med en gift mann (John Gavin). Vi trustingly følge Marion som hun stjeler penger, kjøper en bil og sjekker inn Bates Motel, der vi og taxidermist Norman Bates (Anthony Perkins) se gjennom et nøkkelhull som Marion undresses. Hitchcock ‘ s go-til komponist Bernard Herrmann når nye høyder av skrikende terror i den ultimate rask-cutting mord rekkefølge for å være for alltid kjent som Den Skrivebord Scene, som våre ledende lady er drept av før filmen er halvveis., Hitchcock manipulert tid, rom og betrakteren, og kritikere ikke vet hva de skal gjøre av det.Generasjoner av cinephiles har studert disse bildene. Av alle imitative skrekkfilmene som har fulgt, er det ingen som har toppet «Psycho.»Heller ikke vil de.–Anne Thompson
2. «Vertigo» (1958)
Det er dette enkelt: Hvis du ikke liker «Vertigo» du liker ikke filmer., I hitchcocks mesmeric, fantastisk 1958 mysterium—som fortsatt sitter stolt på toppen av Synet og Lyden er Størst 50 Filmer av Alle Tid avstemning, at vi slutter å gjøre den lang-regjerende «Citizen Kane»—kjølig blonde Kim Novak imponerer i doble roller som Jimmy Stewart er acrophobic Scottie svisker og preens henne til den ultimate fetish objekt. Dette er fortsatt hitchcocks mest smakfult perverse bilde, thrumming med alle slags underlig vi aldri helt tak—som det siste bildet av en nonne tolling klokkene av oppdraget tårnet som Judy stuper til sin egen undergang., Hitchcock pionerer fortellingen agn-og-bryter som driver mange moderne thrillere, ved å tilby ved første chintzy spøkelseshistorie garn av er-hun-eller-ikke-hun-eide Madeleine, bare for å deflower historien og avdekke et dypere psykologisk tale of disguise og ønsker.–Ryan Lattanzio
– 1. «Beryktede» (1946)
hitchcocks filmer er ofte psykologisk kompleks og mordantly morsomme, men de er sjelden dypt romantisk., «Beryktede» er en mørk World War II spion-thriller skrevet av Ben Hecht som intelligens mann Devlin (Cary Grant) overtaler sexily bekymringsløse Alicia Huberman (Ingrid Bergman) til å infiltrere en gruppe av Nazistene i Sør-Amerika. Som duo falle i kjærlighet –og nyt en av skjermen lengste kyss–Alicia føles godt om å tjene et høyere formål. Men ting blir rotete når gammel venn av familien Alexander Sebastian (Claude Rains) foreslår å Alicia. Hun og Devlin er både konflikt om å gjøre de rette tingene for hverandre og for sitt land, og de sender blandede meldinger., Så går hun videre og setter seg selv i stor fare. I en fantastisk sekvens, Devlin kommer til en overdådig fest der han og Alicia, som har stjålet vinkjelleren nøkkelen fra sin mann, utforske kjelleren og armer, for å gjøre Alexander tror at Devlin er bare å gjøre tilnærmelser til henne. Alexander ‘ s mor geistlige sannheten, og begynner å forgifte Alicia. Devlin har for å finne ut hvordan å redde henne. Grant, Bergman og Regnvær er alle på toppen av sin overbevisende krefter. Og så er Hitchcock.–Anne Thompson