Alle Gavene I Livet: 40 Årene Av Rush ‘s » 2112’

«Hva Neil funnet i skriving var ikke så mye om henne libertarian utsikt,» Lifeson forklarer., «Hva er han alltid fikk fra hennes diktning er at det handler om makt til den enkelte, til å gjøre store ting, til å stole på deg selv, ingen er der for å gjøre noe for deg. Du har å gjøre det på egen hånd, du har til å lage hva du vil gjøre, og det beste du kan. Det er egentlig det det handler om: trenger Du ikke skylder noen noe for hardt arbeid. Det er det som gjennomsyrer alt dette du skriver, at sensibilitet. Disse to bøkene ble trolig viktigere for ham i form av hvordan han fant inspirasjon til tekstene, men til slutt var det svært individuelle ånd.,»

«Ayn Rand’ s outlook er motiverende, selv trøstende, når du er i niende klasse, og er omgitt av din idiot klassekamerater, sier Hughes, som minner om at etter å ha hørt albumet gikk han kjører til biblioteket for å lese rands bøker», men i den alderen som du prøver på og brenne gjennom ideer raskere enn joggesko. Når jeg lytter til 2112 nå, det minner meg om de urolige årene for å finne ut hvordan å forhandle verden og menneskene i den., Akkurat som jeg kan se tilbake og se hva et gjennombrudd 2112 var for Travelt, kan jeg huske å være så naiv gutt om å gjøre et par gjennombrudd seg selv. Den største lærdommen som 2112 gitt var at du kan forbedre deg selv, uten å kompromittere din sanne natur.»

Egentlig en syv-del suite består av sang fragmenter og gjentok musikalske temaer, hva som skiller «2112» bortsett fra Rush er tidligere epic-lengde eksperimentering som «The Fountain of Lamneth» og Fly By Night ‘ s «Av Tor og Snø Hund» er dens tilgjengelighet., Utforskningen av dynamikk, atmospherics og musikk programmet var et stort gjennombrudd for Rush, og ambisjonen og syntese av stiler ville hjelpe albumet appellere til et bredere publikum, en som kunne sette pris på både de tekniske koteletter og pop-hooks. «Jeg elsker at Rush kombinerer totalt prog-nerd wankery med musikk som faktisk er fengende,» skriver Amanda Falke, en musiker og programvare ingeniør basert i Portland, Ore. «Jag kan høres nerdete, men på hjertet de er pop-musikere. Det er en varme og nærhet til musikken som veldig få band har.,»

I tittelen suite tredje kapittelet, «Discovery»,» lytteren hører babling lyden av en bekk, så vel som hovedpersonen plukke opp de gamle gitar. Lifeson plukker og strums klønete, helt ut av tune, og gradvis låter akustisk gitar («Hvordan gjør han tune gitaren og lære å spille det så fort?»Lifeson vitser), til syvende og sist å jobbe sin vei til en ganske akkord sekvens. «Hva kan dette merkelige enheten være?»Lee synger plaintively. «Når jeg berører det, det gir videre en lyd.»

«Vi har ønsket til å føle som om vi var i en hule,» Lifeson forklarer. «Det er ikke en stein levering., Lydmessig det er mye reverb, det er vann trickling ned elva som er inne i hulen. Det ble mer visuell, filmatiske på en måte, og som stakk med oss for en lang tid. Nå hadde vi en struktur som jobbet for oss, at vi følte seg trygg med, og var interessert i.»

Det har blitt nevnt av flere enn en ung rock-musiker som to viktige attributter er uvitenhet og arroganse. I en alder av 22, Lifeson og hans bandmedlemmer hadde lært å droppe convention i favør av eksperimentering. Borte var den overt Krem tilbedelse av den første album., I dens sted på 2112 var øverstkommanderende for mer selvsikker så vel som ungdommelig bravado. Kombinert med tilbakeholdenhet og disiplin som kommer med kunstneriske modning, det var en perfekt kombinasjon.

«Vi hadde turnert så mye, vi virkelig følte meg komfortabel i huden vår som et band,» Lifeson minnes. «Hvis jeg lytter til «2112» nå, spiller det på den siste nummer av turer, det er noen virkelig interessante musikalske deler. Det er massevis av bluesy ting på det, og kanskje på grunn av at det er en renhet om det som griper deg. Det er ikke så berusende. Det er litt mer fra tarmen., Med denne posten, så vel, det var økonomien i det. Det var viktig. Det er mer imøtekommende enn Kjærtegn av Stål.»

«Når det kommer til space-age «nerdete» prog rock med massive komposisjoner, Rush gjorde det første, og de gjorde det best på 2112,» Falke skriver. Men hun insisterer på at det er noe mer å Rush enn teknisk innovasjon og sci-fi begreper: «Jag har også noe de fleste tunge band i dag mangler: et sikkerhetsproblem. Avslutningen av «2112′ (sangen) er utrolig triumferende, og du bare får det med den dynamikk som følge av totale sårbarhet i musikk. Det er så inspirerende.,»

– >

Lifeson sier bandet trukket fra mange kilder på vei til å finne sin egen lyd. «Vi var alle fans av Genesis, Yes, King Crimson. Pink Floyd som godt. Men vi ønsket virkelig å gjøre våre egne ting., Vi har funnet mye inspirasjon i en rekke forskjellige områder, fra reggae, country, pop, til heavy metal. Og det har alltid vært en kul ting om oss. Vi har ikke vært virkelig en altfor progressive metal type band. Vi blande ting opp der, mange oppturer og nedturer, mange av dynamikk. Vi trenger ikke alltid spille baller til veggen. Vi trenger ikke alltid prøve å gjøre alt super komplisert.»

For et album som er blitt omfavnet som en «klassisk» flipside av 2112 aldri får så mye oppmerksomhet som sang «2112» seg selv., Du har proto-stoner rock «En Passasje til Bangkok,» surrealistisk, forbausende raffinert «Twilight Zone,» Lifeson er vemodig «Leksjoner» og Lees melankoli «Tears» og hes «Noe For Ingenting», som gjentar den individualistiske holdninger på tittel-sporet.

«‘Twilight Zone», var en vanskelig en,» Lifeson musene. «Det er mye rare tid endringer i det. Lokalisering av gitaren var vanskelig og ubehagelig. Det var ikke så lett å gjøre som noen av de andre tingene., ‘Bangkok’ er en veldig morsom sang for oss å gjøre, det er vår hyllest å røyke pot rundt om i verden, å finne de beste som du kan.»

Følgende utgivelsen, oppmerksomhet til 2112 vokste sakte. Til slutt er det kartlagt så høyt som Nr 61 på Billboard ‘ s album chart. Men selv om farten var sakte først, det begynte å snøball til det punktet hvor bandet ville være en øvre lags arena stadion og handle for resten av sin karriere. Hver Rush album utgitt siden har kartlagt høyere etter 1980, hver studio album, men man har havnet i diagrammet er topp 20.,

«Alt var langsom, men jevn,» Lifeson sier, men «2112 kjøpt oss vår uavhengighet. aldri, aldri plaget oss med materiale eller studio arbeid. De bare igjen er det opp til oss. De tenkte, ‘Greit, de vet hva de gjør, og det fungerer for dem. Så lenge vi dukker kassaapparat åpne, er vi fornøyd.'»

– >

album, og har fortsatt å vinne nye tilhengere., Trommeslager Taylor Hawkins av bandet Foo Fighters, som spilte med Rush på scenen når bandet endelig ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 2013, sier han kom til bandet som en ungdom halvt tiår etter 2112 ble utgitt, og begynte å jobbe sin vei bakover gjennom sin diskografi. «Ouverturen grep meg,» sier han. «Jeg likte det faktum at det var veldig hard rock. Jeg elsket Yes og Genesis når jeg var 10 eller 12, men de fleste av disse prog band var ikke veldig tung. Ikke som 2112, som blandet heavy metal med tekniske ting., Det er så klart at de var en så stor innflytelse på Metallica, den slags teknisk metal på den tiden. Jeg bare elsket det. Det var så vanskelig som Sabbat eller Zeppelin, men teknisk var på et helt annet nivå. Det var første gang de setter det hele sammen.»

Kanadiske illustrator Danille Gauvin, som har laget skisser for nesten to dusin metal album siden 2009, beskriver 2112, som hun møtte i 2005, som «en styrkende faktor for en sulten sinnet fascinert av horror, science fiction eller fantasy.»Det faktum at bandet var også en hjemmelaget var en bonus., «Jeg kan ikke understreke nok hvor den Kanadiske midtvesten kan være svært isolere for alle som vokser opp beundrer den visuelle mesterverk av Roger Dean, Rodney Matthews, Richard Corben,» skriver hun. «Det var et sted som ikke tar alvorlig, og det er jakten på kunst og design som noe annet enn en barnslig lyst på. 2112 gjorde det bra rock, og faktisk stor kunst, stadig gjør i en smittsom kvalitet. Det overtaler deg fra følelsen alene i din underlig, og for å feire det ved å lage dine egne arbeider.»

Ser tilbake på albumet 40 år etter utgivelsen, Lifeson sier, «jeg er veldig fornøyd med det., Selvfølgelig, jeg ønsker å gjøre hele greia, akkurat som alle våre opptegnelser. Når jeg går tilbake og lytte til den opprinnelige posten, jeg føler meg veldig stolt av det. Jeg kan fortsatt huske hvordan jeg følte på den tiden var vi gjør det, og hvor viktig det virket, og hvor glade vi alle var når det kom sammen. Vi følte vi spilte veldig bra på det, og innspillingen opplevelsen var fantastisk. Vi var slik en ekte team holed opp i studio på Terry.

«Når andre band omtaler oss som en inspirasjon eller en innflytelse på hva de snakker om, mer enn noe annet., Jeg har ofte lest når vi er også nevnt som en påvirkning for et band de vil si, » Vi er big Rush fans, fordi de gjorde det på egen hånd, de gjorde det på sin egen måte, og som fortalte meg at jeg kunne gjøre det samme. Hvis jeg holder deg med det, holde ut, jeg kan gjøre ting slik jeg vil ha dem til å være.'»