Andy Warhol – Biografi og Eldre

Biografi av Andy Warhol

Barndom

Andy var tredje barn født til Tsjekkoslovakiske innvandrerforeldre, Andrew og Ulja (Julia) Warhola, i en arbeiderklassen-området i Pittsburgh. Han hadde to eldre brødre, John og Paul. Som barn, var Andy smart og kreativ. Hans mor, en uformell kunstneren, oppmuntret hans kunstneriske oppfordrer ved å gi ham hans første kameraet på ni år gammel., Warhol var kjent for å lide fra en nervøs lidelse som ville ofte holde ham hjemme, og i løpet av disse lange perioder, han ville lytte til radio og samle bilder av filmstjerner rundt sengen hans. Det var denne eksponering for aktuelle hendelser i ung alder at han senere sa formet hans besettelse med pop-kultur og kjendiser. Da han var 14, hans far døde, og etterlot familien penger til å være spesielt brukt mot høyere utdanning for en av guttene. Det ble besluttet av familien som Andy ville gagne de fleste fra en høyskole utdanning.,

Tidlig Trening

Etter eksamen fra videregående skole i en alder av 16 i 1945, Warhol deltok Carnegie Institute of Technology (nå Carnegie Mellon University), hvor han fikk formell opplæring i billedlig design. Kort tid etter eksamen, i 1949 flyttet han til New York, hvor han jobbet som en kommersiell illustrator. Hans første prosjekt var for Glamour magazine for en artikkel med tittelen, «Suksess er en Jobb i New York.,»Gjennom hele 1950-tallet Warhol fortsatte sin suksessrike karriere i kommersielle illustrasjon, jobber for flere kjente magasiner som Vogue, Harper’ s Bazaar og The New Yorker. Han har også produsert reklame, og vinduet viser for lokale New York-forhandlere. Hans arbeid med I. Miller & Sønner, som hans snodige fjernet linje annonser ble særlig lagt merke til, fikk han noen lokale notoritet, selv vinne flere priser fra Art Director ‘ s Club og American Institute of Graphic Arts.,

tidlig På 1950-tallet, Andy forkortet navnet sitt fra Warhola til Warhol, og bestemte seg for å slå ut på sin egen som en seriøs artist. Hans erfaring og kompetanse i kommersiell art, kombinert med hans innlevelse i Amerikansk populærkultur, påvirket hans mest kjente verk. I 1952, han viste Femten Tegninger Basert på Skrifter av Truman Capote i sin første individuelle show på Hugo Gallery i New York. Mens stiller arbeid på flere arenaer rundt i New York, er han mest kjent utstilt på Museum of Modern Art, hvor han deltok i sin første gruppe utstilling i 1956., Warhol tok varsel av nye lovende artister, stor beundrer arbeidet med Robert Rauschenberg og Jasper Johns, som inspirerte ham til å utvide sitt eget kunstnerisk eksperimentering.

I 1960, Warhol begynte det å bruke reklame og tegneserier i hans malerier. Disse fungerer, eksempler på tidlig Pop art, var preget av mer uttrykksfulle og maleriske stiler som følger klart gjenkjennelige penselstrøk, og ble løst påvirket av Abstrakt Ekspresjonisme., Men senere arbeider, slik hans Brillo-Bokser (1964), vil markere et direkte opprør mot Abstrakt Ekspresjonisme, med nesten helt fjerne alle bevis av kunstnerens hånd.

Modne Perioden

I September 1960, etter å ha flyttet til et rekkehus på 1342 Lexington Avenue, på Upper East Side på Manhattan, begynte han sin mest produktive periode. Fra å ikke ha noen dedikert studio plass i sin forrige leilighet, hvor han bodde med sin mor, han hadde nå fått nok av plass til å arbeide., I 1962 ble han tilbudt dr.ing $150 i måneden å leie en nærliggende foreldet brann huset på Øst-87th Street. Han ble gitt tillatelse, og brukte denne plassen i forbindelse med hans Lexington Avenue plass til 1964.

Fortsetter med temaet reklame og tegneserier, hans malerier i hele første del av 1960-tallet var i hovedsak basert på illustrert bilder fra trykte medier og grafisk design. Å lage sin store grafiske lerreter, Warhol brukte en ugjennomsiktig projektoren for å forstørre bildene på et stort lerret på veggen., Deretter, for å jobbe på frihånd, han ville spore bildet med maling direkte på lerretet uten en blyant sporing under. Som et resultat, Warhols verk fra tidlig 1961 er generelt mer maleriske.

Sent i 1961, Warhol startet på sin Campbell er Suppe Kan malerier. Serien ansatt mange forskjellige teknikker, men de fleste ble opprettet ved å projisere kilde bilder på lerret, spore dem med en blyant, og deretter bruke maling. På denne måten Warhol fjernet de fleste tegn på kunstnerens hånd.

I 1962 Warhol begynt å utforske silkscreening., Denne sjablongen prosessen med å overføre et bilde til et porøst skjermen, og deretter bruke maling eller blekk med en gummi squeegee. Dette markerte en annen måte å male mens du fjerner spor av hans hånd, som sjablong prosessene som han hadde brukt til å opprette Campbell ‘ s Suppe Kan bilder, er dette også mulig for ham å gjenta motivet flere ganger over samme bilde, produsere en serie med tankevekkende bilde av masseproduksjon. Ofte, ville han først satt ned et lag av farger som vil utfylle stencilled bildet etter at det ble brukt.,

Hans første silkscreened malerier var basert på forsiden og baksiden ansikter av dollarsedler, og han gikk med på å opprette flere serier med bilder av ulike forbruksvarer og kommersielle elementer ved hjelp av denne metoden. Han avbildet frakt og håndtering etiketter, Coca-Cola flasker, kaffe kan etiketter, Brillo Soap etiketter, matchbook dekker, og biler. Fra høsten 1962 han også begynte å produsere photo-silketrykk fungerer, noe som er involvert overføre et fotografisk bilde på porøse silketrykk., Hans første var Baseball (1962), og de som fulgte ofte ansatt banalt eller sjokkerende bilder hentet fra tabloidavisen bilder av bilen krasjer og sivile rettigheter opptøyer, penger og forbruker husholdning produkter.

I 1964 Warhol flyttet til 231 Øst 47th Street, kaller det «Fabrikken.»Etter å ha oppnådd moderat suksess som kunstner ved dette punktet, var han i stand til å ansette flere assistenter til å hjelpe ham med å utføre sitt arbeid. Dette markerte et vendepunkt i hans karriere., Nå, med hjelp av hans assistenter, han kunne mer avgjørende fjerne hånden fra lerretet og opprette repeterende, masseproduserte bilder som skulle vises tomt for mening og beg spørsmålet, «Hva er det som gjør kunst, kunst?»Dette var en idé som først ble introdusert av Marcel Duchamp, Warhol som beundret.

Warhol hadde en livslang fascinasjon med Hollywood, demonstrert av sin serie av ikoniske bilder av kjendiser som Marilyn Monroe og Elizabeth Taylor., Han har også utvidet sitt medium til installasjoner, særlig på Stabil Gallery i New York i 1964, kopiere Brillo bokser i deres faktiske størrelse, og deretter silketrykk deres etikett design på blokkene er laget av kryssfiner.

Ønsker å fortsette sin utforskning av forskjellige medier, Warhol begynte å eksperimentere med film i 1963. To år senere, etter en tur til Paris for en utstilling av hans arbeider, han kunngjorde at han ville gå av med pensjon fra maleri til å fokusere utelukkende på film., Selv om han aldri helt som følges gjennom med denne intensjonen, han gjorde produsere mange filmer, de fleste skuespillere dem som han kalte Warholstars, en eksentrisk og variert gruppe av venner som besøkte Fabrikken og var kjent for sine ukonvensjonelle livsstil.

laget Han ca 600 filmer mellom 1963 og 1976, som varierer i lengde, fra noen minutter til 24 timer. Han har også utviklet et prosjekt som heter Eksploderende Plast Uunngåelig, eller EPI, i 1967., EPI var en multi-media produksjon kombinere Velvet Underground rock band-med projeksjoner av film, lys og dans, som kulminerte i en sensorisk opplevelse av Performance-Kunst. Warhol hadde også vært self-publisering artist ‘s books siden 1950-tallet, men hans første masseproduserte boken, Andy Warhol’ s Index, som ble publisert i 1967. Han har senere utgitt flere andre bøker, og grunnla Intervju Magazine med sin venn Gerard Malanga i 1969. Magasinet er dedikert til kjendiser, og er fortsatt i produksjon i dag.,

Etter et forsøk på hans liv i 1968, av bekjentskap og radikal feminist, Valerie Solanas, bestemte han seg for å distansere seg fra sin ukonvensjonelle entourage. Dette markerte slutten av 1960-tallet scenen Fabrikk. Warhol senere oppsøkt selskap i New York høy samfunnet, og gjennom det meste av 1970-tallet har hans arbeid bestod av bestilt portretter avledet fra trykt Polaroid bilder. Den mest bemerkelsesverdige unntak fra dette er hans berømte Mao-serien, som ble gjort som en kommentar på President Richard Nixons besøk til Kina., Mangler glamour og kommersiell appell av hans tidligere portretter, kritikere så Warhol som prostituting hans kunstneriske talent, og sett dette senere periode som en av nedgang. Men Warhol så finansiell suksess som et viktig mål. På dette punktet, hadde han laget en vellykket overgang fra kommersiell artist til virksomheten som artist.

Sent i År og Død

I slutten av 1970-tallet og 1980-tallet, Warhol laget en gå tilbake til maleriet, og produsert fungerer som ofte grenset på abstraksjon., Hans Oksidasjon Maleri-serien, som ble laget av urinering på et lerret av kobber maling, ekko umiddelbarhet av det Abstrakte Ekspresjonister og råhet i Jackson pollocks drypp malerier. Av 1980-tallet, Warhol hadde gjenvunnet mye av sin kritiske notoritet, delvis på grunn av sitt samarbeid med Jean-Michel Basquiat og Francesco Clemente, to mye yngre og mer nyskapende kunstnere. Og, i siste år av Warhols liv, vendte han seg til religiøse motiver, hans versjon av Leonardo da Vincis Nattverden er spesielt kjent for., I disse verkene, Warhol smeltet sammen hellige og respektløs ved å sette forstørret logoer av merkevarer mot bilder av Kristus og hans Apostler.

Etter å ha opplevd komplikasjoner fra en rutine galleblæren prosedyre, Warhol døde på februar 22, 1987 i en alder av 58. Han ble gravlagt i hjembyen Pittsburgh. Hans minnegudstjenesten ble holdt i St. Patrick ‘ s Cathedral i New York og besøkt av mer enn 2000 personer.,

Arven av Andy Warhol

Andy Warhol var en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i andre halvdel av det 20. århundre, skape noen av de mest gjenkjennelige bilder som noensinne er produsert. Utfordrende idealist visjoner og personlige følelser formidles av abstraksjon, Warhol omfavnet populær kultur og kommersielle prosesser til å produsere arbeid som appellerte til allmennheten. Han var en av grunnleggerne av Pop art-bevegelsen, utvide ideer om Duchamp ved å utfordre selve definisjonen av kunst., Hans kunstneriske risiko og konstant eksperimentering med fag og media har gjort ham til en pioneer i nesten alle former for visuell kunst. Hans ukonvensjonelle følelse av stil og hans kjendis entourage hjalp ham nå mega-stjerners status som han håpet på.

Warhols vil dikterte at hans estate fund Warhol Foundation for the advancement of visual arts, som senere ble opprettet senere på året., Gjennom felles innsats av Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Carnegie Museum of Pittsburgh, Carnegie Institute, og Dia-Senteret for Kunst Warhol Museum ble åpnet i Pittsburgh, Pennsylvania i 1994, huser en stor samling av Warhol ‘ s arbeid.