17 Sep Andy Warhol ‘s Top 10 Malerier
Fondly referert til som «Pope of pop art’, Andy Warhol var ansvarlig for mange av de mest kjente verkene i kunsthistorie. Kommer til prominence i 1960-årene, fokuserte han på utpreget Amerikansk objekter, annonser og kjendiser, produsere arbeide i medier, inkludert silke-screening, fotografi, film og skulptur., Noen av hans kreasjoner er blant de dyreste kunstverk solgt, og i dette stykket, skal vi se på Andy Warhol ‘ s top 10 malerier.
Marilyn Diptych (1962)
ansett som en av hans beste malerier, Warhol opprettet 1962 Marilyn Diptych i hyllest til den avdøde Marilyn Monroe som døde etter overdoser på barbiturater samme år. Bestående av 50 ulike tar på skuespilleren er publisitet fotografi for henne film Niagara, på venstre side av maleriet er i fargen, mens den høyre er i en bevisst uklare svart og hvitt.,
Marilyn Diptych sikringer to av Warhols mest konsekvente tema: død, og kulten av kjendis. Repetisjon av bildet av Monroe representerer hennes allestedsnærværende media tilstedeværelse, med kontrast av levende farger med svarte og hvite mettet av henne dødelighet. Maleriet har blitt rost for å vise Monroe ‘ s legacy, og ble rangert som den tredje mest innflytelsesrike piece of modern art by The Guardian. Warhol endte opp med å lage et nummer av enkelte versjoner av samme bilde, og vi tilbyr mange Warhol Marilyn ut for salg her på ArtLife.,
campbells suppebokser (1962)
Warhol ofte nytta seg av kjente bilder fra forbruker kultur i sitt arbeid, og hans campbells suppebokser maleriet er kanskje den mest kjente eksempel på dette. Den opprinnelige serien ble laget av 32 lerreter, med hver skildrer et annet utvalg av suppe som tilbys av selskapet på den tiden. Når Warhol første utstilt stykke i 1962, lerretene ble vist sammen på hyller som produkter i en dagligvarebutikk midtgangen., Hver og en er håndmalte, med en hånd-stemplet fleur-de-lys mønster på den nederste kanten av bokser.
campbells suppebokser serien ligner masse-produsert trykte annonser på den tiden, og Warhol valgte denne bestemt produkt på grunn av sin lidenskap for maling av vanlige ting, og hans forkjærlighet for suppe selv. Maleriet ble senere solgt til Museum of Modern Art for i overkant av $15 millioner kroner etter Warhol ‘ s død. Warhol gikk på å produsere et stort utvalg av verker skildrer campbells suppebokser i løpet av sitt liv, og mange av disse er tilgjengelige fra oss.,
3. Ku-Serien (1966)
Mens Warhol selv ikke var i utgangspunktet interessert i kyr, bestemte han seg for å innlemme dem i sitt arbeid når kunsthandler Ivan Karp sa til ham: «Hvorfor ikke male noen kyr, de er så fantastisk pastorale og slik en holdbar bilde i history of the arts.»Og så er det slik, med Warhol etterbehandling den første Kua Bakgrunn i 1966, og legger mer til serien gjennom hele 70-tallet.,
Hver Kyr screenprint består av levende farget kyr mot en bakgrunn av kontrasterende farger, med bildet som brukes er valgt av Warhol ‘ s in-house skriveren Gerard Malanga. Serien hadde fire farger: Rosa Ku på Gul Bakgrunn (1966), Brun Ku med Blå Bakgrunn (1971), Gul Ku på Blå Bakgrunn (1971) og til slutt Rosa Ku på Lilla Bakgrunn (1976).
4., Mao (1973)
Warhol laget hans Mao malerier i 1973 i respons til den AMERIKANSKE presidenten Richard Nixon ‘ s møte med den Kinesiske lederen året før. Denne hendelsen endte tiår av diplomatiske spenning mellom de to landene, og tatt kunstnerens fantasi, som ber ham til å designe hundrevis av malerier av Mao — noen så store som 15 m x 10 m.
Imidlertid, dette maleriet er absolutt ikke en feiring av Mao, med graffiti-som sprut av farge og blå øyenskygge faktisk skjemme hans bilde., Faktisk, mange kritikere mener dette gjenspeiler frihet for selvutfoldelse tilgjengelig for kunstnere i Vest, i sterk kontrast til den kommunistiske propaganda det opprinnelige bildet representert.
5. Dollartegn (1981)
uten tvil, ingen maling reflekterer masse identitet, velstand og overflod som Warhols allmektige Dollaren Tegn. Fascinert hele livet med glitter og glamour, maleriet representerer skjæringspunktet mellom rikdom og kunst, med både ansett som luksus varer i sin egen rett., Maleriet ble laget ved hjelp av akryl og silketrykk blekk på lerret, og gjentar den Amerikanske dollartegn i neon lyse farger. Warhol trakk kilden bildet for serien for hånd selv, så han kunne ikke finne ett annet sted, som han betraktet som dramatisk-ser nok.
6. Flower-Serien (1964)
En betydelig avgang fra Warhols vanlige temaer av kjendis og konsumerisme, Blomster serien ble inspirert av fotografier tatt av Patricia Caulfield, utgitt i 1964., Warhol eksperimentert med forskjellige farger på blomstene, fra levende rosa og oransje i ett eksemplar til alle hvite i en annen. I noen utskrifter, han avviker fra den opprinnelige malen helt, produsere skygger av flere blomster. Caulfield faktisk gikk på å sende inn en sak mot Warhol for uautorisert bruk av hennes bilde, som er nesten komisk når man tenker på hvor mange år brukte han på å kopiere opphavsrettslig beskyttet produkt etiketter. Saken ble til slutt avgjort av domstolen.,
Kamuflasje-Serien (1986)
Warhols Kamuflasje serien ble utgitt et par måneder før sin død i 1987, noe som gjør det til hans siste noen gang print portefølje. Inspirasjon ble gitt av hans studio assistent Jay Shriver, som var å eksperimentere med å skyve maling gjennom militære klut. Kamuflasje kan ha appellert til Warhols besettelse med merker og logoer, mens representasjons mønster også talte til hans interesse for Abstrakt Ekspresjonistisk kunst.,
Warhol slått sammen disse bildene med psykedeliske farger for å fundamentalt endre konseptet av kamuflasje som en forkledning, og dens utilitaristisk og militære konnotasjoner. I sin tiltenkte form, Kamuflasje var bare utstilt en gang, på en gruppeutstilling i New York i 1986, og er nå utstilt i ARTIST ROM på Nasjonalt Gallerier av Skottland, en touring-programmet i samarbeid med Henne.
8., Banan (1967)
i tillegg til å være leder av rock-bandet The Velvet Underground, Warhol også malt coveret av sitt debutalbum, The Velvet Underground & Nico. Banan som omtalt på de første utgavene som ble ledsaget av ordene «Trekk Sakte og Se» og dekket av en banan hud klistremerke som seere kan trekke seg tilbake for å avsløre en kjøtt-farget frukt under — en vilje fallisk bilde. Album cover ble en av de mest ikoniske av all tid, og de tidlige versjoner (med klistremerke intakt) er nå sjelden collector ‘ s elementer., Snakker om arven av bildet, bandets vokalist Lou Reed har sagt: «Medlemmer av det offentlige, spesielt de som lytter til musikk, rock, umiddelbart gjenkjenne banan design som symbol av Velvet Underground.»
9. Gun (1982)
Døden ble et fremtredende tema i Warhols kunst gjennom hele 1960-tallet, og hans frykt intensivert fra 1968 da han ble skutt og nesten drept av feministisk forfatter Valerie Solanas i hans studio, Fabrikken., Selv om han overlevde, ble han tvunget til å bære en kirurgisk korsett for resten av sitt liv etter kuler tore gjennom sin mage, lever, milt, spiserør og begge lungene.
Det er sannsynlig at skyting inspirert Warhols Pistol malerier, som ble utgitt i nesten 13 år etter angrepet. Skildrer et våpen lignende .22 snub-nosed pistol Solanas som brukes i hennes attentat, fravær av et motiv som bare øker pistol status som en ambivalent symbol, like opphøyet, utskjelt og renovert i massemedia og populærkultur.,
10. Grønn Coca-Cola Flasker (1962)
Skildrer ett hundre og tolv nesten identisk Coca-Cola flasker, Warhol trodde den universelle populariteten av brus gjennomført en svært positiv melding .»Hva er grand om dette landet er at Amerika startet tradisjonen hvor de rikeste forbrukere kjøper i hovedsak de samme som de fattigste…» skrev han i sin 1975 bestill Filosofien av Andy Warhol. «Du kan vite at President drikke Cola, Liz Taylor drikker coca-Cola, og, bare tenk, du kan drikke Cola, også., En coca-Cola er en coca-Cola, og ikke mengden av penger som kan få deg en bedre Cola.»
Opprettet samme år som Warhol begynte å utvikle sin banebrytende silketrykk teknikk, bildet av en enkelt Coca-Cola-flasken er replikert i vanlig rader over selskapets logo. Det antas å ligne en reklame-plakat, som vakte Warhols kjærlighet til forbruket.
Legg igjen en kommentar