The National Museum of American History og fotografen Robert Weingarten er i samarbeid å bygge en historisk portrett med hjelp fra det offentlige. I løpet av uken Kan 7-11, museet vil presentere fem blogger om viktige personer i Amerikansk historie. Mellom Mai 11-28, besøkende kan stemme på hvilken av disse historiske tall ville de mest lyst til å se avbildet i stående., Når en vinner er annonsert, publikum vil ha ytterligere mulighet til å bidra til Weingarten er unik prosess av visuelle biografi. Det ferdige portrettet vil bli vist på Smithsonian denne høsten.
Dette prosjektet er inspirert av utstillingen flytter Grenser: Portretter av Robert Weingarten, på visning 2 juli-14. oktober på Smithsonian Internasjonale Galleri, Ripley Center på National Mall.
På kjøkkenet, det var KCOR: La Voz Mexicana no San Antonio. I stuen, den spanske hadde en annen aksent og musikk, en helt annen lyd., Det var det at min Cubanske far spilte sin LPs. Det er noe han hadde gjort sin vei i senere 1950-tallet fra en tropisk øy til midten av Texas, hvor ingen andre enn oss, virket det som spiste svarte bønner og lechon asado, eller drakk tykk Cubanske espresso kaffe.
Han var motvillig til å snakke om Cuba, et sted han visste at han aldri ville komme tilbake til. Så, jeg har lært om Cuba fra Celia Cruz. Det var hennes bilde på mange av spille inn album dekker og hennes fantastiske stemme som kom fra platespilleren. «Guántanamera» er sannsynligvis den mest kjente sangen, noen ganger referert til som den Cubanske anthem. Det ble popularisert i USA, i 1966 av Sandpipers, en folk-rock gruppe. (Jeg må innrømme at når jeg var 5, tenkte jeg at dette var en sang om en mann som heter Juan fra en øy med palmer og ikke om en kvinne fra Guántanamo.)
Dersom «Guántanamera» er den patriotiske sanger, så 1967 «Når salí de Cuba,» er nasjonalsang landsforviste Cubanere. Alle Cubanere vet Celia Cruz’ versjon av denne dypt melankolsk sang av Argentinske Luis Aguilé—en sang som sier at jeg aldri kan dø her for jeg forlot mitt hjerte gravlagt i Cuba… det venter for meg å dra tilbake dit.
Celia Cruz i Cuba, ca. På 1950-tallet., Foto av Narcy Studios, Cuba, courtesy of Omer Pardillo-Cid.
Celia Cruz ble født Ursula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso på oktober 21, 1925, i diverse arbeider-klassen nabolaget av Santos Suárez i Havana, Cuba. I en karriere som strakte seg over seks tiår og tok henne fra Cuba til Usa, Cruz ble kjent over hele verden for sin piercing og kraftig stemme og større-enn-livet personlighet og scene kostymer. Ved hennes død 16. juli 2003, ble hun feiret verden rundt som «Dronningen av Latin Musikk» og «Dronningen av Salsa.,»
Cruz startet på amatør-show kalt «Tea Time» på Radio Garcia Serra. Hennes radioen fungerer som introduserte henne for mange produsenter og musikere, spesielt Roderico Neyra (Rodney) som har hyret henne til å bli sanger i dansegruppen, Las Mulatas del Fuego som hun reist over hele Latin-Amerika. I 1950, hun ble leder kvinnelige vokalisten i La Sonora Matancera, Cubas mest populære orkester. I 1960 Cruz gikk på tur til Mexico med orkesteret. Hun kom aldri tilbake til Cuba. Etter mer enn et år i Mexico, bestemte hun seg for å flytte til Usa, som kommer på Nov. 20, 1961., Om et år senere giftet hun seg med sin mangeårige venn og trompet spiller fra La Sonora Matancera, Pedro Knight.
Celia Cruz med La Sonora Matancera. Foto av Narcy Studios, Cuba, courtesy of Omer-Pardillo Cid.
Cruz styrtet inn i New York musikk scene, fylt med musikere fra hele Karibia og Latin-Amerika. Hennes musikalske forhold med Tito Puente begynte i 1966 og varte frem til 1973., Sammen spilte de inn minneverdige tall, for eksempel «Aquarius», som brakte Cruz nærmere til nye musikalske landskap som utviklet seg i New York City i løpet av 1960-og 70-tallet. Denne nye lyd kom til å bli kalt salsa —musikk født av Cubanske og andre Afro-Latin blandet musikalske tradisjoner. Ved 1971, det var en viktig sjanger med et plateselskap, Fania, viet utelukkende til det. I 1974, Cruz sluttet seg til Fania etikett da hun spilte inn «Celia y Johnny» med Johnny Pacheco. Den eneste kvinnen i Fania Alle Stjerner, hun var en av få kvinner til å lykkes i den mannsdominerte verden av salsa musikk., Hun ville gå med på å utføre med mange andre alt-mannlige band som the Willie Colón Orkester og Sonora Ponceña, med Pete «El Conde» Rodríguez.
Cubansk musikk har blitt påvirket av Afrikanske rytmer. I 1974 «Rumble in the Jungle» match som Muhammad Ali slått ut George Foreman, det var en ledsager tre-dagers musikkfestival i Zaire. Det, Cruz utført før 80.000 mennesker i løpet av en hendelse som førte lyder av Afro-Karibisk musikk tilbake til sine røtter i Afrika., Dette høres sjekk opptak viser Cruz på henne mest naturlige, uten forseggjorte kostymer og parykker hun snart ville bli kjent for å synge «Guántanamera.»
Cruz er kunst og følelse av stil, kombinert med kraften og mysteriet av hennes stemme til å skape torden på scenen. Henne større-enn-livet tilstedeværelse og individuell følelse av stil og estetikk gjort henne svært populær og uforglemmelig. Hennes signatur scenen antrekk inkludert hennes Cubansk rumba kjole orbata cubana, hennes vanvittige parykker, og hennes skreddersydde sko, et par som er på visning på museet.,
Dette bata cubana drakt ble båret av Celia Cruz på Apollo Theater i Harlem, New York i 1985.
i Løpet av sin profesjonelle karriere i mer enn 60 år, Cruz registrert mer enn 80 album og sanger, mange av dem gikk til gull eller platina. Hun har vunnet fem Grammy-Priser og har mottatt flere utmerkelser for sine bidrag til Latin musikk. Hun samarbeidet med Gloria Estefan, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, David Byrne, Wyclef Jean og mange andre musikalske legender.
Ritmo en el Hjerte album cover, med Ray Barreto, 1988., Dette var Cruz’ første Grammy award-vinnende album. Foto av Smithsonian Institution, courtesy of Florida International University Library.
saken om Celia Cruz var at hun re-oppfunnet seg selv ved enhver anledning, alltid å få nye og yngre fans. I siste del av sin karriere, hun begynte å opptre på musikk videoer og opptak hip hop og andre sjangere av mer moderne musikk. En av hennes største hits, «La negra tiene tumbao, ble» en sang til en ny generasjon av fans.,
Gjennom årene, møtte jeg Celia på ulike tidspunkter i mitt eget liv, inkludert flere år etter hennes død da museet åpnet 2005 utstilling, Azucar: Liv og Musikk av Celia Cruz. År senere, hadde jeg avtalt å snakke til en gruppe av Latina girl scouts på fagdag. De fleste av jentene var mellom 10 og 12, og nesten alle var Sentral-amerika. Hvor ville vi finne likhetene å starte en diskusjon om hva et museum er og hva arbeidet går på innsiden?, Jeg begynte å bli enda mer bekymret når bare en eller to jenter hevet hendene når jeg spurte om de noen gang hadde blitt til et museum. Men når jeg spurte om de visste hvem Celia Cruz var, nesten hver hånd skutt opp. Her var en kunstner som var ikke lenger lever, og som begynte sin karriere mer enn 50 år før de ble født. Likevel, hun hadde talt til dem som hun hadde til meg. Og hun var ikke lenger bare min fars Celia. Hun var min.
Melinda Machado er direktør i museum ‘ s office of public affairs., Hun var ansvarlig for å fremme Celia Cruz utstilling på museet og i Los Angeles, Miami og hennes egen hjemby San Antonio, Texas. Hun ble født i USA og har aldri vært på Cuba.
Legg igjen en kommentar