danbruno.net (Norsk)

Ocarina musikk i The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Innledning

i et intervju I 2005 med Nintendo Power, komponist Koji Kondo snakket litt om sin erfaring med å skrive musikk for The Legend of Zelda: Ocarina of Time:

jeg hadde for å lage alle de minneverdige låter med bare fem tonene av den klassiske do-re-mi skala. Spesielt: re fa, la, og ti (og høyere skala re)., Siden hver av disse sangene, som Zelda ‘ s Lullaby eller Epona Sang, hadde et bestemt tema, og det var ganske utfordrende, men jeg tror det hele føltes veldig naturlig i slutten. Deretter så snart jeg var ferdig med de Ocarina sangene, jeg hadde til å skape enda mer for Majora ‘ s Mask—jeg fikk mye milage ut av bare fem toner!

mye av milage faktisk. La oss se på hvor mye!

Ocarina of Time er det første spillet i Zelda-serien har en spillbar i spillet instrument., Fem av kontrollknappene svarer til forskjellige plasser på Link og ocarina (noen påskeegg kontroller tillater spilleren å få på notater i mellom for moro skyld), og han må spille forskjellige sanger til fremgang gjennom spillet.

lærer Link tolv sanger i løpet av Ocarina of Time, ikke medregnet improvisatory «Scarecrow’ s Song»: seks som barn og seks som en voksen. Alle av dem er tilsynelatende basert på banene D, F, A, og B, og D en oktav over.

Hvorfor tilsynelatende?, Fordi selv om Kondo beklager hans kompositoriske begrensninger, han har mer frihet enn det kan i utgangspunktet virke på grunn av hvor i spillet ocarina fungerer.

for Å få Link til å fremføre en sang, spilleren trykker på a-knappen for å ta ut ocarina og spiller deretter av begynnelsen av melodi—et motiv fem til åtte notater lenge, avhengig av stykket—bruk de fem knappene på kontrolleren. Å spille denne delen, som jeg vil kalle utløse motiv, fører til at spillet å fullføre resten av melodien automatisk med hva jeg vil kalle svaret motiv., Resultatet er at Kondo er bare begrenset til de fem-tone paletten for begynnelsen av ocarina sanger, siden svaret motiv ikke stole på kontrolleren inngang. Kondo bruker denne oppførselen hans kompositoriske fordel.

Alle av ocarina sanger er enten fylt ut med orkestrering når den utløses, eller hørt andre steder i spillet som en del av bakgrunnsmusikken. Med andre ord, disse melodiene er ikke bare skrevet for å være ocarina soloer—det er harmonisk hensyn også., Jeg vil foreslå at at den tonale begrensning Kondo nevner påvirket hvordan stykkene ble skrevet.

Barn sanger

La oss starte med en av de enklere sanger, «Song of Storms.»Her er et utdrag av stykket som Link spiller det (jeg har gjort en dobbel bar linje mellom utløse og svar motiver):

Det er ikke mye harmonisk slingringsmonn her, selv uten noen orkestrering. Kondo bruker oktav Ds for å befeste tonic, og flatted tredje (F) i utløse motiv setter opp mindre entydig svar motiv., (Vi får se D brukes som en tonic ganske ofte; ha det tilgjengelig i to oktaver er nyttig compositionally.)

Her er Kakariko Village, Windmill bakgrunnsmusikk, som har den «Song of Storms» melodi (klikk på noen av disse lenger avskrifter for å se en større versjon):

Em-akkorder i harmoni tyder på at vi er på lån fra Dorian modus her., Den Dorian-modus har noter av en naturlig mindre skala, med en karakteristisk hevet sjette skala grad; med sin fullstendige D-moll triaden og B naturlig, det er modusen mest sterkt anbefalt av tilgjengelig ocarina plasser. Som sådan, dette er kanskje den mest åpenbare løsningen for å Kondo er kompositoriske puslespill.

Ikke alle låtene er så enkelt, skjønt, og ting blir mer interessant når Kondo undersøker andre muligheter. La oss se på «Epona Sang.»Her er solo ocarina versjon:

Ut av kontekst, dette er en harmonisk vage uttrykk., Tonic er mest sannsynlig D, men ikke nødvendigvis, selv så, det er ingen tredje, slik at det ikke åpenbart foreslå større eller mindre tonalitet som «Song of Storms» gjorde.

det som er viktigere, legg merke til hvordan Kondo fortsetter å bruke de samme plasser i svaret motiv, selv om andre alternativer som er tilgjengelige. Med andre ord, stykket er komponert—med vilje, kanskje—slik at vi ikke kan skille det viktige fra ocarina solo alene.,

la oss Nå se på Lon Lon Ranch bakgrunnsmusikk, som bruker «Epona s Song» melodi:

harmoni avslører at det er en sang i D-dur, men som vi så ovenfor, vil vi ikke kunne fastslå at fra de første fire barer av melodien. Min teori er at denne forsinkelsen er tilsiktet.

Fordi det er ingen åpenbare nøkkelen til «ocarina solo» del av melodien, det harmoniske innholdet av den første setningen utfolder seg relativt sakte. (Faktisk, hvis vi ser på melodi alene, nøkkelen ikke blir entydig og frem til den fjerde linjen.,) Dette er en langvarig utvikling skaper en rikere, mer nyansert melodi enn «Song of Storms», som gjentar en enkelt setning kjedsommelige. Som melodi, i sin tur, gir et grunnlag for modulasjon inn i F-dur under den andre delen.

Og dermed Kondo uttalt problemer med begrenset palett ender opp med å hjelpe ham ut her. Begrensninger rasen kreativitet!

«Zelda’ s Lullaby» er et lignende eksempel., Her er ocarina melodi:

Og her er en harmonisert versjon, transkribert fra Hyrule Castle Gårdsplassen bakgrunnsmusikk:

Dette er en fin harmonisering—det er en stor kromatisk bassline fra C ned til Et tiltak, 4-7, sømløs moduleringer mellom G-dur og C-dur, og en noe sjelden (for Kondo) tritone substitusjon i den nest siste linjen. Men det er ikke det jeg ønsker å fokusere på her.,

Med den påfallende fravær av den ikoniske «Hyrule Overture,» «Zelda’ s Lullaby» er det nærmeste Ocarina of Time har til et tema sang. Link er nødvendig for å spille det oftere enn noen andre stykket, og melodien vises under flere store tomten poeng.

Betydelig, er det også den eneste ocarina sang som ikke er et Ocarina of Time opprinnelige, som «Zelda’ s Lullaby» dukket først opp i En Kobling til Fortiden. Det betyr at det er den eneste brikken som vi vet predated fem-merk begrensning.

Hvorfor er det viktig?, Gitt sin foruttilværelse og synlighet, jeg tror det er svært sannsynlig at «Zelda’ s Lullaby» diktert—i hvert fall i en del plasser som ble valgt for fem-merk paletten. Kondo ville vite det han trengte A, B, og D for «Zelda’ s Lullaby»;» plukke en annen D og F for de to andre notater gir ham en) en mindre triade, og b) to oktaver av den samme banen. Begge disse er viktige kompositoriske verktøy som han bruker i utstrakt grad i andre ocarina sanger.,

Neste, la oss se på «Song of Time»:

Det er ingenting som er for komplekse skjer her, faktisk, er dette uttrykket fungerer veldig mye som «Song of Storms. Trigger motiv er en omvendt D-moll triade (A–D–F) som godt etablerer tonalitet, og svaret motiv fortsetter i samme retning.

Her er Temple of Time bakgrunnsmusikk, som har «Song of Time» melodi:

Det er tre ting å merke seg her, og to av dem er åpenbart bare av å se på resultatet., For det første, det er ingen akkorder—bare en enkelt linje med enslige melodi. (Musikk-teori uttrykk for dette er «mono-struktur»). Andre uttrykk er av uregelmessig lengde. Du vil merke at jeg transkribert stykke uten meter, og hvis du teller opp antall slag i hver setning du vil se at det er i samsvar metrical divisjoner. (Baren linjer er bare til eget uttrykk.)

Den tredje punkt av interesse er det sterk følelse av modalitet., Mens «Song of Storms» blander moduser ved å inkludere B♮ og B♭, og bare omtalt de notater i harmoni, «Song of Time» er Dorian gjennom og gjennom. Alle sjettedeler er hevet, og hver gang en B♮ vises Kondo nærmer det halve trinnet fra ovenfor for å understreke det. Resultatet er en mye sterkere Dorian «smaken» enn de lånte E-moll-akkorder i «Song of Storms.»

monophony, uregelmessig uttrykket lengde, og sterk modalitet er alle kjennetegn på en sjanger av musikk som kalles plainchant, som Gregoriansk sang er best kjent utvalg., Kondo har fanget stemningen på stilen ganske godt her.

Tilbake til harmoniserte stykker! Dette er «Saria’ s Song»:

Som «Epona Sang,» det er tøft å peke ut en nøkkel her uten harmonisk sammenheng. Trigger motiv skisserer en tritone (F til B), som er en iboende tvetydig og vanskelig intervall. og svaret motiv slutter med en arpeggiated E mindre triade (B–G–E), som ikke synes å fungere som en tonic for gitt hva som kom før.,

Alt blir klart i Lost Woods bakgrunnsmusikk, som har den «Saria’ s Song» melodi:

Overraskelse! Det viser seg at vi er i C-dur.

harmoni i seg selv er ganske enkel. (Så enkelt, faktisk, at flere akkorder høres for meg ut til at de mangler tredjedeler; jeg har gjort noen antagelser basert på melodien og kontekst for presiseres.,) Fortsatt, C-dur er en av de mer uventede tastene for en ocarina sangen gitt ledige plasser, mens det er sant at de fleste av notatene er så til C-dur, disse notatene er skala grader to, fire og seks—ikke akkurat den enkleste utgangspunkt, som Kondo kan ikke bruke et enkelt notat av tonic akkord i utløse motiv!

Hans løsning er å holde det som er beskrevet i F–B tritone på toppen av en F-dur akkord, som faktisk understreker sin forlegenhet ved å lage horisontale og vertikale dissonances., Dette, kombinert med sterk «ti-ti ta» rytmisk mønster, er en stor krok, og bidrar til å gjøre dette til en av de catchier sanger i spillet.

Forresten, det rytmiske mønster (og konturen av melodi) kan være kjent for deg fra «Jupiter, den Bringer av Jollity» fra Gustav Holst ‘ s suite Planeter:

Det B-delen av «Saria’ s Song»—den delen som begynner på tiltak 9 i transkripsjon ovenfor—også trekker tungt fra «Jupiter»:

Dette hentydning er faktisk gjenspeiles i Ocarina of Time ‘ s historie., Tidlig i spillet Link besøk Gorons å få et publikum med sin sjef, Darunia, men han er i for surt et humør til å snakke. Etter et tips fra en av innbyggerne som Darunia elsker musikk og dans, Link spiller «Saria’ s Song» for ham, og det går ham ut av hans funk. Med andre ord, det er kanonisk den bringer av jollity!

til Slutt, la oss ta en titt på «Sun’ s Song»:

Dette er en av de fremmede ocarina melodier til å analysere på sin egen., Trigger motiv skisserer en D-moll triade som «Song of Time» gjør, men når de spilles av sammen med sine svar motiv det synes ikke å være funksjonelle—det er en plutselig stigning til en høy G, og ingen klar harmonisk sammenheng for hva som skjer.

«Sun’ s Song» melodi, ikke har en tilsvarende looping bakgrunn spor som andre barn sanger, men det synes i den korte «sunrise» – temaet som går forut for den Hyrule Field music ved daggry., Ta en titt (og unnskyldning lat rytmisk transkripsjon av fløyte del):

F i utløse motiv er i hovedsak en rød sild, det er degradert til en nåde merke seg her, og ikke har noen bestemt harmonisk implikasjoner. Og siden helhet av «Sun’ s Song» melodi spiller før resten av orkesteret kommer inn, som et fuglesang fanfare, det er ingen spesielle harmoniske hensyn bortsett fra å matche opp-tasten signaturer.

Du kan nesten føle Kondo anstrengende mot sine begrensninger her., Den eneste grunnen til at notatet er en F♮ i stedet for en F♯ er fordi F♯ er ikke tilgjengelig på ocarina; sin (antagelig uønsket) ikke-diatonicness er glattet over ved å gjøre det en nåde merk.

Voksen sanger

seks ocarina sanger lærer Link som voksen er brukt til å teleportere seg rundt i Hyrule. Fra et gameplay perspektiv, de fungerer på samme måte som tidligere epoker—må spilleren utføre en trigger motiv ved hjelp av kontrollknappene, og spillet tar over og ferdig sangen. Det er noen viktige forskjeller, skjønt.,

Først, warp sanger er orkestrert så snart de er utløst, i stedet for å vises andre steder i spillet i bakgrunnen musikk.

Andre, utløser motiver i seg selv er mer variert. Alle barn sangene har en seks-merk motiv består av en gjentatt tre-merk mønster; warp sang utløse motiver varierer i lengde fra fem til åtte notater, og kan ikke gjenta.

Tredje, warp sanger som alle har samme samtale-og-svar-struktur når orkestrert. Sheik sier utløse motiv melodi på harpe, og Knytte gjentar det på ocarina., Stykket så raskt flytter til en kadens, ofte med både instrumenter i kor. Hver brikke er bare seks eller åtte barer lang.

Fjerde, warp sanger faktisk stoppe. Alle barn sangene, bortsett fra «Sun’ s Song» loop uendelige i deres harmoniserte bakgrunnsmusikk inkarnasjoner. Denne strukturen krever at de skal harmonisk open—ender de på en dominerende akkord, eller noe lignende til stede, slik at den harmonisk progresjon kan sykle tilbake til begynnelsen. Warp sanger, derimot, er selvstendige og har full rytme på slutten.

La oss gå videre til konkrete eksempler., Først opp er «Preludium av Lys»:

Ta en titt på E♭ma7 akkord i den sjette bar. Vanligvis når det er en akkord som er bygget på en flatted andre skalaen grad, det er en tritone erstatning for en dominerende akkord. Jeg har igjen dette som ♭IIma7 fordi det er en stor syvende akkord, ikke dominerende, og derfor fungerer litt annerledes; det har ikke den spenningsfylte tritone mellom den tredje og den syvende.

Så hvordan vil det fungere? Jeg sier det er nærmest en subdominant mindre., Ta den øverste tre notater av Em7 og E♭ma7 akkorder og du vil ha G–B–D og G–B♭–D, som er G-dur og G-moll. Å analysere de gir oss IV-iv-I, som er et svært vanlig trekk i pop-musikk. (Se, for eksempel, «I Mitt Liv» av The Beatles, eller «Bridge Over Troubled Water» av Simon & Garfunkel, eller «Don’ t Look Back in Anger» av Oasis.) Jeg tror at mindre subdominant føler er harmoni Kondo er etter her, og bass er bare der for å gi en kromatisk nedstigningen til tonic.,

jeg vil se på disse neste to stykker sammen. Her er «Serenade of Water»:

her er «Minuet av Skog»:

Som du kan se fra den Romerske tall analyse, disse sangene har samme akkord progresjon! (Vel, «Minuet av Skog» faktisk har bare en snau femtedel for sin tonic akkord, men jeg er inferring mindre harmoni fra alle ♭3s og ♭7-ere i melodi.,) Dette kan høres ut som en bit av en copout, men vær oppmerksom på at progresjoner er i ulike nøkler—som, gitt at Kondo måtte skrive utløse motiver for både å bruke de samme fem plasser, er ganske imponerende.

«Serenade of Water» er ganske grei. Dens tonic er D, så det har skala grader en, tre, fem og seks tilgjengelig, som diskutert tidligere, mindre triaden og hevet Dorian sjette at ocarina notater gi opprette en klar vei fremover.

«Minuet av Skogen,» selv om, bruker E som sin tonic, så de imot oversette til skala grader, to, fire, fem og sju., De er ikke lett imot å skrive med, for å si det mildt—og, ja, det trigger motiv høres litt ut som en følge av dette, spilles uten underliggende harmoni, det høres ut som det kan være i G-dur. Interessen for stykke, deretter kommer fra spenningen mellom melodi og dets litt vanskelig harmonisering.

Sett av vanskelige harmonisering, la oss se på «Nocturne av Skyggen»:

Dette er en doozy—det er minst tonale av alle sangene i Ocarina of Time., For de første fire barer er det ingen funksjonell harmoni å snakke om; strengene flytte i kromatisk parallell kvarter og ikke innebære en tonic. Dette harmoniske usikkerhet er det som gir stykket den karakteristiske uro.

Min favoritt del er F i bar 2 (og igjen i baren 4). Det er sammenfallende med En♭–D♭ fjerde i harmoni, noe som skaper en D♭ store triade (D♭–F–A♭)—den mest uskyldige akkord tenkelig. I en sammenheng, selv om det høres utrolig disharmoni. Kondo har trukket ut en veldig kul lure her, det er ganske vanskelig å lage en stor akkord høres så «galt.,»Enda bedre, han finner en måte å avslutte stykket i D♭ store, noe som gjør det til lyden konsonant bare noen få barer senere!

En ting om «Nocturne.»♭VI-♭VII progresjon—en favoritt av Kondo er—er brukt to ganger på rad her, en et halvt trinn høyere enn den andre. Dette er en teknikk som en gammel professor i min kalt «høvling», og er et felles trekk i jazz; se, for eksempel, Charlie Parker ‘ s «Blues for Alice», som har fire på rad ii–V progresjoner som fer ned kromatisk., Bruken her er et godt eksempel på hvor bred Kondo er innflytelse.

Neste, la oss ta en rask titt på «Requiem av Ånden»:

jeg har skrevet ut dette fullt ut i stedet for å gjøre mitt vanlige forsøk på en rask piano reduksjon. Toppen ansatte har melodi, spilte på harpe og ocarina og doblet av strenger; de andre tre inneholde ulike tilhørende string deler.

Harmonisk det er ingenting å skrive hjem om her; jeg har bare lyst til å trekke oppmerksomheten din til andre ansatte., Med utgangspunkt i den tredje bar, vil du legge merke til at det er en contrapuntal idé nøyaktig identisk utløse motiv, men på halv hastighet. (Hvis du ikke er en stor musikk-leser, kan du bekrefte dette med forsiktig å lytte, lytte til strengen del som begynner rett når ocarina tar melodi). Dette er hva musikk teoretikere samtale rytmisk styrking—utvidelse av en musikalsk idé i tid. Normalt kontrapunkt som dette er vanskelig å gjøre det bra, men siden motivet her er bare en arpeggiated D-moll triade, det er egentlig ikke noen måte å rote opp harmonier.,

Likevel, ingenting for spesielle—bare en morsom bit av trivia.

til Slutt, her er «Bolero Brann»:

jeg har transkribert perkusjon en del her også, og hvis du er en klassisk musikk fan, kan du se hvorfor.

Det er en skarptromme ostinato i Maurice Ravel ‘ s Boléro som er gjentatt kjedsommelige gjennom hele stykket. Her er et eksempel:

Kondo, som du kan høre, har sneakily bevilget dette mønsteret for sin egen bolero. (Det er ingen spesielle tomten forbindelse her, så det var med «Saria’ s Song» tidligere; jeg tror dette er bare for moro skyld.,)

Miscellany

Her er noen trender jeg la merke til mens analysere ocarina sanger, sammen med et par diverse observasjoner som ikke passer inn hvor som helst annet:

• Sju av de tolv sangene bruke D som sin tonic. «Epona s Song» og «Preludium av Lys» er i D-dur, mens «Song of Storms,» «Song of Time» «Serenade av Vann,» «Requiem av Ånd,» og «Bolero av Ild» er alle i D-moll eller D Dorian.,
• Fire sanger bruk tonics som ikke er en del av trigger motiv palette: «Zelda’ s Lullaby» (G-dur), «Saria’ s Song» (C-dur), «Sun’ s Song» (G-dur), og «Minuet av Skog» (E-moll). «Nocturne of Shadow» er en spesiell sak, det har ingen funksjonell triadic harmoni til slutten, når det plutselig rytme i D♭ store.
• Alle seks warp sanger slutten på store akkorder, til tross for at bare en av dem («Preludium av Lys») er faktisk en viktig nøkkel hele. Den andre bruker det som kalles en Picardy tredje til å skape en stor avslutning på et mindre stykke.,
• «Preludium av Lys» er den eneste ocarina sang som ikke slutten på en triade. (Det ender på en stor syvende akkord.)
• Fem sanger har utløse motiver som består helt av plasser i en D-moll triade (D–F–A): «Sun’ s Song», «Song of Storms,» «Song of Time» «Requiem av Ånd,» og «Bolero av Brann.»Av disse, «Sun’ s Song» er den eneste som ikke er harmonisert i D-moll-modus.
• Lon Lon Ranch tema og Hyrule Castle Gårdsplassen tema, basert på «Epona s Song» og «Zelda’ s Lullaby» henholdsvis, er det bare deler av de tolv som modulerer.,
• gitar del i Lon Lon Ranch tema er svingte, men den vokale delen er ikke. (Denne form for rytmisk sammenstøt er tidvis utnyttet i populærmusikk, slik som i «Jente» av The Beatles.) Også, Lon Lon Ranch tema er det eneste stedet svingte åttende notater er funnet i hele spillet.
• Selv om det er i nøkkelen til G-dur, den Hyrule Castle Gårdsplassen tema bare faktisk har en G-dur akkord—og selv da er det under den regulerende C-dur-delen, slik at det fungerer som en dominerende. Stykket derfor har den merkelige egenskapen av å aldri bruke sin tonic akkord «normalt.,»