Det er noen kommentarer som vi kan gjøre om hver og en av disse styremedlemmene, så vil vi reservere plass for dem. Hver regissør på denne listen er tydelig i sine egne. Hvis noen gikk inn i noen av disse filmene halvveis gjennom, kunne de fortelle deg hvem som gjorde det, og du kan selv være i stand til å begrense det ned til den fasen av karrieren. Faktisk, som var våre viktigste kriteriet for denne listen., Vi ønsket regissører som aldri unnlater å underholde og undervise oss, men ikke gå seg vill i mengden av generisk storfilmer. Derfra kjørte vi dem gjennom Råtne Tomater for å se hva film kritikere og publikum trodde var den beste eksemplene på director ‘ s stil. Hvis du ikke har sett disse filmene, eller du ikke gjenkjenner et navn, anbefaler vi at du gjør deg kjent. Her er vår liste over de største styremedlemmer og deres høyest rangerte filmer.,
Joel og Ethan Coen | True Grit
(96%)
Coen-Brødrene sjelden direkte ting de ikke skriver og det er på grunn av at hver av sine filmer har omtrent den samme følelsen. Burn After Reading, O Brother Where Art Thou, og » Inside Llewyn Davis alle kan like godt ligge i samme komedie-skjev verden. De er alltid å rote med fargepaletter for å gi sine filmer distinkte utseende, selv fra hverandre. True Grit er en bit av et avvik fra humor for dem, går for en mer oversiktlig Western denne gangen., Det er kanskje ikke har den fartsfylte vidd av deres normale filmer, men True Grit har fortsatt kvaliteten vi har kommet til å forvente fra brødrene.
Quentin Tarantino | Pulp Fiction
(94%)
Vi har lagt ut så mye om Quentin Tarantino at det ikke bør være noen tvil i ditt sinn at han er en av våre favoritt regissører. Hans hyper-voldelig stil, snappy dialog, cocky tegn, og tett kameravinkler alle kommer sammen for å lage noen av de beste filmene av de siste par tiår. Men det er en grunn til at Pulp Fiction er vurdert ovenfor alle andre., Den inneholder alt du forventer fra en Tarantino-film. Det er egentlig ikke mye mer å si, siden, statistisk sett, har du allerede sett denne filmen, og elsker det på samme måte som vi gjør.
John Michael McDonagh | Vakt
(94%)
John Michael McDonagh er en relativ nykommer til den store skjermen, som bare har fire filmer til hans navn (men flere er på vei), men hans første film Vakt, er et utmerket eksempel på hva mer mainstream, studio-støttet filmer mangler., Den slående fryktløshet av McDonagh tilnærming til storytelling har han snakker om alt og ingenting, ofte sette rasisme, vold og seksuelle perversjoner i darkly comic vilkår. I Vakt, Gerry Boyle er en politimann i Vest av Irland som har den beste for samfunnet på hjertet, men er ikke akkurat som du ønsker å beskytte din homestead. I stedet, han er endearingly støtende, ikke bry deg til tå rundt rasemessige og kulturelle problemer, til tross for Don Cheadle spiller sin partner.
Steven Spielberg | E. T., The Extra-Terrestrial
(98%)
Tidlig i sin karriere, Steven Spielberg, for i det minste noen av hans filmer, fant en måte å balansere familievennlig underholdning med betydelig emnet. Hans stil har alltid vært grei nok til at barna kan følge med på tomten, men intelligent nok til at voksne finne akkurat så mye å nyte. E. T. Extra-Terrestrial er det perfekte eksempel. Barna elsker at filmen handler om barn som henger ut med en fremmed, mens voksne kan forholde seg til det kompliserte familie dynamikk og overraskende emosjonalitet av historien., Sunn dose av 80-talls nostalgi skader heller ikke.
Wes Anderson | Moonrise Kingdom
(94%)
Hver direktør på denne listen er klar, men de fleste av dem vil du sannsynligvis trenger minst en scene å fortelle som du ser på. Wes Anderson tar bare en ramme. Du vet han er forskjellige også, basert utelukkende på det store volumet av parodi som finnes. Men parodi har å eksistere fordi Anderson er så langt fra dårlig. Ingen steder er hans talent mer på skjerm enn i Moonrise Kingdom, quick-witted, merkelig innrammet, spennende kjærlighetshistorie., Mye av Andersons filmer stole på sine kastet, og i denne, Tilda Swinton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce Willis, og (selvfølgelig) Owen Wilson er alle på sitt beste. Selv barna slå i sterk prestasjon. Den viktigste gutt og jente par, spilt av Jared Gilman og Kara Hayward, henholdsvis, er den viktigste årsaken til at filmen fungerer i første omgang.
Alfonso Cuarón | Gravity
(96%)
Alfonso Cuarón er en av de styremedlemmer som dere ikke hører fra altfor ofte, men da vil han dukke opp og gi oss noe gode., Han favoriserer den lange skudd, ofte på lag med samme kamera for sekunder på en gang, med gode eksempler på at Barn av Menn. Det høres kanskje ikke mye, men akkurat nå er den gjennomsnittlige Hollywood skutt varer bare tre til tre og et halvt sekund, så Cuarón er ikke akkurat følge moderne trender her. Hvis noe, han er stille dem. Tyngdekraften var intet unntak, med massevis av lang skudd som bidro til å understreke den store stillheten av plass.,
Edgar Wright | Shaun of the Dead
(92%)
Noen skript Edgar Wright skriver og/eller leder ender opp med å bli en av de morsomste, mest intelligente skript produsert, i likhet med sin versjon av Ant-Man. Men serien han er mest kjent for er Cornetto-Trilogien. Shaun of the Dead er den første oppføringen i trilogien, og det var en stor hyllest og parodi av zombie sjangeren. Det er nok vandøde tiltak for å mette våre zombie killing appetitt, men suksessen til filmen kommer fra ikke glemme å kjøttet ut sine karakterer., I sin kjerne, dette er en forløsning historie, der en mann har endelig å ta ansvar for sine handlinger etter et helt liv på å følge minste motstands vei. Det er en historie som gir gjenklang hos folk på et grunnleggende nivå, og det er disse typer filmer Wright gjør.
Joon-ho Bong | Snowpiercer
(95%)
– Vi skulle ønske vi kunne si ellers, men ingen film har overrasket oss veien Snowpiercer gjorde. Vi kastet det på som en ettermiddagen snack film, men endte opp med å ikke berøre noen mat fordi det knaser ville distrahere oss fra filmen., Det beste ting om Snowpiercer er måten det helt ignorerer feel-good tropes at storfilmer har blitt fôring oss i mange år, og hiver oss i en visceral, post-apokalyptisk verden vi aldri før har sett. Joon-ho Bong er regissøren bak filmen. Han er en Sør-koreansk filmskaper som har jobbet i mange år, men Snowpiercer var hans første engelskspråklige film, men vi håper det er ikke hans siste.
Guy Ritchie | Lock, Stock, og To Smoking Barrels
(76%)
Vår favoritt ting om Guy Ritchie filmer er dialogen, det er ingen tvil om det., Det er noen av slagferdigste, wittiest dialogen vi noen gang har hørt og det prøver ikke å vann seg ned for internasjonalt publikum, noe som gir det enda mer elskverdig autentisitet. Men vi er også store fans av Ritchie er tydelige redigering og lyd stil, med rask knuse kutt og fryse rammer ofte ledsaget av høyt, brå lyder og effekter. Det er nok av alle som i Lock, Stock, og To Smoking Barrels. Vi er også positive til at Jason Statham er en fryktelig uutnyttet komisk talent, så uansett hvor vi kan finne en film med Statham fortalte vitser, vi kommer til å se på det.,
Alejandro González vi finner i iñárritus | Birdman
(91%)
Menneskelig lidelse er i kjernen av Alejandro González vi finner i iñárritus arbeid, men med lidelse kommer styrke og det er samarbeid mellom de to som danner kjernen i det vi finner i iñárritus arbeid. Han bruker svakheter og styrker sammen for å gjøre hans filmer, og hva vi ender opp med er filmer som The Revenant og Babel, der karakterene holde ut gjennom motgang som synes uoverkommelig., Birdman var hans overraskelse hit, hvor han kom i elementer av komedie, men ikke avvike fra sitt viktigste oppgaven av styrke gjennom motgang. Plus, som er en del av attraksjonen til filmen var trolig sin stramt paralleller til Batman, og det er lett å forestille seg å være Batman kan gå til hodet på deg.
Taika Waititi | Hva Vi Gjør I Skyggene
(96%)
Det er ingenting som en mockumentary gjort riktig og Hva Vi Gjør I Skyggene er helt ferdig rett., Det er historien om et hus av vampyrer som bor i New Zealand, og hvordan de behandler innenlandske problemer som tvister med romkamerater, deling av husarbeid, og hvem som er ansvarlig for undervisning i den nye fyren hvordan å være en vampyr. Taika Waititi er halvparten av det du skriver team som kom opp med filmen, og de fleste av styre falt til ham, slik at du kan fortelle fyren har en flott håndtak på dialog, komisk timing, og visuelle gags. Han er også den som fører oss Thor: Ragnarok, så fyren har klart noen utvalg.
Stanley Kubrick | Dr., Strangelove eller Hvordan jeg Lærte å Slutte å Bekymre og Elske Bomben
(99%)
I form av anti-krigs-filmer, kan det ikke være noen bedre enn Dr. Strangelove. Mange filmer har forsøkt å vise det nytteløse av krigen, men ingen film har taklet off-the-wall galskap av byråkrati av kjernefysiske våpen. Krigen rommet er fullt av mennesker som beløpe seg til litt mer enn krangling barn, alt mens en apokalypse trekker nærmere., Kubricks utredning og intensitet som regissør var på full skjerm og de er definitivt faller inn i tradisjonen av ikke spesielt likte noen av hans tegn.
Alfred Hitchcock | North by Northwest
(100%)
Hvis det er en film vi har å takke for suksess for spionasje thriller, det må være i North by Northwest. Folk elsket det når det kom ut og entusiasme for filmen, samt filmer som det, har ikke døde ned i det hele tatt. Helvete, en ny Bourne-filmen kom ut tidligere i år, og vi er nesten 60 år etter., Et sjangerdefinerende film som bare kunne ha kommet fra dyktige hender av Alfred Hitchcock, en mann som har effekt på kino er fremdeles kunne merkes. Faktisk, kan det argumenteres for at det er på grunn av Hitchcock at styret ble den skapende kraft de er i dag, og at alle på denne listen kan takke ham for sin kreative utløp.
David Lynch | Blå Fløyel
(94%)
David Lynch ‘ s rykte foran ham i alle ting, så vi vil ikke bruke mye tid på å snakke om sin stil., Det er rart, polariserende, og du har sannsynligvis allerede vet at hvis du liker sine ting eller ikke, og hvis du liker sine ting, du vil aldri stoppe å fortelle folk. Hvis du ikke vet om du liker Lynch-stil, Blå Fløyel kan være et godt sted å starte. Det hadde noen av de bredeste alt appell under sin kinopremiere og kjøpte en kult (som disse tingene gjør) når den kom ut på home video. Det er også blitt rost for hvor godt den alderen, så det tretti år siden det kom ut bør ikke ha for mye av en påvirkning på din fornøyelse.,
Francis Ford Coppola | Gudfaren
(99%)
Folk noen ganger glemmer hvor innflytelsesrik Gudfaren faktisk var, ikke bare for kino, men i Italia og italiensk-Amerikanere. Det ble til slutt en film som framstiller Italienere som folk heller enn rasistiske stereotypier, purging fra det offentlige noen av sine uheldige forutsetninger. Og selv om vi nesten 45 år fjernet fra filmens utgivelse, The Godfather alderen usedvanlig godt, og mye av det er takket være regissør Francis Ford Coppola., Han var en stor del av modernisering av filmproduksjon. Det er derfor Gudfaren ser ut (om enn med litt skarpere og de-aldring av sine stjerner) som det kunne ha blitt gjort det siste året. Coppola grunnlaget for andre moderne styret, og tillater dem å teste ut nye teknikker, metoder eller utstyr som ikke ville vært tillatt i Gamle Hollywood.
Sofia Coppola | Lost in Translation
(95%)
Sofia Coppola kan ha startet i skuespill, men hennes ekte talent og lidenskap var for regi., Hennes stil er minner om far sin, men det er også litt av en bjørnetjeneste til sitt eget bidrag til kunsten. Av sin egen innrømmelse, hun gjør ikke filmer hver teater er ivrige etter å vise, velge å få mer obskure med henne temaer og historier. Lost in Translation er et flott eksempel på hvordan hun håndterer disse temaene, spesielt ensomhet og isolasjon. Helst Bill Murray og Scarlett Johansson er ikke på skjermen sammen, knusing ensomhet er kommunisert fagmessig., I motsatt fall, kameratskap og tilkobling av sin tid sammen er en heve opplevelse, takk til coppolas retning.
Terrence Malick | Badlands
(98%)
For så innflytelsesrik leder som Terrence Malick er hans film er ikke veldig befolket. Han har bare et par direktør kreditter til hans navn, men de han har er betydelige. Hver og en representerer nye justeringer eller endringer i hans stil, noe som gjør hans egen regi teknikk vanskelig å pin ned. Hver film er forskjellig fra det siste, med bare noen få bred egenskaper som blir delt., Badlands er en av hans tidlige bestrebelser, omtrent basert på spree i det virkelige liv massemorderen Charles Starkweather og hans kjæreste. Filmen takler familie dynamikk, moral, og skadet kjærlighet, alt fra synspunkt av en lettpåvirkelig teenage jente, noe som gjør henne til en av de minst pålitelige narrators i de siste årene.
Arthur Penn | Venstre-Hånds Pistol
(100%)
Flott styret synes å sette baren for seg selv tidlig i sine karrierer og Arthur Penn er ikke annerledes., Den venstrehendte Pistol gjør sitt preg delvis av Paul newmans ytelse, en som ville mer lett plass i en moderne film enn en tradisjonell Vestlig. Det var en av de første Westernfilmer å skulke reglene i sin sjanger, noe som ble langt mer vanlig i ’60-og ’70-tallet. Som regel å bryte ble et varemerke for Penn og var en av de tingene som viste sitt potensial. Styret at utfordringen filmatisk convention på interessante måter er generelt husket for sin storhet, og Penn var ikke annerledes.,
Ridley Scott | Blade Runner (Final Cut)
(100%)
Vi har Ridley Scott til å takke for noen av de mest varige filmer noensinne laget. En av de viktigste grunnene til at de holder ut så godt, er deres atmosfære. Scotts filmer bygge spennende, komplett verdener for publikum til å oppholde seg i, ofte kommunisert så godt at det er en betydelig emosjonell kontakt mellom publikum og filmen. Blade Runner er en av de filmene, fange fattigdom og forfall av fremtiden perfekt., Det er forvirrende, sykelig, og den øde, alt av design, og er lett en av de beste eksemplene på Scott ‘ s evner som historieforteller.
Brian De Palma | Carrie
(93%)
Brian De Palma faller ganske mye i tråd med Alfred Hitchcock i form av spenning, noe som gir mening, se hvordan De Palma var en nær student av Hitchcock ‘ s. Men han var ikke en kopi. De Palma ble hans egen direktør, ved hjelp av Hitchcock som et utgangspunkt til å gjøre sine egne valg som han fikk dypere inn i sin karriere., Carrie er en av hans tidligere verker, men det er nok De Palma i her at vi ikke bare ser på en Hitchcock copycat. Hva mer er, De Palma holder temaene den originale romanen intakt, en vanskelig prestasjon vurderer hvor ofte ting kan gå tapt i filmen oversettelser.
Martin Scorsese | Taxi Driver
(99%)
Dette kan bare være anekdotisk, men når vi hører om store regissører, Scorseses er det navnet som kommer opp oftest., Handle, redigering, musikk, og voiceovers (spesielt voiceovers) er alltid akkurat hva filmen samtaler for. Han forteller sine historier så godt at vi nesten glemmer omtrent hver eneste filmen han har laget har vært svært voldelig. For ham, vold er en realistisk verktøy, og ikke noe som brukes til å sjokkere publikum. Taxi Driver er en av de første gangene vi fikk se Scorsese være Scorsese vi elsker. Filmskaperen ikke redd for å dykke ned i underverdenen i en unik og underholdende måte. Vi hadde Mener Gatene, men Taxi Sjåføren viste seg Scorseses første suksess var ikke en fluke.,
Clint Eastwood | High Plains Drifter
(96%)
Det føles som Clint Eastwood har vært skuespill og regi for så lenge filmer har hatt lyd. Hans berømmelse kommer fra hans forestillinger i Westernfilmer både foran og bak kamera, og de Vestlige følelser kan sees i hans andre filmer også. Du kan For eksempel angi Gran Torino i den Gamle Vest og ganske mye det eneste du ville ha til å endre er bilen., Hans høyest rangerte filmen er en tradisjonell Vestlig, der en enslig revolvermannen kommer til et forlik, og har for å hjelpe dem med å forsvare seg. Det er mesterlig gjort, og treffer alle de høye poeng du forventer av en Vestlig, spesielt en laget av en fyr som elsker dem så mye.
David Fincher | Sosiale Nettverk
(96%)
David Fincher visuelle stil er unik takket være sin avhengighet av tung skygge og kontrast, noe som gir dem visual vekt og stoff du ikke finner i filmer han ikke gjøre., Det er liksom som den vesentlige forskjellen mellom å male med olje og akvarell. Det Sosiale Nettverket er ikke annerledes. Det er mørkt, humørsyk, og deprimerende, som det burde være, siden det er i utgangspunktet en historie om en mann som velger penger og berømmelse over givende relasjoner. Aaron Sorkin er rask bevegelse script hjelper filmen, men den virkelige grunnen til at det fungerer er takket være Fincher er tungtveiende behandling av saken.
Ang Lee | Fornuft og Følelser
(98%)
Ang Lee er en vanskelig fyr å spikre ned., Mens mange av hans filmer del sentrale temaer i familien, plikt, eller kjærlighet, han er på ingen måte begrenset til en enkelt sjanger. For eksempel, visste du at han gjorde Hulk, Brokeback Mountain, og Life of Pi? Hvis du kan se sjanger forbindelse mellom dem alle, kan du fortelle oss. Det bør ikke være noen overraskelse at vi er overrasket over at hans høyest rangerte filmen er fra 1995 Fornuft og Følelser, tilpasning av Jane Austens roman. Den treffer notater av familie og kjærlighet som Lee liker, men du må tilgi oss når vi sier, fyren som laget Fornuft og Følelser også laget Crouching Tiger, Hidden Dragon?,
Christopher Nolan | The Dark Knight
(94%)
Det var mange nye Batman-fans etter The Dark Knight. Eller, hvis vi blir mer nøyaktig, var det en rekke nye Joker fans. Begge med god grunn. The Dark Knight virkelig føltes som det fant sted i den virkelige verden, som om Bruce Wayne selv var flyr rundt Chicago. Det er all takk til visjon Christopher Nolan hadde for filmen, som er det samme som de fleste av hans filmer. Han gjør realistisk, jordet, intense filmer som ikke bry med billige triks noen ganger bruke til å blåse innsatsen., Nolan kan like godt være følgende virkelige mennesker rundt med filmen utstyr.
Legg igjen en kommentar