En 6-Trinn Guide til Naturlig Belysning for «gjør det SELV» Produkt Fotografering

Naturlig belysning kan enten være din beste venn eller verste fiende i et produkt fotografering skyte. Nail det, og resultatene taler for seg selv. Få det galt, og ikke mengden av redigering kan lagre et bilde fra dårlig belysning.,

Belysning, kamerainnstillinger avgjøre utfallet av hele skyte før det er selv i gang, så en solid forståelse av de grunnleggende belysning vil hjelpe deg å oppnå fantastisk produkt bilder som du kan bruke hele ditt nettsted-og markedsføringstiltak.

For de fleste selgere, det er usannsynlig at du har tilgang til et studio og alt av utstyr som trengs for å skyte profesjonelt produkt bilder. Så i dette innlegget, vi kommer til å se på hvordan du kan mestre det SELV naturlig belysning, og lage flotte bilder ved hjelp av enten en smarttelefon eller profesjonell kameraet.,

Finn den riktige lysforhold

Den mest avgjørende del av hver fotografering oppsett er lys, og det er også den vanskeligste å få rett.

Det er virkelig ingen quick fix, eller en størrelse som passer alle-løsning. Ulike produkter som krever forskjellig belysning, og det er opp til deg å finne ut hva som fungerer best for dine produkter., Når du får et håndtak på det grunnleggende, vil det være et tilfelle av prøving og feiling før du finner den perfekte formelen. Vi kommer til å fokusere spesielt på naturlig belysning.

Naturlig lys gjennom et vindu er den ideelle løsningen for et par grunner. Først og fremst, alle har tilgang til et vindu. For det andre, naturlig lys som kommer inn gjennom et vindu har en retning. Dette genererer naturlige skygger, og skaper en 3D-effekt ved å legge tekstur til produktet, for å bringe den til liv.

Når du fotograferer ved et vindu, ønsker du å skyte når dagen er smarteste. Ta en titt på været., Er det en full solrik dag, eller er det en overskyet dag? For å oppnå det utseendet du kommer for fullt sollys er kanskje ikke hva du trenger. Dette er hvor praksis, og å finne ut hva ser du foretrekker kommer inn i bildet. Som du kan se nedenfor, skyting med naturlig belysning kan gjøre ganske stor forskjell i høylys og skygger i bildet.

Sele naturlig belysning

Stor naturlig belysning er viktig for å oppnå perfekt definerte bilder. Ved å kontrollere skygger laget av naturlig lys, kan du legge til et element av interesse for produktet bilder.,

Men det er en av de mest forutsigbare ting om naturen er som den er uforutsigbar, og så naturlige belysningen er for, ofte skifte fra ett minutt til neste. Du må være forberedt på alle eventualiteter.

Som solen endringer og beveger seg hele dagen, det påvirker måten det naturlige lyset som skinner gjennom vinduet. Å finne best mulig lys for å skyte din produkt bilder kan være en utfordring på de beste tider. Holde et øye med hvordan lyset forandrer seg gjennom dagen for å finne ut når interessepunktet er for det bestemte stedet.,

Det er tre vilkår som du bør vite når du lyser opp motivet med naturlig belysning:

• Foran-lyser når indirekte naturlig lys treffer et produkt head-on.
• Bakgrunnsbelyst er når den treffer motivet fra bakgrunnen.
• Side opplyst er når lyset kommer fra hver side av produktet.

Uansett vinkel av belysning du foretrekker, er det viktig å merke seg at hver og en kaster en skygge på motsatt side.

for Å komme i gang med naturlig lys, sted et bord eller en stol ved siden av et stort vindu og prop et sweep (et stort hvitt ark) mot veggen., Dette vil gi akkurat den rette kombinasjonen av god belysning og myke skygger. Trikset er å unngå direkte sollys, så vil det resultere i mørke, stygge skygger.

Hvis solen er for sterk, du trenger ikke å helt skrap et bilde skyte. Hold i stedet et tynt hvitt ark, kjent som en diffuser, mot vinduet for å spre og myke lys til å lage en mindre harde effekt. Unngå hardt lys på alle kostnader som det ofte gjør fargene ser mer mettet, og vil fremheve at selv de mest minimale feil som ikke er synlig for det blotte øye.,

Hvordan å bruke en reflektor for å fylle i skyggene

Hvis solen plutselig bestemmer seg for å gjemme seg bak skyer, som forårsaker nivå av naturlig lys å slippe, sørg for at du har en reflektor på hånden for å sprette og intensivere lett å fylle skygger. En reflektor kan være et hvit skum styret eller noen hvite skjermen. Du kan plukke opp hvitt skum brett fra bare om noen håndverket butikk eller plukke opp en reflektor på Amazon.

Uten nok naturlig lys, skygger fra bretter på denne jakken skiller seg ut.,

Hvis du bruker en reflektor for første gang, kan du kontrollere mengden av naturlige lyset som spretter tilbake ved å flytte reflektor enten lenger unna eller nærmere produktet. Ved hjelp av en hvit overflate bidrar til å reflektere naturlig lys fra solen tilbake på produktet.

Med en reflektor, de bretter bli mindre fremtredende som skygger er fylt med naturlig lys.

Se hvor lyset kommer fra, og sprette lys i motsatt retning. Du burde skyte rett ved siden av lyskilden i en 90-graders vinkel, og deretter reflektere lyset tilbake på motivet., Dette vil gi bildet ditt så mye lys som mulig og samtidig eliminere så mye skygge som mulig.

For min mote fotografering modell skudd, jeg har alltid holde vinduet til høyre og min reflektor til venstre. Dette bidrar til å sprette lys til steder hvor det var lite eller ingen lys, noe som gir en mye mykere finish på bildet.

ikke vær redd for å spille med vinkelen på reflektor for å finne den rette balansen mellom skygger og lys. Når du fotograferer et bakgrunnsbelyst produktet, kan du prøve å plassere reflektor foran produktet slik det naturlige lyset kan sprette tilbake på det.,

Side opplyst produkter kan produsere spesielt harde skygger, så sørg for at du har ditt trofaste reflektor på hånden, slik at lyset til å slå tilbake på skygger og mildne dem.

Sett opp ditt produkt bakgrunn

Når du fotograferer produkt fotografering, du kommer til å trenge en åpen plass for å sette opp din bakgrunn: et annet viktig element for å oppnå flotte bilder ved hjelp av naturlig belysning.

Din bakgrunn bør alltid være hvite, som reflekterer den naturlige hvite lyset på produktet, noe som resulterer i en jevnt belyst bilde., En hvit bakgrunn er spesielt nyttig i prosessen, som det gjør det mye enklere å fjerne bakgrunnen.

Når du fotograferer mindre produkter, kan du enten skyte på et bord med et stort hvitt ark limt fast til veggen bak produktet. Eller du kan trykke på en stol opp mot veggen under et stort vindu. Tape eller fest et stort hvitt ark, enten til toppen av stolen eller veggen, avhengig av hvilken vinkel du vil ha til å skyte fra.

Hvis du fotograferer større objekter, kjøpe en rull med hvit bakgrunn og tape et par lange strimler til veggen., Du kan også bruke et stort hvitt ark, og la tyngdekraften ta seg av resten.

Som du kan se, jeg er skyting mot en hvit vegg, og etterlot seg mye rom for en reflektor og kamera. Jeg brukte et solid stykke hvitt papir, og bøyde den til en litt buet form. Dette bidrar til å gjøre bakgrunnen ser sømløs og gjør det lett å sprette tilbake på produktet.

for Å sikre papir, jeg festet det ned med noen våren klemmer fra en lokal jernvarehandel., Hvis du ikke har noen klemmer, kan du alltid bare tape papir til veggen og tape nederst til bakken, og skaper en svak kurve i papir.

Det er viktig for å sikre din bakgrunn for å sikre at ingenting beveger seg under fotografering prosessen. Dette bidrar til å oppnå konsistente resultater, selv den minste endringen vil påvirke refleksjoner og skygger.

Utforsk forskjellige kameravinkler

Gjennom produktet bilder, du trenger å visuelt svare på alle spørsmål som ditt produkt beskrivelser ikke helt forklare. Det er derfor å ha en rekke kameravinkler er så viktig.,

Gi kundene så mange ulike perspektiver for å hjelpe vise den viktige funksjoner av produktet. Det ultimate målet er å skyte din produkt fra alle vinkler, noe som gir kundene en 360-graders visning av produktet. Å gi en all-around view er betydelig mer engasjerende som du er visuelt noe som gir ekstra produktinformasjon, som hjelper kunder bilde selv bruker eller bruk produktet.

Ved å ta produktet skudd fra forskjellige vinkler, vil du også injisere litt karakter og kreativiteten i dine bilder., Som en tommelfingerregel, er din viktigste helten bildet bør være et eye-nivå head-on bilde av produktet. Det er anbefalt å ha hvor som helst opp til 12 ekstra støtte bilder å fremheve de viktigste funksjonene.

Hvis du ikke er sikker på hvilke funksjoner du bør ta, fokus på funksjoner som viser kvaliteten på produktet. Ta nærbilder av stoffet, print detalj, tekstur, eller til og med dine produkter blir tatt i bruk. Sørg for å fremheve de mer detaljerte elementer av produktet som kundene kanskje ønsker å inspisere.,

For noen å komme i gang med produkt fotografering, det er svært fornuftig å flytte produktet rundt i stedet for å flytte kameraet. Holde kamera og stativ på samme sted, og du kan endre vinkelen på produktet, i stedet for å måtte flytte kameraet. Hold produktet i omtrent samme sted hver gang, bare roterende sin posisjon. Dette betyr at det er siste skudd vil alle være innrammet det samme. Og du vil opprettholde konsistens, redusere post-fotografering redigering.,

For noen med litt mer erfaring eller selv de med svært stødig hånd, kan du spille rundt med et utvalg av stativ-gratis kameravinkler. Prøve å skyte produktet fra ovenfor i stedet for direkte i front. Opptak fra ovenfor tillater deg å inkludere flere elementer i bildet. Dette er spesielt nyttig når du ønsker å vise frem et produkt linje eller i sammenheng bildet. Eller hvorfor ikke ha en gå på fotografering fra lav vinkel, noe som gjør produktet til å se større?,

Disse er de viktigste kameravinkler du bør være klar over og eksperimentere med din fotoshoot:

• Øye-Nivå: Viser produktet nøyaktig slik vi ser det i virkeligheten. Dette er anbefalt for din helt bilde.
• Høy Vinkel: Viser produkt fra over, så hvis du ser ned på det fra en vinkel.
• Lav Vinkel: Viser produkt fra under, så hvis du leter opp på produktet.
• Bird ‘ s Eye: Viser produkter direkte fra oven, som om du står over produktet.,
• Skrå: Viser det produktet fra den ene siden, så hvis du leter side-på produktet.

Bruke kameraets manuelle innstillinger

Det fine med å bruke et profesjonelt kamera for å ta bilder er at du kan kontrollere hvert eneste aspekt av bildet gjennom ulike innstillinger. Men før du selv komme i gang med innstillingene du trenger for å få din stativ satt opp. Bruke et stativ er avgjørende for å få mest mulig ut av kameraets innstillinger. For de som ikke har et stativ, en stabel med bøker vil gjøre.,

Et stativ er nødvendig fordi det gir stabilitet, minimere små bevegelser som kan ødelegge et flott bilde. Jeg vil anbefale deg å sørge for at din stativ er i tråd med det produktet du fotograferer, da dette gjør det enklere ved å finjustere innstillingene som du tar bilder.

for Å oppnå de beste resultatene, vil jeg anbefale alltid fotograferer i manuell modus. Mastering manuell modus lar deg tilpasse seg til omgivelsene, enten det er utendørs eller innendørs i studio, og skyte top-notch bilder i en rekke lysforhold.,

du Fotograferer i manuell modus gir deg muligheten til å kontrollere alle innstillinger, uten å bekymre deg for om feil automatiske innstillingen blir brukt, for eksempel flash. De viktigste innstillingene du bør mestre for å få mest mulig naturlig lys er:

• Blenderåpning
• ISO
• hvitbalanse
• Shutter speed

Blenderåpning

Først vil vi se på blenderåpningen. Jeg vil anbefale deg å bruke en høyere f-stop fordi det bidrar til å holde hver eneste detalj i fokus. Jeg foretrekker å skyte mellom f/8 og f/14 som dette holder hele produktet i fokus uten å miste for mye lys.,

Hvis du ønsker å sørge for at hele produktet er i fokus, bruke en innstilling ovenfor f/12. Noen kameraer kan ikke gå så høyt, så bare bruk den høyeste innstillingen er tilgjengelig. Til slutt, jo høyere blenderverdi klarere det endelige bildet vil bli.

ISO

Neste, la oss komme i inngrep med ISO. ISO-innstillingen styrer kameraet reaksjon på lys. Jo lavere ISO, jo mindre følsomme kameraet er lys, og desto høyere bildekvalitet. Men hvis ISO-innstillingen er for høy, bilder begynne å se kornete eller kornete., Når du fotograferer i mørke omgivelser, en høyere ISO-verdi er nødvendig, men målet er å finne en god balanse mellom å bedre belysning og bildekvalitet.

Når du får riktig ISO-innstilling i henhold til dine omgivelser, vil du oppnå vakkert skarpe produkt bilder. Mitt studio er utmerket naturlig belysning, så jeg pleier å holde seg til en ISO mellom 300-500 avhengig av været utenfor. På en særlig overskyet dag, jeg slår min ISO opp til høy varme sensorene opp og deretter justere den til bildet er fin og ren.,

hvitbalanse

Velge riktig hvitbalanse vil bety at kameraet nøyaktig justeres i henhold til fargen på produktet sammen med lys. For nybegynnere, vil du sannsynligvis ønske å bruke automatisk hvitbalanse-innstilling, slik at kameraet velger automatisk den riktige innstillingen i henhold til belysning.

Når du begynner å få litt mer fortrolig med kameraet ditt innstillinger, jeg vil foreslå at du manuelt velge innstillingen for hvitbalanse som mest nøyaktig gjenspeiler hva du ser., Målet er å komme så nær en kamp mellom det du ser i kamerasøkeren og øynene. Til tross for at en stor forsterker naturlig lys, det tar litt tid å bli vant til og justeringer.

En plutselig økning i sollys eller spesielt skarpt sollys kan la dine bilder blir overeksponert. Et overeksponert bilde er tøft å rette opp i post-fotografering redigering—spesielt hvis du bruker et gratis bilderedigeringsprogram programvare som detaljer er ikke skarp nok på grunn av de tøffe belysning., Følg rådene ovenfor om å utnytte naturlig lys , og du har ingen problem å jobbe rundt det.

Lukkerhastighet

Når du har satt blenderåpning, ISO og hvitbalanse, kan du endelig sette din lukkerhastighet. Lukkerhastigheten bestemmer hvor lenge lukkeren er åpen når du tar bilder. Lengre lukkertid hjelpe kameraet plukke opp mer lys, noe som gir et vakkert og friskt bilde.

Mine beste tips for å få mest mulig ut av din lukkertid, og alle innstillingene for kameraet, er å bruke et stativ., Å holde kameraet stabilt gjør alle innstillinger til å arbeide sammen cohesively, forlater kameraets interne lysmåler for å gjøre sitt arbeid, noe som resulterer i bildet perfekt produkt bilder.

Manuelle innstillinger for en smartphone kamera

Det er ingen tvil om at det å bruke et profesjonelt kamera er den ideelle løsningen når du tar produkt bilder. Men, ikke la det holde deg tilbake. Smartphone teknologi er å fremme år over år, og de fleste av dem har utmerket innebygde kameraer. I det minste kan du ta noen god kvalitet bilder, og la resten opp til redigering.,

• Unngå zoom-funksjon som dette reduserer kvaliteten av bildet
• Unngå uskarpe bilder ved å investere i et stativ for din smarttelefon
• Unngå selfie kameraet som er foran kamera er ikke så god på kameraet på baksiden
• Unngå å bruke blits så dette har du overeksponert bilde og forvrenge fargene
• Unngå distraherende eller mørk bakgrunn alltid skyte mot en ren, hvit bakgrunn
• Unngå over redigering så dette reduserer kvaliteten på bildet, bare mindre justeringer

Mange apper som kan hjelpe deg med å få resultater som ligner på et DSLR-kamera., Jeg anbefaler ofte er Lightroom CC. Innenfor dette programmet, kan du kontrollere innstillingene for eksempel format, ved å velge mellom JPEG og DNG. DNG gir mer informasjon om bildet og gi en bedre kvalitet på bildet. Ulempen med å bruke DNG er at det tar opp mer lagringsplass på enheten din.

Andre faktorer du kan justere er sideforhold, tidsur, rutenett, og nivåer, samt markere klipping, som viser deg nøyaktig hva som er overeksponert i bildet. Når du har tatt dine bilder, kan du justere farger, eksponering, tone og kontrast i Lightroom CC.,

jeg anbefaler at du lastet ned Lightroom CC på skrivebordet, slik at du kan synkronisere dine bilder mellom stasjonære og mobile app. Jeg foretrekker å redigere bilder på skrivebordet versjonen, som jeg har en større skjerm og kan få en nærmere titt på hva som trenger å bli løst.

Skyte dine produkt bilder

Nå som du har fått alt er satt opp, er det på tide å begynne å ta bilder. Uten tvil vil du ha for å justere ting hele skyte, men øvelse gjør mester. Ha det gøy og omfavne din kreativitet., Ta mange bilder i en rekke ulike vinkler, noe som gjør et notat av innstillingene du brukte og hva de har produsert.

Ta tid mellom forskjellige vinkler for å se gjennom bildene for å se om du trenger å justere innstillingene. Hvis du har tid, jeg vil foreslå at du laster dem opp til din laptop eller datamaskin i hele skyte så du kan få opp nært og personlig. Når du har valgt den beste bilder, det er på tide å redigere.

for Å lære mer om grunnleggende bilderedigering, sjekk ut denne delen av Shopify er «gjør det SELV» Produkt Fotografering Guide.,

Om forfatteren: Rachel Jacobs er Leder av Innhold og Partnerskap på Pixc, en ledende netthandel produktet optimalisering service. Pixc forvandler gjennomsnittlig produkt bilder til profesjonelle bilder designet for å øke antall konverteringer.