En nærmere titt på forbruk og masse symbolikken…

Den vastity av symboler som ble brukt gjennom årene, gir oss tilgang til ulike typer samfunn som disse berømte pop-artister ble født i, viser oss en multilateral utviklingen av den opprinnelige mainline og mange forskjellige personlige vendinger i tilnærmingen til pop emnet.,

Relaterte artikler: 4 Dyreste Kunstverk av Levende Kunstnere-51 Mest Populære Moderne Kunstnere-Topp 10 Dyreste Maleri Solgt På Auksjon

Andy Warhol

Når du introduserer pop art, er det viktig å sitere Andy Warhol som trolig den mest innflytelsesrike og fullstendig representasjon av denne kulturen og bevegelse. Med sin særegne og svært personlige stil, Warhol ga stemme til star-systemet som ingen andre., Hans motiver var forhøyet til rollen som ikoner av den moderne pop art samfunnet og hans studio, også kjent som Fabrikken, ble den bikube hvor mange andre sterke personligheter gjennomført sitt språk., Relaterte artikler: Tusen Ansikter av Warhol

George Condo

Som bare er oppgitt, Warhols Factory var et sted der mange andre interessante pop artister utviklet sin måte å tilnærme maleri og moderne pop art-symboler., Dette var også tilfelle av George Leilighet, en høyt respektert artist som pleide pop fortelling til å lage en stil av sine egne, som senere ble betegnet som kunstig realisme. Condo ‘ s malerier gi en mind-blowing tolkning av hvordan realisme er følt og opplevd i cyber-samfunnet, og er fortsatt dominerende contemporary art scene i dag, som vi kan se for oss hvis vi deltar på noen av de mest innflytelsesrike kunst utstillinger og museer.,

James Gill

Som et bevis på viktigheten og repetitiveness av fagene i de fleste av de berømte pop art kunstnerne arbeid, kan vi se på James Francis Gill ‘ s produksjon; en Amerikansk maler som vokste i fame helt siden hans «Marylin Tryptych» ble inkludert i MOMA samling i 1962., Hans imponerende karriere var på en topp-punkt, når han bestemte seg for å trekke seg tilbake i 1972, på grunn av hans misbelief i den sosiale og politiske situasjonen han bodde i. Men hans eksil ble avbrutt etter ca 30 år da han bestemte seg for hans comeback i art scene med et show på San Angelo Fine Arts Museum.

Roy Lichtenstein

Fox Roy Lichtenstein kan også bli sett på som en av fedrene av den moderne pop art-bevegelsen, med en stil som var påvirket av de høyeste nivåene av kunstneriske uttrykk fra forrige århundre, som pointillism, kubisme og ekspresjonisme. I sitt arbeid, kan vi se hvordan en tenkt som tilhørte reklame og tegneserier, er innarbeidet i en annen skala og brukes til å lage ikoner som er svært knyttet til massen.,

James Rosenquist

en Annen svært viktig og berømte pop-art kunstneren, det er uten tvil James Rosenquist, som kan bli vurdert, så vel som Warhol og Lichtenstein, som en av de sterkeste og mest innflytelsesrike moderne pop art kunstnerne., Hans arbeid dykk dypt inn foto og reklame og skaper et fragmentert bilde av disse strømlinjeformer og sine ikoner.

Jeff Koons

når du snakker om massen og kollektive ikoniske estetikk, vi kan ikke glem om Jeff Koons., Hans kitschy og fargerike skulpturer komme i kontakt på en unik måte med full på positive samfunnet de ble laget for, å gjøre sin neo-pop former nære slektninger av Andy Warhols kjente pop art, ikke bare for sine colorfulness men også for deres monumentality og innflytelsesrike makt. Relaterte artikler: Jeff Koons og Post-Pop Art Alder

Keith Haring

Street artist, på første, Keith Haring stil har en sterk sammenheng med hans barndom og de enkle karikerte figurer hans far pleide å gjøre for ham. Som han sa: «Min far har laget tegnefilm tegn for meg, og de var veldig lik den måten jeg begynte å tegne med en linje og en tegneserie outline»., Hans kunstneriske forlaget ble senere utviklet i Pittsburg, og deretter mestret da han dro til New York og møtte Jean-Michel Basquiat, som han ble nære venner med. Relaterte artikler: Keith Haring Største Veggmaleri i Europa-De siste tilfelle av Keith Haring er veggmaleri-Godt Utenfor Linjene. Keith Haring møter Jean Michael Basquiat

Yayoi Kusama

Kommer fra en annen bakgrunn, som en av de ekstremt formell maleri metode som heter «nihonga», Yayoi Kusama flytter til New York i 1958, i en alder av 29 år gammel. Hun ble tiltrukket av den kraftige og levende Amerikansk pop art scene, og blandet inn i det perfekt med sine opptredener og hennes Infinity Netto malerier., Siden hun har flyttet tilbake til Japan som en kjent pop-art kunstneren, hun har gjennomført sine studier om infinity med henne all-around skulpturer, som skaper innstillinger av forsterket virkelighet. Relaterte artikler: Den Yayoi Kusama mania!,div id=»1327b5bc97″>

Takashi Murakami

Mens den mest berømte pop art kunstnerne er ofte sett på som Amerikaner, i nyere tid også Japan har blitt anerkjent som motherland av noen store moderne pop art kunstnerne, som Takeshi Murakami, som ble definert som den mest innflytelsesrike skikkelse av den Japanske moderne kultur., Maleren og billedhuggeren, Murakami utviklet kunstverk inspirert til sitt lands ikonografi, som har hatt en enorm innvirkning i den moderne scene. Relaterte artikler: Takashi Murakami Global Stamme

Nara Yoshimoto

Yoshimoto er en aktiv Japansk pop art kunstneren, som bor i Tokyo., Hans verk er noen enkle figurer som ofte ser ufarlige som barn eller husdyr, laget med tegneserieaktig funksjoner, men at en viss grad av oppmerksomhet avsløre fiendtlig gjenstander som våpen holdt av disse «søte» fag og veldig harde ansikt uttrykk som fyller observatør med hatefulle følelser.,

Damien Hirst

Moving now to the European scenery, it’s important to understand how British pop art artists have been monumental in these last few decades., En av disse titans er absolutt Damien Hirst, som konseptuell kunst karriere og banen fulgt med YBA kollektiv, har ikke nektet ham tid til å også snakke til massen. Hans arbeider har ofte tatt i bruk pop art-estetikk, og brukt det til å lage symboler for umiddelbar forbruk, som hans verden-berømte scull malerier og spinn pantings., Relaterte artikler: Snakker «Søppel» i Moderne Kunst-Når mat og mote blir fine art

David Hockney

Gjenværende i den Britiske pop art kunstnerne panorama, kan vi lett møte David Hockney arbeid., Maler, tegner, grafiker, scene designer og fotograf, Hockney er sannsynligvis den mest innflytelsesrike blant Britiske pop art kunstnerne, og er også den mest verdifulle levende kunstner, etter sine siste 90 millioner dollar selger av hans maleri «Double Portrait», på Christie ‘ s. Hans maleri stil kombinerer en figurativ ideen med pop farge palett, og skaper svært uttrykksfulle innstillinger som er fortsatt svært gjenkjennelig., Relaterte artikler: En flott start for Sotheby ‘ s i London-The Gaston Lévy Collection

Peter Blake

Peter Blake er en kjent Britisk pop art kunstneren, som ble berømt for å gjøre the Beatles ‘ «Sgt. Pepper’ s Lonely Hjortar Club Band» album cover., Hans arbeid har brukt elementer fra reklame og ofte brukt collage til å omfatte forskjellige typer av symboler av felles kunnskap. I 1990 og 1991, Blake også malt kunstverk på Eric Clapton ‘ s live show.,

Richard Hamilton

Født i 1922, i Pimlico i London, Hamilton var en del av et veldig sterkt Britiske generasjon av pop art kunstnerne. Hans collage «Hva er det som gjør dagens hjem så forskjellige, så tiltalende?,»(1956), er garantert sin inntreden i den berømte pop art kunstnerne kategori, og regnes av enkelte kritikere første pop kunstverk som noensinne er produsert.

Claes Oldenburg

Opprinnelig fra Sverige, Claes Oldenburg var en utrolig aktiv skulptør i 1960-årene og en avgjørende innflytelse til Andy Warhol, som så opp mye å Oldenburg er fargerike og consumeristic fag. Hans hovedfokus var maten og måten det hadde blitt devaluert etter transposition av den er ment rolle fra en primær nødvendighet til kommersielt produkt., Valget av å analysere symboler av massen som motiver for sine skulpturer gjør Claes Oldenburg et perfekt eksempel på en moderne pop art kunstneren.

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg var en Amerikansk fotograf og maler som var veldig nær å pop art, men aldri virkelig sitter fast helt til bevegelsen. Han var også ofte referert til som neo dadaistisk og delte denne etiketten med Jasper Johns., Hans arbeid ble veldig merkelig i løpet av 1960-årene, da han begynte å innføre funnet bilder i hans malerier ved hjelp av serigrafi å overføre dem på lerretet; en prosess som brakte ham nærmere til Andy Warhol ‘ s arbeid. Relaterte artikler:

Jasper Johns

Født i Sør-Carolina, i Allendale, Jasper Johns flyttet til New York i 1949, da han bestemte seg for å studere i et par semestre på Parson ‘ s Design Skole. Men det tok ikke lang tid for ham å gå inn kunstscenen med noen verk som er brakt opp en inedited forhold mellom ekte bilder og malt bilder., På grunn av sin nærhet til hverdags consumeristic symboler, han kan defineres som en pop-art kunstneren, som vi kan se med sitt verk «Tre Flagg» (1958).

Jim Spise

en Annen utrolig berømte moderne pop art kunstneren, er Jim Spise, en av usas mest aktive pop art kunstneren, med 60 års karriere bak seg og opptredener i den internasjonale scenen på svært viktige messer som dOCUMENTA i Kassel, og Biennalen i Venezia. Samt Jasper Johns og Robert Rauschenberg, han var en del av den nye dada-bevegelsen, og er også en scene forfatter, fotograf og skulptør.,

Tom Wesselmann

Svært nær Jim Spise forskning, Tom Wesselmann ga en sterk poetisk vri til fag som var mest brukt av andre kjente pop art kunstnerne., Hans arbeid kombinerer realistiske objekter med surrealistiske, drømmende og illusionistic områder, laget med sterke kromatisk overflater.

Alex Katz

En utrolig maler. En av de personligheter som er vanskelig å merke og kategorisere., Alex Katz, som fortsatt er i live og maleri i en alder av 92 år gammel, utviklet en stil som vi finner forbindelser både med abstrakt ekspresjonisme og pop-kunst. Like berømt som han fikk han har ikke sluttet å lage friske og innflytelsesrike malerier, som i dag er alle rundt i den mest prestisjefylte utstillinger og museer. Relaterte artikler:

Banksy

Anonym street artist «Banksy» er trolig den mest berømte pop-art kunstneren i dag. Hans berømmelse er over hele verden på grunn av sin offentlige intervensjoner og hans provoserende tilnærming som ofte ble han stemplet som en fredløs og gjorde ham til ønsket av Interpol., Hans stil er i sterk street art avledning og hans medium er i hovedsak sprayet maling – sjablong, mens hans symboler er i hovedsak knyttet til samtidige politiske situasjonen og av mediatic formål; som verdens berømte «Strimlet Maleri» tilfelle. Relaterte artikler: Er Blackjack le Rat fortsatt påvirke Banksy?-På den mystiske historien om den stjålne Banksy

Stik

i Dag når vi går rundt i London, vi støter på en serie av svært uttrykksfulle ennå forenklede figurer malt på gaten vegger. Dette er kunstverk av Britiske graffiti artist Stik, en artist som har kommet fra blokker til verdens fineste gallerier, og har sett sitt arbeid auksjonert av auksjonshuset Christie ‘ s i den imponerende mengden av 150.000 kr., His style is unique in colour and form and shows a very contemporary derivation on the finest modern pop art artists.

Mimmo Rotella

italiensk pop art kunstneren Domenico Rotella, også kjent som Mimmo Rotella, var en utrolig aktiv kunstner i andre halvdel av det 20. århundre, i nærheten både til nouveau réalisme og pop art bevegelser. Denne utrolig fine pop-art kunstneren brukt seridècollage teknikk for å lage en serie av dratt ut plakat malerier og sammensetninger av enorm uttrykksfulle kraft og estetiske delikatesse.,

Hariton Pushwagner

Terje Brofos, som er artistnavnet var Hariton Pushwagner, var en norsk grafisk og maleren, som tilbrakte mange år som sliter med å finne sin personlige stil, før han ble berømt for sin sterkt fortellende og karikerte bilder, delvis avledet av hans hengivenhet for Axel Jensen.,

Wayne Thiebaud

99 År gamle Wayne Thiebaud er en svært anerkjent pop art kunstneren. Hans arbeid er virkelig av den høyeste maleri standarder på grunn av sin kvalitet i farge og teknikk., I forskningen sin, han studerer hverdagslige gjenstander som etter hans mening har vært venstre bortsett fra kunstnere, kanskje fordi de så avskrekkende eksempel søtsaker som lollipop, som ble kanskje sett på som overfladisk fag. Selv om han er ofte referert til som en kjent pop-art kunstneren, som han noen ganger sies å være forskjellige fra pop-kultur på grunn av de forskjellige maleri teknikk han har vedtatt.,

Edward Ruscha

Ruscha is an American pop art artist whose medium was photography and main influences were Jasper Johns, Marcel Duchamp and Edward Hopper., Hans karriere har brakt ham til å samarbeide med mange forskjellige virkeligheter, men topp-punkt av hans arbeid er deltakelse til verden-berømte utstillingen «Nye Maleri av Vanlige Objekter», i 1962, med Warhol, Lichtenstein og andre kjente pop art kunstnerne.,

Robert Indiana

Verden-berømte pop-art kunstneren, scenographer og kostymedesigner, Robert Indiana hadde en utrolig interessant karriere. Hans arbeid bruker prangende og iøynefallende kort ord, som også har et kommersielt aspekt og bruk som «SPISER», «KJÆRLIGHET» til å kommunisere til sine seere., Ut av alle hans gjerninger, de mest kjente er skulpturen «KJÆRLIGHET» (1970), et stykke som ble viden kjent og har blitt absorbert svelle av fremtidige generasjoner.,

Peter Max

Peter Max is a German-American pop art artist, who’s work is recognizable for the hallucinating effect given by his colours., Hans motiver er i forhold til 1960-tallet kunstscene, og er gjennomført av de særegne og beregnet tilnærming som kunstneren har med mellomrom.,

Mel Ramos

Som er godt kjent, Mel Ramos kan bli sett på som en av de siste pop art kunstnerne, selv om ironi som kan bli funnet i hans arbeider er sagt å distansere seg fra denne bestemt bevegelse., Hans symboler og motiver er faktisk forskjellige i betydningen av det som ble vedtatt på en lignende måte av andre kjente pop art kunstnerne, noe som gjør hans arbeid mer subtile og mindre ikoniske makt.,

Niclas Castello

Ta en nærmere titt vår generasjon, kan vi finne Niclas Castello, en tysk pop art kunstneren som ble berømt på grunn av arbeider som «Kiss», der kan vi finne en neo-pop variant av andre kjente pop art kunstnerne fag, men også noen neo-ekspresjonistiske og street-art påvirkninger.,