Glad 79th Bursdag, Paul Simon, Del 2: Art Garfunkel, Simon’ s Første Låtskriving Mester

Del 2 av vår bursdag hyllest i dag, om hvordan Artie i spissen og definert Simon låtskrivings-glans, før verden fanget på

Lang tid før hele verden hadde vekket til den pågående låtskriving glansen av Paul Simon, var det en person som var grundig klar., Artie. Han visste at han ikke bare av hans venn er et stort talent i å skrive sanger, men også hans potensial til å utvide omfanget av sanger som vi kjenner dem. Han var Simon ‘ s første mester, og hans tro, støtte og talent styrket Simon er begynnende låtskriving storhet med milde konsistens.
Det var Artie som skrev den første betydelige forkynnelsen av Simon er entall låtskriving geni lenge før noen andre gjorde. Det var i hans liner notes for sitt debutalbum, onsdag Morgen, 3 am., Det er å skrive både ærbødig og kjærlig, som han beskriver sin forbauselse over å høre «The Sound of Silence» for første gang, og hans realisering av ubundne omfanget av deres fremtid. Garfunkel var den første til å skrive det ned, og for å fange opp essensen av tid og sang.
Disse notatene er inkludert på slutten.

Siden han var liten gutt, Simon jobbet hardt på å skrive en hit. Det er hva det var alt om for ham da. Det var alt han visste. Fyren hadde ikke satt ut for å være en av denne verdens mest ambitiously kunstneriske låtskrivere. Han ønsket å bli en hit låtskriver., Tilbake så tanken på å være både kommersielle og kunstneriske var ikke målet.
Simon lyktes i å skrive en hit sang da han var 16. Med litt hjelp fra sin venn Artie. Tilbake da de var juniorer i videregående skole, og hadde vært å synge i et doo-wop vokal kvartett med to Pellagrini søstre. Men storheten av Everly Brothers viste dem at de ikke trenger søstre, og de ble en duo for første gang. Men i stedet for å bruke deres ekte navn, vedtok de i stedet navnene på tegneseriefigurer, Tom & Jerry. (Paulus var Jerry Landis., Artie var Tom Grafen. Tom etternavn ble valgt for Artie forkjærlighet for kartlegging pop records på grafer.)
At Simon & Garfunkel valgt å bli kjent som Tom & Jerry er morsomt og ironisk for mange grunner, ikke minst som er som sine navnebrødre var ikke menneskelig, eller til og med de samme arter som hverandre. De var tegneserie skapninger av ulik evner som kjent knyttet for alltid som partnere selv om låst i endeløse eksistensielle motstand. Den opprinnelige Tom & Jerry, som katt og mus, ikke synge harmoni., De sang av endeløse, elemental tegneserie konflikt.
Simon alltid visste musikk var hans kall, og har aldri brukt mye tid på å vurdere andre sysler. Det var ikke så for Artie, hvis kjærlighet av tall og statistikk kan ha ført ham lett å helt annet liv. Han hadde mange talenter, og han kunne ha fulgt opp og utviklet mer. Ett av dem var å skrive sanger, som han og Paulus gjorde sammen først., Både Tom og Jerry skrev sin første hit, «Hei, Skolepike,» som Artie tilbakekalt i vårt første intervju fra 1991:
«Hei, Skolepike,» sa han, «med sin uttrykket» Woo-bop-a-loo-chi-ba’ ble tatt fra «Be Bop a Lula,’ Gene Vincent er rammet; det var vårt forsøk på å huske en Everly Brothers sang som vi hadde både hørt en sommer. Og vi fikk det galt!»
Sine rekorden ble en beskjeden pop-hit – stigende til #49 på hitlistene etter duo, i en alder av 16, gjorde en opptreden på Dick Clark ‘ s American Bandstand.,»
Det var første og siste gang at Tom & Jerry ville ha en hit. Da det ble dessverre tydelig at de ikke hadde posten til å følge opp sine hit, de brøt opp igjen. Paulus dro til England, hvor han bodde hele livet på en romantisk visesanger og låtskriver. Under spell av poesi, Dylan, kjærlighet og mer, han gjenoppfunnet seg selv som en ny type låtskriver.,

Mange år senere Simon ville skrive «jeg ønsker ikke å ende opp med en tegneserie i en tegneserie graveyard,» (i «You Can Call Me Al») som kan tas som et nikk til sine tegneserie-katt & mus dager.,

Når Paul og Artie bygd seg opp igjen etter Tom & Jerry, bestemte de seg for å gjøre det med mer substans og mindre tegneserie. Det var om å være ekte. Å være ærlig. Dette renhet ble reflektert selv til den grad av å lage musikk under sitt eget navn. Dette var da The Beatles fortsatt var The Beatles; Bob Dylan hadde skjult Bobby Zimmerman i vanlig Amerikansk show-biz tradisjon, akkurat som så mange filmstjerner gjorde., Men i motsetning til Bernie Schwartz, som ble Tony Curtis, eller Bette Persky, som ble Lauren Bacall, Simon ikke bare bodde Simon, han gjorde det med en Garfunkel festet. For mange var dette et signal om noe skiftende i Amerika, at behovet for å skjule sitt sanne etnisitet var borte.

Deres sanger, men også gjenspeiles dette skiftet. Plutselig ensom Simon hadde hjulpet til med å utvide omfanget av populære låtskriving. Overgangen fra «Hei, Skolepike» til «The Sound of Silence» var ikke noen subtile, gradvise evolusjon; det var en enorm, real-time sprang. Det er definert ham for alltid.,

Artie består gjennomtenkt liner notes for sin debut som Simon & Garfunkel, onsdag Morgen 3 AM, omtalt som «The Sound Of Silence.»
sangen hadde annerledes klær først. Skrivet var der – som enkle, men spennende melodi. Og disse ordene. Produksjonen var elemental i sin folkemusikk renhet: to stemmer i perfekt harmoni, en akustisk gitar og en kraftig sang.
Hva annet var det behov for? Det var der. Det var allerede en flott sang, tross alt. Men store sanger, som vi har kommet til å vite, er ikke det samme som å treffe postene., De er ikke engang samme art.
for Å tillate sangen potensielle ascension opp på listene i radio-hits, er det nødvendig med mer. Det trengs et nytt strøk maling, lydmessig. Etter en deejay lagt til elektrisk gitar til den akustiske versjonen, som folk elsket, deres produsent Tom Wilson satt ut for å ramme det seg selv med den nye folk-rock følsomhet. Han la til at særegne Byrds lyden av elektrisk 12-strengers Rickenbacker, fingerspill som folk gitar som Roger McGuinn har som kjent gjort på deres hit versjon av dylans «Mr. Tambourine Man.,»Det sjelfulle, elektrisk folk-rock tekstur er ideelt for denne folkelige, mindre-tasten tune fingerspill av Simon, og sunget i to-en del harmoni.

Wilson har også lagt til el-bass, nøkler og trommer, og remikset det hele til å artikulere disse nye dynamics. Det fungerte. Det var den perfekte sangen i riktig øyeblikk med disse to sangere som, i likhet Byrds, tok den vakkert menneske harmonier av folkemusikk til denne nye elektriske verden., Det var moderne og modige, men forankret i den verden vi alle visste, og hadde ennå ikke glemt.

Fra det øyeblikket, den tidligere tegneserie rock & valser slått alvorlige folkies ble elskede pop-kunstnere, som har drevet i denne inkarnasjonen alltid inn pop-kultur, og tilhørte aldre.
Det var første gang den fylde av Simon låtskrivings glans ble introdusert til kultur. Men det kom ikke fra en solo Simon. Hvis den hadde det, hadde det kanskje aldri ha blitt hørt på samme måte. Garfunkel ‘ s stemme var bedre engel til Simon er på noen måter., Simon ‘ s stemme alltid hatt en mer jordnære, rock & rull kanten til det, mens Artie hadde en overjordisk, engleaktige kvalitet. Når disse to stemmer sammen, en magisk, – dimensjonal strøm ble opprettet. Det var lyden av en felles sjel. Roy Halee, deres ingeniør først og deretter produsent, snakket om denne lyden, som han sa var bare oppnåelig når både sang på den samme mikrofon.

«På to mikes,» sa han, «det er ikke det samme. Det er som du kan høre sømmen mellom to stemmer.»Men sunget i sanntid på en mike, det var nydelig sømløs, og udiskutabel., Det er grunnlaget for deres musikk. Men som låtskriving, deres storhet med harmonisk sang var ikke tilfeldig, men et resultat av stor artisteri som har utviklet seg over år med hardt arbeid. Siden de var barn, som begge hadde alvorlig forhøyet faglige standarder, og ville tilbringe timer å matche hverandre er presis formulering. Når han sang harmoni, Artie alltid i gang ved å lære melodien og frasering nøyaktig, spikre hver ‘n» og «t» med utsøkt presisjon. På dette nivået blir det noe som ikke er åpenbart merkbar. Det bare høres flott ut. Det er lyden av perfeksjon.,

På «The Sound of Silence», er det Garfunkel som synger melodien, som Simon synger en lavere harmoni gjennom hele sangen. At lyden er de som brukes i mange sanger i løpet av årene, tuftet på folkemusikk og evangeliet harmonisk sang. Det skaper en kraft som er grunnleggende og kraftig, og snakker til noe gammel i vår sjel.
Artie var den første til å champion sangen og dens låtskriver på trykk, og til å ramme både med språk egnet til sitt øyeblikk., Dette var en pop-låt som ble en radio-hit – det gikk til nummer én på listene. Men det var ikke skapt eller laget i jakten på den perfekte pop single, som i det siste. Det var ikke informert av Buddy Holly og Chuck Berry, hans første lærere. Det var formet av en av de nye lærerne. Bob Dylan.
Når du blir spurt i vårt første intervju hva som hadde inspirert de store spranget fra «Hei, Skolepike» til «The Sound of Silence,» Simon grunnet spørsmålet for et øyeblikk, og deretter sa han: «Vel, jeg prøver å finne ut om det er noen andre enn Bob Dylan som kunne ha påvirket meg., Men jeg kan virkelig ikke forestille meg at det var.»
Simon var en engelsk major på Queens College, og tilbrakte mye tid på å lese poesi, som sikkert formet hans uttrykk. Men Dylan sendte ham på nye måter. Simon såg på Dylan ‘ s arbeid, som gjorde Lennon og andre, en ny måte å slå sammen pop-rock låtskriving håndverk, som de elsket, med noe mer poetisk ekspansiv. Men Simon ‘ s følelser var alltid forankret mer i pop-rock radio riket enn Dylan, som ble grunnlagt trofast på folk grunnleggende av Woody Guthrie og hans kompiser.,
Simon aldri gi slipp på sin fascinasjon med viktige ingredienser for pop single, som han sammen gåtefulle og visceral abstraksjoner av Dylan ‘ s folk poesi med pop elementer av slagerne. Det var doo-wop tidlig rock hit «Earth Angel,» utført av Pingviner, som utløste hans egen låtskriving, sa han. Han umiddelbart anerkjent som en selvmotsigelse bygget rett inn i en tittel, som inneholder to motstridende ord, er en overbevisende dynamisk ideell for sang., Han snakket om virkelig å gruble på betydningen av en jord angel – en ånd i den virkelige verden – og med glede på den måten to enkle ord knyttet liker som skapte en umiddelbar effekt.
Men det var ikke beregnet, han brukte det samme ligning, og bygde sitt første treffet på en ny oxymoronic motstand: lyden av stillhet. Det er en setning som ikke avslører sin mening lett, men inviterer noen trodde. Som i seg selv var et nytt konsept – trodde! Og i en pop-sang! Dette var en ny verden.,
Men dette var bare det gryr av denne kulturelle utvikling, noe som vil blomstre i alle retninger i de påfølgende år. Dette kom samtidig som Blonde on Blonde, som var Dylan stort sprang å gå elektriske, som endret skrivemåten for alltid. Det var et helt år før Sgt. Pepper.
I hans notater for sitt debutalbum, Artie var den første til å erkjenne sin egen reise inn i denne nye verden, galvanisert av Dylan ‘ s utvidelser., Garfunkel var Simon ‘ s første låtskriving mester, og den første forfatteren til å feire singularitet av denne sangen, og på den måten unchained potensiale og kraft til å skrive sanger selv.

Art Garfunkel ‘ s liner notes til onsdag Morgen, 3 A. M.

«The Sound of Silence» er et stort arbeid. Vi var på jakt etter en sang på en større skala, men dette var mer enn noen av oss forventet. Dens tema er menneskets manglende evne til å kommunisere med mannen., Forfatteren ser på grad av kommunikasjon som det er på sitt mest overfladiske og kommersielt nivå (som «neonskilt» er representant).
Paulus hadde temaet og melodi satt i November i ’63. Men tre måneder etter frustrerende forsøk var nødvendig før sangen brøt frem. 19. februar 1964, sangen praktisk talt skrev seg selv.
Det er ingen alvorlige forstå fordi det er ingen alvorlige kommunikasjon – «folk som snakker uten tale – hørsel uten å lytte.,»Ingen tør å ta risikoen på å nå ut («ta mine armer som jeg kan nå deg») å forstyrre lyden av stillhet.
The poet ‘ s forsøk er like fåfengt («… men mine ord som tause regndråper falt i brønnen til stillhet»).
avslutningen er en gåte. Jeg finner min egen mening i det, men som de fleste gode gjerninger, det er best tolkes av hver enkelt person individuelt. Ordene forteller oss at når meningsfull kommunikasjon mislykkes, og den eneste lyden er stillhet.

-Art Garfunkel, 1964.,