Hva Er den Beste Beatles Sangen?

I Går, som åpner fredag, hele verden har glemt the Beatles og deres sangbok. Heldigvis, det har ikke skjedd her på Ringer, så vi bestemte oss for å lage en liste over bandets beste treff.

«Hey Jude»

Brian Phillips: jeg vet, jeg vet. Verst mulige svar, ikke sant? «Hey Jude» kanskje ikke minst kule Beatles sang—det ville være «Ob-La-Di, Ob-La-Da», en sang som gjør «Octopus’ s Garden» høres ut som Joy Division skrev det—men det kan være den mest bekreftende roe Beatles-sangen., Veldig Alvor I-V-IV piano chords pluss cheer-opp-trist-gutt lyrics pluss en singalong na-na refrenget, gjør ikke akkurat for en banebrytende pop objekt; det gjorde ikke gjøre for en selv i 1968, da «Hey Jude» ble sluppet inn i en verden som allerede hadde både «Strawberry Fields Forever» og Velvet Underground & Nico i det. Det er allestedsnærværende, at det—nesten alle i live trolig har elsket det, minst én gang, og etter et par minutter, men i en gigantisk, publikum, tiltalende, alt-Paul blodåre som ser ut til å hindre, designedly, på spørsmålet om det er noen god.

Og ennå!, Ta en trist sang, og gjøre det bedre. Lytt til «Hey Jude» igjen, og du vil igjen med alle grunnene til at du allerede halvt vet, innerst inne, at det er den typiske Beatles-sangen. Som alle gode sanger, det er uimotståelig på en måte som trosser generisk analyse. Den type av sangen «Hey Jude» er kanskje schlocky og pinlig, men «Hey Jude» seg selv, er dette nøyaktig kombinasjon av ord og noter, er utsøkt., Hva sparer det er stemningen—vel, hva som virkelig sparer det er det faktum at den har en av de melodier som ser ut til å ha eksistert i noen dype cortex av den menneskelige hjerne siden før tiden begynte og komponister som ikke kommer så mye som legger merke til dem. Men også stemningen. Det er så mye tristere enn du husker. Også mer tvetydig. Sangen er familiarly gjør melankoli er vanskelig å oppdage, kanskje, men det er i det: Det er den milde, rastløs churn at du føler deg i gropen av magen. En slags mournfulness, som sangen holder du prøver og ikke å lukke rundt som en perle., De fleste av tekstene ikke legge opp til mye, inkludert «bevegelse du trenger på din skulder» linje som John tilsynelatende overbevist om Paulus til å holde fordi det hørtes ut som Dylanesque poesi, men det er verdt å merke seg at «Hey Jude» bokstavelig talt høres ut som en trist sang, noen prøver å gjøre bedre. De fleste piano power-ballader kommer ikke på langt nær den dybde eller usikkerhet i den følelsen. Hvis de gjør det, er det som en billig imitasjon.

bue av the Beatles’ karriere var aldri akkurat slik du husker det., Historien er alltid noe sånt som: De gikk fra tyggegummi ’50-tallet uskyld til druggie hippie mystikk, og da flammet ut, sammen med hele sin generasjon. Men tidlig på ting, hvis du høre med den perioden i tankene, er alltid mer sexy og mer voldelig enn det burde være. Og senere ting blir blåst og sur og berømmelse-sløvet så fort., (Jeg mener ikke på en dårlig måte; min favoritt Beatles-perioden totalt sett er det «Old Brown Shoe»/»The Ballad of John and Yoko»/»Få Tilbake» fasen når de viser seg for arbeid i spy-farget pels strøk og ikke snakker til hverandre, og alt de spille høres ut som det er noe som skjer inne i en aluminium kan innlosjert i et regn renne.) I mellom er det en kort nå for fred og kjærlighet og forståelse. Som de allerede halv-kynisk om selv som de er nå for det.

det er lyden av «Hey Jude» til meg., Det er lyden av et band som prøver å finne ikke uskyld, og absolutt ikke faux-dyp villet uskyld som de alle har dabbled da og senere, men den slags likevekt som gir deg muligheten til å fortsette å leve i verden uten å fornekte deg selv hva verden er. Med andre ord: «Hey Jude» er en sang å synge for seg selv, og minne seg selv på hva en sang bør gjøre. La verden under huden din. La det inn i ditt hjerte. Ikke gjør det dårlig. Ikke gjør det kaldere. Ingenting av dette vil fungere, i slutten—alle de flotte poplåter vet at pop sanger arbeid aldri—men hva annet kan man gjøre enn å prøve?, La det ut og la det i. Begynne.

«A Day in the Life»

Lindsay Zoladz: La meg direkte ørene til en av de største studio uttak opptak noen gang: John Lennon-mccartney, Ringo Starr, og Beatles høyre-mann Mal Evans er endt opp noen Sgt. Pepper ‘ s overdubs i slutten av februar ’67, prøver samtidig på tre forskjellige pianoer å treffe Akkord. Du vet Akkord. Det er det bunnløse, klangfulle E-store traff på slutten av «En Dag i Livet,» og så til venstre, til å ringe ut for over 40 sekunder. Akkord er legion. Chord kunne gi en død mann gåsehud., Det føles både enkel og harmonisk uunngåelig—måten den løser bygningen orkestrale dissonans som går forut for det er ganske enkelt en av de mest rensende øyeblikk i populære musikk—og likevel hva du skjønner, å lytte til disse outtakes, er at det tok ni prøver å få det til, å treffe alle sine notater på samme tid. Det er lett å glemme, å lytte til denne sangen, men the Beatles var et menneske tross alt.

The haunting coda til Sgt. Pepper ‘ s er ikke et Lennon-McCartney sang så mye som Lennon/McCartney sang., På de fleste av sine beste samarbeid, paret kunne oppnå noen form for sinn-rapportering, men det er ganske klart her hvor John er en del ender og Paulus begynner—det er rart, jaunty bridge på toppen som McCartney forteller, «Våknet opp, gikk ut av sengen, dro en kam over mitt hode…»

«En Dag i Livet» er et stoff som sang, gjør ingen feil (BBC utestengt det fram til 1972, forutsatt at lyric «jeg ville elske å slå deg på» var en Timothy Leary–esque call å arms), men Lennon og McCartney høres ut som de tok to forskjellige stoffer., Sangen prøver å gjøre så mange ting i fem og et halvt minutt at det er rart at den henger sammen i det hele tatt. Men denne sangen representerer øyeblikk at alt av the Beatles gjorde best kom sammen i rike, strålende harmoni—studio innovasjon, pop følsomhet, og avant-garde ambisjon slo alle på en gang, og til venstre for å ringe ut som de mest rørende akkord tenkelig.

«Strawberry Fields Forever»

Andrew Gruttadaro: «Strawberry Fields Forever,» skrevet i 1966—bandet Bart Fase—er the Beatles’ yin og yang pakket inn i litt over fire minutter., Det er nostalgisk, som John Lennon synger om et sted som minner ham om hjem og barn, men også som tenker framover. Det er melodisk, men også i disharmoni. Det er vemodig, men også håpefulle. Det er tradisjonelle, men også avant-garde. Den er skånsom, men også litt sint. Sangen er alt the Beatles var i 1967 og alt de ville gå med på å bli. Det er den sangen som er mest representerer hvem de var., Og kanskje viktigst av alt, det er den sangen som hadde så mye omvendt-avspilling at det inspirerte bandet for å lage en Michel Gondry musikk video før Michel Gondry var selv gammel nok til å vite hvordan å stave «Strawberry Fields.»

Golden Slumbers» / «Bærer Det Vekt» / «The End» (Abbey Road medley)

Kate Knibbs: Da jeg var liten, min far pleide å synge «Golden Slumbers» til meg som en vuggesang. Jeg antok det var noe veldig gammelt, som «Hysj Lille Baby» eller «Twinkle, Twinkle, Little Star.,»Da jeg gikk på barneskolen, jeg hørte sangen på radio show Frokost Med the Beatles og følte rart—dette ditty jeg hadde tenkt på som en tradisjonell standard, erketypiske og tilhørighet for alle, var faktisk yngre enn min far, og en rock-ballade. (Det var faktisk basert på en gammel Britisk «vuggesang» som Paul McCartney kjente som barn.) Velge den «beste» Beatles sangen er umulig, men Abbey Road ‘ s finale medley—beroligende og overraskende, elegiac og håpefull—føles som en siste, grand avhandlingen uttalelse fra bandet., Det begynner enkel og barnlig og bygger opp til noe mye mer sofistikert og uventet, reprising begynnelsen av annen sang («You Never Give Me Your Money») i midten og ved hjelp av en signatur George Harrison gitar motiv, og aller poignantly, alle fire Beatles-sang i kor, noe de sjelden gjorde., «The End», og deretter skifter til ekstatisk soloer, som om å vise frem gleden gruppen følte i til slutt å bryte vekk fra hverandre, før det stenges med en av sine mest-ofte siterte tekster—som, ja, er banal og for mye nå, men det er bare banal og for mye fordi, som så mye Beatles gjorde, det føles grunnleggende grunnleggende i beste måte: «Og til slutt, er den kjærlighet du tar er lik den kjærlighet som du gjør.»

«Let It be»

Rob Harvilla: For fred av piano intro. For den milde forstyrrelse av gitar-solo., For markant mindre skånsom første eksplosjonen av hornene på den andre refreng. Men det meste for Paul McCartney ‘ s levering av «Og i min time i mørket hun står rett foran meg,» min favoritt samling av stavelser i rock ‘n’ roll historie, rolig i den mest forstyrrende mulig måte, som er å si linje fortsatt gjør mine øyne godt opp, hver gang.

«Hjelp!»

Jack McCluskey: Når jeg var yngre (så mye yngre enn i dag), jeg var ikke klar over hvor viktig teksten til «Hjelp!” er., Skrevet relativt tidlig i bandet superstjerne som John Lennon ‘ s naturlige reaksjon å bli kastet inn i rampelyset på en så overveldende måte, sangen er i utgangspunktet et rop om medfølelse, for åpenhet, og for vennskap. Det er også en kapital-J papirstopp, propulsive og fengende som det kan bli. Hva en prestasjon.

«While My Guitar Forsiktig Road»

Katie Baker: Når George Harrison kom med sitt «Mens Min Gitar Forsiktig Road» sammensetningen til hans bandmedlemmer i 1968, de var ikke så imponert., Dette var ikke lenge etter at Beatles hadde kommet tilbake fra sin opphøyde reiser, og Harrison ‘ s woo-woo inspirasjon—sangen var påvirket av i Ching, sa han—var iført en litt tynn. Tidlige forsøk på å ta opp «WMGGW» var unenthused og uinspirert. (Selv senere, når Jann Wenner hyllet sangen i Rolling Stone som en av Harrison ‘ s «aller beste,» kalte han lyrics «litt selvgod og forkynnelse.,»)

Så du har til å beundre Harrison ‘ s etterfølgende smålig flex: Han tok i Eric Clapton å spille gitar på spor, å tvinge resten av the Beatles til å trappe opp sine spill, og en av de all-time stor «…og venner» sanger ble født. I 1987, Harrison og Clapton utført «WMGGW» med sine lateighties hår og deres rullet opp blazer ermene og oh, bare Phil Collins og Ringo Starr på trommer, no biggie., I 2004 Rock and Roll Hall of Fame, der Harrison død ble hedret, Tom Petty sang og Steve Winwood strummed og Prins dukket opp fra mørket med et bein chilling utvidet outro. Det kan ikke bli mye mer opphøyet enn det, tror jeg.

«Noe»

Ben Lindbergh: «While My Guitar Forsiktig Road» er min ekte favoritt Beatles sang, men Bakes slo meg til det, så jeg tar bare Harrison sangen til å bli valgt som A-siden av en Beatles-single, og den nest-mest-dekket sammensetning i Beatles-katalogen., På slutten av-60-tallet/tidlig-70-tallet toppen, da han var churning ut klassikere som «While My Guitar,» Something» og «Here Comes the Sun» og lagring av materiale for hva som ville bli solo trippel album Alle Ting Må Passere, George kan ha vært Beatles’ beste låtskriver, og «Noe» er den beste sangen på bandets beste album. En straight-up love song fra en fase da de var en relativ sjeldenhet for oppløsning gruppe, «Noe» har elegante, utrolig enkle tekster, en av bandets beste gitar soloer, og hva som kan være den beste kombinasjonen av trommer og bass i en Beatles-sang., På alvor, lytte til bare disse to spor—og så ni-minutters bootleg-versjon som George workshops en linje som ikke siste: «det er Noe i måten hun beveger seg / tiltrekker meg som et granateple.»

«Kommer Sammen»

Julie Kliegman: «Det er gobbledygook,» John Lennon sa en gang til Abbey Road åpning spor, som han skrev. Sangen, som opprinnelig er ment som en kampanje nasjonalsang for en pro-psykedeliske stoffer California gubernatorial kandidat, omfatter for eksempel gløgg observasjoner som «Han bærer ingen skopuss, han fikk en tå-jam fotball.,»Når the Beatles-katalogen endelig traff Spotify på Julaften 2015, «Kommer Sammen» umiddelbart ble de streamet. Det er gobbledygook det er fengende som faen. Skyt meg.

«I Mitt Liv»

Shaker Samman: I min ungdom, kunne jeg ha charitably blitt beskrevet som en nerd. Jeg var treg, elsket historie, og jeg skal hoppe skudd endret form hver gang jeg sluppet ballen—noe som fortsatt gjelder av spillet mitt i dag., Den første rap sang jeg hørte sannsynligvis kom fra en Kidz Bop album, og første gang jeg har betalt for en populær sang på iTunes var da jeg snagged Lil Jon ‘ s hit «Snap Yo Fingre» for en kul $0.99 fordi jenta jeg hatt et crush på i grunnskolen fortalte meg at det var hennes favoritt. Mens alle andre var opptatt med å være «populær» eller «interessant» eller «invitert til bursdagsfeiring,» jeg var hjemme, lytte til Beatles.

jeg sier ikke dette for å lokke fram noen form for synd, men å erkjenne min livslang forlegenhet. B-siden av Revolver var min favoritt sett av Beatles-låter for en tid. Så det var til Hjelp!., Og til slutt, Rubber Soul, og sin breakout spor, «I Mitt Liv.»Lennon gang kalte sangen hans første ekte stykke arbeid, så det meandered gjennom en verden av sentimentalitet og personlig nostalgi han hadde aldri før jobbet med., Tekstene er spennende og vakker, og dypt menneskelige på en måte svært få av the Beatles’ foregående sanger om kjærlighet noen gang var:

Men av alle disse venner og elskere
Det er ikke noe man sammenligner med deg
Og disse mem’ries mister sin betydning
Når jeg tenker på kjærlighet som noe nytt

Det er hundrevis av spor som vasse gjennom det mørke vannet av livslang følelser, men ingen matche dette. Jeg vet at jeg ofte stoppe opp og tenke på denne sangen. I mitt liv, jeg elsker dette mer.