Oversikt
Det hele begynte med et maleri av en harbor scene i 1874 som Claude Monet beskjedent heter «Inntrykk: Soloppgang.»Kritikerne i lo og gjorde narr av ham, maleriet og dets tittel, å bruke begrepet som en sneering satt ned. Ingen, det virker, likte beskrivelse «impresjonistiske» — men det ble synonymt med en kunstnerisk perioden som har aldri slitt ut sin velkommen. Debussy hatet navn, selv om hans glitrende musikk og som av andre komponisten Maurice Ravel, perfekt fanget drømmende verden av fransk Impresjonisme., I denne Aktive Sinn program, vi vil prøve noen av turn-of-the-tallet lyder som frimodig brøt nesten hver regel i boken.
Oppsummering
Den såkalte «Klassiske» æra i musikk ble fokusert på kulturelt eksploderer byen i Wien på slutten av det 18. Århundre. På samme måte «Impresjonistiske» era hadde sine røtter i Paris mot slutten av det 19. Århundre. I motsetning til den rolige, konservative Wien verden av Mozart og Haydn, Paris i 1870-og 80-tallet var over kokende med radikale kunstneriske ideer., Kafeer ble fylt med animerte samtaler blant malere, poeter, forfattere og musikere. Ledende vei mot ny kreativ tenkning var poeter, ledet av Stephane Mallarmé, Arthur Rimbaud og Charles Baudelaire, og malere, ledet av Monet og Manet. Sistnevnte særlig protestert mot deres bakover-tenkning lærere, som stelt sine beste studenter til å skrive og vinn kunst konkurranser som stresset tradisjonelle teknikker og fag. Det var Claude Monet som begynte ballen å rulle i 1874 med sine myke, blå og oransje skildring av en soloppgang ved havnen i Le Havre., Nesten som en ettertanke, han med tittelen maleriet «Inntrykk: Soleil Levant» — Inntrykk: Soloppgang. Arbeidet var en del av en utstilling som er montert av Monet og hans venner, inkludert Degas og Pissarro. En innflytelsesrik kunstkritiker fnøs av showet, og spesielt på Monet ‘ s arbeid. Og han hatet virkelig tittelen: «Siden jeg var imponert, det måtte være noe inntrykk i det,» sarkastisk Louis Leroy skrev, klart fn-imponert med bruk av begrepet som snart ville label anti-realistiske malerier av Monet, Cezanne, Renoir, Manet og de andre., Når det samme begrepet ble brukt for å beskrive musikk av Claude Debussy noen år senere, han som tilbys sterk uenighet, forklarer, «jeg prøver å gjøre ‘noe annet’—en effekt av virkeligheten, hva imbeciles kaller «impresjonisme», et begrep som er så dårlig brukt som mulig, spesielt av kritikerne.»Men navnet fast. Men du beskrive den banebrytende og fantastisk mangfoldig musikk av Debussy og Erik Satie-og, senere, Maurice Ravel-det er vanlige elementer i sine komposisjoner., Som en del av deres opprør mot den konservative regler pålagt av sine lærere, malere, forfattere og komponister i Paris bevisst brøt reglene, skape nye måter å se og tenke og høre. Poeter som Mallarmé begynte å skrive i fri form vers som skapte drømmende bilder i leserens sinn, tjene som en guide for mange komponister. Den første «hit» i Impresjonistisk musikk, Debussy ‘ s «Preludium til Ettermiddagen en Faun,» var inspirert av en Mallarmé dikt., Reglene som ble brutt inkludert utnytte tydelig forskjellig musikalske skalaer (inspirert i store deler av Orientalsk musikk Debussy hørt på Paris-Utstillingen av 1889) og finne opp nye akkorder, mens tentamen tradisjonelle skalaer og akkorder fra fortiden. Århundreskiftet var en tid nese-pekte kreativitet i Paris som banet vei for det 20. Århundre ‘ s embrace of modern art. Avvisning av den ordnede verden de siste 100 år, Impresjonistene åpnet døren til en ny måte å uttrykke ideer og vise verden., Nå, melodier var mindre viktig enn humør-innstillingen, mens lys og mørke fått mer oppmerksomhet enn farge og gjenkjennelige figurer og former. Satie serveres som den uoffisielle jester av bevegelse, gjør narr av det 18. Århundre tonalitet ved avslutningen av et minutt lange stykke med en endeløs rekke av «ta-daaa!»akkorder. For de som klaget over at hans musikk hadde ingen form, Satie komponert «Tre Stykker i Form av en Pære.»Fra da av, kunst nektet å se tilbake, i stedet hopper frimodig inn i fremtiden.,
Leting Spørsmål
- Som var noen av poeter og forfattere som hjalp til med å definere den Impresjonistiske bevegelse?
- Hva er hel-tone skalaer og pentatonic skalaer og hvordan de påvirker melodi?
- Som var noen av de ikke-franske komponister som senere ble påvirket av den Impresjonistiske bevegelse?
Reflekterende Spørsmål
- Hvorfor tror du Impresjonistiske malerier har blitt så populære blant museum-goers?
- Hva mentale bilder kan du tenke deg når du lytter til verk som Debussy ‘ s «Fêtes» eller Ravel ‘ s «Daphnis et Chloe»?,
Mer å Utforske
- Introduksjon til Impresjonismen i male-Klikk her
- Undersøkelse av Debussy ‘ s Impresjonismen Klikk her
- Liv og musikk av Ravel Klikk her
Bøker for Videre Lesing
- Herbert, Robert L. Impresjonismen: Kunst -, Fritids-og det Parisiske Samfunnet. Yale University Press. 1991. 312 sider., Trodde det fokuserer på kunstnere og deres malerier av slutten av det 19. Århundre Paris, Herbert er svært lesbar bok lyser den sosiale verden av tiden, noe som gir frisk innblikk i den livlige atmosfæren som har inspirert komponister av dagen, så vel som malere.
Klikk her for å bestille - Brown, Matthew. Debussy Redux: Virkningen av Hans Musikk på Populær Kultur (Musikalsk Mening og Tolkning). Indiana UniversityPress. 2012. 240 sider., Som tittelen antyder, er dette vitenskapelig, godt undersøkt studien undersøker mange påvirkninger av Debussy ‘ s verk, fra samtidige som Ravel hele veien til moderne film score og (gisp!) lett-å lytte bakgrunnsmusikk.
Klikk her for å bestille
Legg igjen en kommentar