Komplett Guide til Svart og Hvitt Fotografi

The art i svart og hvitt fotografi er overraskende vanskelig å mestre. Du kan ikke bare sleng en «noir» filter på bildene dine, og kaller det en dag!,

I denne artikkelen, vil jeg presentere svart og hvitt fotografi, også kjent som monokromatisk fotografering, og forklare hvordan ta bedre svart og hvitt bilder – inkludert hvordan å konvertere B&W-bilder på riktig måte i programvare som Lightroom og Photoshop.

Hva Er Svart og Hvitt Fotografi?

Svart og hvitt fotografi er kunst det er å bruke ulike toner av grått, alt fra hvitt til mørk, for å skape fengslende bilder. Denne sjangeren har en svært lang historie – så lenge fotografering i seg selv., Etter den tid fotografer tatt den første permanente fargebilde i 1861, svart-hvitt-bilder hadde vært rundt i 35 år.

Likevel, selv om fargen er den nye gutten på blokken, det har ikke erstattet kunst av svart og hvitt. Fargen kan være en distraksjon, det kan være kjedelig og livløst. En av oppgavene fotografer er å forenkle et bilde, destillering av en scene ned til sin essens. Noen ganger, som essensen er fargeløs.,

Ansel Adams, diskuterer forskjellene mellom de to typer fotografering, sa: «jeg kan få en langt større følelse av ‘farge’ – gjennom en godt planlagt og utført svart / hvitt-bilde enn jeg noen gang har oppnådd med farge fotografering.»

Wow. Noen gang tenkt på det på den måten før?

selvfølgelig, i dagens verden, de aller fleste bildene er tatt i farge. Kanskje dette betyr at vi har mistet noen av skjønnhet og fantasi, at Ansel Adams ville fotografering å formidle. Forhåpentligvis teknikkene i denne artikkelen vil hjelpe deg å få det tilbake.,

Den Riktige Måten å Gjøre Svart-Hvitt-fotografier

Et godt sort / hvitt-fotografi er også bare et godt bilde, en periode. Du vil ikke være i stand til å redde en katastrofal bilde av slapping en «Noir» – filteret på det, selv om det er en populær ting å prøve.

Det er sju viktige elementer av top-notch svart og hvitt fotografier, som du vil se kort., Første, skjønt, er den mest viktige ting å huske på: Du må ha en grunn for opptak i svart og hvitt.

Ikke alle fag fungerer godt i svart og hvitt. Så, alltid spørre deg selv: Hvorfor er du eliminere farge fra et bestemt bilde? Hva er det som gjør det så viktig å fotografere motivet på den måten?

Svart og hvitt bilder kan se flott ut, men de trenger ikke alltid. Du trenger å vite på forhånd hvorfor du tar et bilde i svart og hvitt, heller enn farge. Hvis du ikke kan finne en god grunn, kanskje bildet ditt er ikke ment å være monokromatisk.,

Svart og Hvitt mot Svart-hvitt

Kanskje du har lagt merke til at det er to vanlige begreper som refererer til «samme» ting: sort og hvit (B&W) og svart-hvitt. Imidlertid, selv om du kan se disse ordene brukes om hverandre, de er ikke det samme!

ordet svart-hvitt-betyr «av én farge.»Så, svart-hvitt-bilder kan ha en farge fargetone, forutsatt at det er bare én farge., Ta en titt på bildet nedenfor. Det har en brun nyanse for å forbedre karakteren, men alle de andre fargene har blitt fjernet. Selv om dette teller som svart-hvitt, det er ikke svart og hvitt. Ekte sort og hvitt bilder har ingen farge i det hele tatt. De er helt sort, grå og hvit.

Den gode nyheten er at du som regel kan enten bruke begrepet uten at det fører til forvirring., Men hvis du ønsker å være helt nøyaktig, er det bedre å bruke uttrykket «black and white» for bilder uten en fargetone.

Kamera Utstyr

generelt sett, når du tar bilder i svart og hvitt, bør du bare fortsette å bruke kameraet du allerede har; det vil fungere like godt for monokromatisk bilder i farger. Men det er fortsatt et par kamera utstyr hensyn som er viktige for sort / hvitt-fotografering, som vi vil diskutere nedenfor.

4.1. Kameraer

for det Første, det er viktig å nevne at det er noen kameraer som skyter svart-hvitt foto., De har en tendens til å bli svært avanserte og kostbare, for eksempel en Leica M Svart-hvitt, som selger for $8000. Selv om du fra tid til annen vil finne folk som vil endre vanlige kameraer til å skyte bare svart og hvitt, at prosessen er dyrt og vanskelig å gjøre, så det er ikke vanlig å se.

Hvorfor skulle noen gå til slik innsats for et kamera som bare skyter B&W? Vel, de fleste ikke. Men svarthvitt-kameraer tilbyr skarpere og renere svart og hvitt bilder enn det du kan få fra en farge kamera, så det er ikke som om det er null fordeler., For de fleste mennesker, men det praktiske i et vanlig farge kamera som gjør det opplagte valget.

4.2. Skyting i Svart og Hvitt vs Skyting i Farge og Konvertere

de Fleste kameraer har en sort og hvitt modus, som bringer opp et interessant spørsmål: Er det bedre å ta bilder i farger og konvertere dem i post-prosessering, eller gå med svart-hvitt-modus fra starten av?,

Det enkle svaret er at du bør alltid ta bilder i farge først, og konvertere til svart og hvitt senere i post-produksjon, nettopp fordi det er ingen reell straff for å gjøre det. Og, hvis du ombestemmer deg og vil fargen versjonen i stedet, du har alltid muligheten til å gå tilbake.

Også, hvis du starter med en farge-fil, kan du få en enorm mengde fleksibilitet – fordi du vil fortsatt være i stand til å justere «farger» i post-produksjon, selv etter konvertering til svart og hvit. Du kan For eksempel mørkere blå kanal for å gjøre himmelen vises mørkere i sort / hvitt-bilder., Dette er ikke mulig hvis det er ut-av-kameraet filen er allerede svart og hvitt.

4.3. JPEG vs RAW

forrige avsnitt var faktisk litt av et falskt dilemma. Ganske enkelt, det er ikke relevant for mange fotografer i første omgang. Det er fordi – forhåpentligvis – vil du være å skyte RAW-filer snarere enn Jpeg, og RAW-bilder tatt med en farge som er kameraet alltid beholde fargen informasjon.,

Hvis du ikke har hørt om RAW vs JPEG debatt, ta en titt på vår bestemte artikkel om emnet. Men den grunnleggende oversikt er at RAW-filer har mer informasjon og bilde kvalitet, mens Jpeg-filer er små filer med mindre data. For åpenbare grunner, da, fotografer ute etter bilder av høy kvalitet har en tendens til å skyte RAW.

Så, hvis du skyter RAW, kan du aktivere «svart-hvitt» på kameraet og ta bilder. Bildene vil vises i svart og hvitt på kameraets LCD-skjerm, men når du åpner dem i post-prosessering programvare, vil de snu til farge!, RAW-filen ikke kaste bort noen av disse dataene.

Du kan bruke dette til din fordel. Si at du er ute for å ta bilder, og du forventer å konvertere de fleste av dine RAW-bilder til svart og hvit. Hvis du aktiverer svart-hvitt-modus, vil du se en svart og hvit forhåndsvisning på kameraets LCD, som kan hjelpe deg med å visualisere dine bildet bedre. Men det viktige er at alle disse bildene er faktisk i fargen, siden de er RAW-filer, slik at du ikke mister noen fleksibilitet hvis du senere bestemmer deg for at du foretrekker fargen versjon.,

4.4. Filtre

Når du lærer om kamera utstyr for svart og hvitt fotografi, kan du komme over noen informasjon om filtre. Med sort-hvitt film – eller hvis du skyter med en sort / hvitt-bare digital-kamera – det er viktig å bruke filtre på fronten av objektivet for å endre kontrasten og fargene i bildene dine.,

Ta en titt på den sammenligningen nedenfor for å få en følelse av hvordan farge filtre påvirke et bilde. Disse bildene er tatt med blå, grønne og røde filtre – fysisk glass filtre festet til objektivet.

Som du kan se, valg av filter har en stor effekt på hver sort / hvitt-fotografi. Den blå filteret blokkerer rødt lys, mørkere ting som blader og bakken. De grønne filter lyser alt som er grønt (som ovenfor, inkluderer små elementer av treet)., Til slutt, et rødt filter mørkner himmelen og andre blå elementer i bildet, mens relativt lyse opp alt som er rødt.

til Tross for de store forskjellene som er vist ovenfor, digitale fotografer i dag bruker sjelden farge filtre for svart og hvitt fotografi. Grunnen er ganske enkelt at de har for mye innflytelse på farge bilder, som potensielt kan gjøre det umulig å konvertere tilbake og få noe som ser bra ut. Du kan også etterligne mange av de samme effektene i post-prosessering ved å justere individuelle farge-tv.,

Puristene fortsatt bruke farge-filtre for sine svarte og hvite bilder, siden effektene er ikke helt sammenlignbar i programvaren. Men det blir mindre og mindre vanlig, og du mest sannsynlig ikke trenger å investere i en farge filter system for din egen svart-hvitt-fotografering.

De Syv Elementer av Beste Sort og Hvitt Bilder

Når du tar bilder i sort / hvitt, må du «dra en Ansel Adams» og formidle essensen av motivet – inkludert dens farger og andre egenskaper – gjennom nyanser av lys og mørke alene., De beste svart og hvitt bilder oppnå dette ved å perfeksjonere de syv elementene nedenfor.

5.1. Shadow

En av de første tingene å huske på når du tar bilder i svart og hvitt er at skyggene har en stor innvirkning. De er ikke lenger bare mørke områder av et bilde – de er viktige elementer i komposisjonen, og noen ganger motivet i seg selv.

Din behandling av skygger på svart og hvitt fotografi påvirker alle andre aspekter av hvordan et bilde vises. Er skyggene svart uten detaljer? Som signaliserer en følelse av intensitet og tomhet., Eller, på den annen side, hvis din skygger er finurlige og detaljerte, og det kan føre til et mer komplekst bilde samlet.

Merk som ingenting om svart og hvitt fotografi krever regioner av rene sort for å se bra ut (eller ren hvit, for den saks skyld). Det er litt av en myte at du trenger hele spekteret fra dype skygger til skarpe høydepunkter før en svart og hvitt bilde er optimal.,

i Stedet, bare gjør hva som ser best for deg, men holde et øye ut for skygger i bildet. De har ofte en sterkere «trekke» i svart og hvitt enn i farge og komposisjon kan være nødvendig å endre seg tilsvarende.

5.2. Kontrast

Mange mennesker tror at kontrasten er bare forskjellen mellom de lyseste og mørkeste delene av et bilde. Imidlertid, ved at definisjonen alene, dette myke overgangen har ekstrem kontrast, siden den inneholder både hvite og svarte:

i Stedet, kontrast inneholder også en komponent av nærhet., Forskjellen i lysstyrke mellom to objekter er overdrevet når de vises side ved side. I bildet under, den lyse Eiffeltårnet er rett foran en svart bakgrunn. Dette bildet er langt mer kontrast enn gradient over.

Kontrast saker i svart og hvitt-fotografering, på grunn av meldingen sendes., Et bilde med høy kontrast, som den ovenfor, formidler en følelse av dynamisk intensitet – ofte, igjen, på grunn av den mørke skygger. Dette er grunnen til at fotografer som å legge motsetning til monokromatisk bilder. Det hjelper bilder som skiller seg ut.

Lav kontrast bilder ikke tiltrekker seg så mye oppmerksomhet, men deres mykere, dempet kvalitet kan fungere like godt. Noen av mine favoritt svart og hvitt bilder av alle klokkeslett er bare et par sølv mid-toner, og deres finesse er det som gjør dem fungerer så godt.,

Det viktigste er at et bilde er nivået av kontrast er behov for å gi mening til motivet – som er noe du kan finesse, iallfall til en viss grad, i post-produksjon. Kanskje det er feil å fotografere en skånsom, våren dag med intens kontrast som distraherer fra din humør. Likeledes, hvis du er å ta svart / hvitt bilder i et mektig landskap, høy kontrast og er et naturlig valg for å gjøre faget skiller seg ut.

5.,3. Toner (Mørk og Lys)

Ikke alle fotografer bruker ordet «tone» på samme måte. Her kan du ta den til å bety underliggende lysstyrke, mørke og nyanser av grått som vises i et bilde.

Toner er hjørnesteinen av hver sort og hvitt-bilde. Hvis du har noen gang hørt uttrykket «high-key» eller «low-key» i fotografering, har du sannsynligvis sett eksempler på toner tatt til det ekstreme.

Selv om de fleste bildene er verken spesielt lys eller spesielt mørk – de er et sted midt i mellom – du må fremdeles ta hensyn til toner når du tar et bilde., Det er fordi, akkurat som kontrast, toner kan sende et kraftig signal om bildet er i godt humør.

Ta en titt på to bilder nedenfor.

Dette er det samme bildet, selvfølgelig, men to forskjellige versjoner – mørke og lys., Den mørkere bilde er mer mystisk og illevarslende. Lettere bildet er mer etherial og lykkelig.

Selv om forskjellene ovenfor er ekstreme, selv små variasjoner i toner du ta kan svinge et bilde følelser betydelig. Personlig, jeg liker synligheten av mørke, moody ‘ fotografier, både ensfarget og i farge. Men de bestemte toner som fungerer best avhenger av scenen du fotograferer, og på bildet over, jeg foretrekker lettere versjon.,

Det viktigste å huske er dette: tonene i bildet – enten mørk eller lys – bør harmonisere med karakter i faget i seg selv. Bruke dem bevisst for å fortelle historien du har i tankene.

5.4. Former

Hvert bilde er en samling av figurer, enkle eller komplekse. Når du fjerne farge fra verktøykassa, figurer bli enda mer viktig som en del av den historien du forteller.

Ta en titt på bildet nedenfor. Ja, det viser en foss med trær og steiner. Men på et mer abstrakt nivå, er det en rekke former satt sammen på et lerret., Fossen er et rektangel som er omgitt av linjer og polygoner. Det store treet, forankret i elva, ligner en musikk-notatet.

Folk trekkes til figurer automatisk. Hvis det er ingen farge til et objekt, er den eneste måten vi kan gjenkjenne det er av formen. Tenk deg en monokromatisk bilde av en lampe, silhuett. Den eneste toner i bildet kan være hvit og svart. Det er ingen skygger eller struktur for å indikere hva bildet viser., Men er det noen tvil om at du ser på en lampe?

Former anker og forenkle et fotografi. Noen kjente utsikt over er fotografert av tusenvis av mennesker hvert år, rett og slett fordi de inneholder et fjellet eller elven med en behagelig form.

Personlig, når jeg tok bildet nedenfor, jeg ventet i flere minutter for tåke å passere, slik at seerne kan se formen på hele fjellet. Hvis en del av det triangelet som var dekket, bildet ikke ville fungere godt i første omgang.

Og jeg selv trenger å nevne figurer av mennesker, gjenkjennelig og dypt følelsesmessig?

Med svart og hvitt fotografi, det er ingen farge for å få et bilde mer kjent (eller mer abstrakt, hvis det er målet). Så, figurer er spesielt viktig – de er en av de viktigste måtene for en deltaker å lage følelse av et fotografi i det hele tatt.

5.,5. Struktur

Mens du former skape den «store bildet» av et bilde, tekstur, fyller inn resten. Og, som med alle elementene i svart og hvitt-fotografering vi har dekket så langt, teksturer du fange har makt til å påvirke bildets stemning og følelser.

Fra glatte steiner til grovt gress, og elegant aluminium kjedelig rust, tekstur er grunnlaget for et bilde personlighet. Det er veldig vanskelig å ta tøffe bilder av en svak strøm, for eksempel, for en stor del på grunn av vann er myk tekstur., (Men hvis du ikke har et slikt mål, må du kanskje ønsker du å øke kontrasten og ta dype skygger – balansere ut den myk tekstur ved å gjøre den samlede bildet mer intens.)

Ta en titt på teksturer i de to bildene under, og tenke på hvordan de påvirker stemningen i bildene dine:

Den kaotiske bølger i det første bildet, legg til den intense, illevarslende stemning. Ved sammenligningen, det andre bildet har jevnere, repeterende strukturer som fører til en følelse av harmoni og balanse. Når du ikke kan stole på fargen for å danne den emosjonelle ryggraden i et bilde, tekstur er enda mer avgjørende. Det har rett og slett en stor innvirkning på hvordan svart og hvitt bilder føle.

5.6., Sammensetning

De beste bildene har en tendens til å ha en underliggende følelse av hensikt – et hint om at fotografen bevisst tatt scenen i denne spesielle måten heller enn en annen. Bildet har struktur og orden. Det er ikke bare et øyeblikksbilde. Med andre ord, den har en sterk komposisjon.

Vi har skrevet mye mer mye om komposisjon i det siste, men de viktigste i denne sammenhengen er at elementene i bildet vil endre seg i svart og hvitt versus farge., Hvis du er å ta portrett bilder i farger, for eksempel, motivet kan ha levende øyne som påvirker sammensetningen betydelig. Det samme er tilfelle i landskapsfotografering, og i så fall en gyllen sky kan tegne hele bildet oppover. I begge tilfeller, ville du trenger for å komponere bildet på en annen måte hvis du har skutt i svart og hvitt i stedet – og disse er langt fra de eneste eksempler.

Andre ganger, kan det hende du ønsker å bruke mer fantasi-drevet arten av svart og hvitt fotografi til din fordel. I eksempelet under den stramme komposisjonen eliminerer noen av scenens sammenheng. En mangel av farger, bidrar til en følelse, noe som gjør at seerne tilbringe et øyeblikk lenger ser på bildet for å se hva som skjer. Denne typen effekt er lettere å oppnå i svart og hvitt enn farge.

selvfølgelig, det er avgjørende for å komponere bilder uansett hva, farger eller sort / hvitt. Dette er ikke noe som endrer seg når du konverterer et bilde. Likevel, når du tar bilder i svart og hvitt, det hjelper å tenke på den scenen fra en sort / hvitt-tankegang. Når du gjør det, vil du ofte finne deg selv å gjøre forskjellige beslutninger om komposisjon – og som kan gjøre en anstendig sjanse til en portefølje stykke.

5.7., Følelser

På et eller annet nivå, følelser er den viktigste delen av fotografering – noe som gjør det til den perfekte måten å runde ut denne listen. Alle elementene som vi har diskutert så langt er viktig først og fremst fordi de er verktøy for følelser; de hjelper deg til å pin ned stemningen og melding av svart og hvitt bilder.

For en case-studie, ta en titt på de to bildene nedenfor, som utstillingsvindu helt forskjellige scener. Det første er et bilde av arkitektur i Paris, og det andre er et bilde av fjellene i New Zealand., Likevel, til tross for svært ulike motiver, følelser av disse bildene er ganske lik:

Hvorfor er det? Forhåpentligvis, svaret er åpenbar – de er både trangt, høy kontrast og bilder med sterke teksturer og dype skygger., Både komposisjoner inneholder samme behovet for former og toner. Hvem bryr seg om at fagene er forskjellige? Følelsen av hvert bilde er bundet til å være lik, siden deres underliggende elementene er veldig mye likt.

Sammenligne det til bildet nedenfor, som er det motsatte på mange måter. Som du ville forvente fra den sparsomme sammensetning og mangel på distraksjoner, følelser i dette bildet er helt annerledes – isolert og ensom:

Følelser er ikke noen separat variabel som du trenger for å få til høyre for å fange opp gode svart / hvitt bilder. I stedet, det er kulminasjonen av de verktøyene vi har diskutert så langt. Brukte vel, de seks andre elementer av svart og hvitt fotografi lar deg forme dine emosjonelle budskap på en måte som gir gjenklang hos lesere og viser dem noe verdt å se.

Post-Prosessering

La oss ta en titt på hvordan du kan post-prosessen fargebilder til sort-hvitt ved hjelp av Lightroom, Photoshop og andre programmer.

6.1., Hvordan å Lage et Bilde i Svart og Hvitt i Lightroom

Det er et par måter å konvertere bilder til svart og hvitt i Lightroom, men det enkleste er bare å veksle «Svart & Hvit» behandling på toppen av den Grunnleggende panelet, eller bare trykk på «v» på tastaturet.

Du kan også konvertere et bilde til svart og hvit ved å redusere metningen til -100, eller (med noen kameraer) ved å endre profil under «Camera Calibration» til svart-hvitt., Men disse metodene er ikke optimal, siden de eliminere noen valg under HSL-fanen for å justere enkelte farger i svart og hvit blanding.

Selv om den HSL kategorien er svært verdifulle for finjustering svart og hvitt bilder, vær oppmerksom på at ekstreme justeringer ofte legge til høye nivåer av støy på bildene. Dette kan reduseres noe i noise reduction-panelet (spesielt på «color noise» reduksjon), men det er best å bare holde justeringer minimal.

6.2., Hvordan å Lage et Bilde i Svart og Hvitt i Photoshop

har Du enda mer fleksibilitet konvertere en svart og hvitt bilde i Photoshop enn i Lightroom, til den grad at alle har en annen foretrukne metode. Personlig liker jeg å bruke «Camera RAW-Filter» i Photoshop CC, som åpner opp samme redigering alternativer som finnes i Lightroom, og bruker dem som et filter. Det er fordi jeg liker Lightroom er HSL justeringer for svart og hvitt bilder ganske mye!

Likevel, har du nok av andre alternativer også., En populær metode er å lage en «channel mixer» adjustment layer, som gir deg kontroll over de røde, blå og grønn kanal i svart og hvitt bilde.

Du kan også gå med en svart og hvit adjustment layer, redusere metningen helt, eller til og med åpne det bildet i en plugin som gjør svart og hvitt konvertering. Kort sagt, det er mange måter å få en svart og hvitt bilde i Photoshop, og det er nyttig å teste ut noen av disse metodene for selv å bestemme hvilken du liker best.

6.3., Konvertering av Bilder i Andre Post-Prosessering Programvare

Disse dager, det er veldig populært å bruke dedikerte, tredjeparts programvare for å konvertere et bilde til svart og hvit. De mest populære er Nik Silver Efex Pro, som mange fotografer allerede tilfeldigvis eier, siden det var gratis for et par år på rad. (Nå koster $70 som en del av Nik pakken, siden DxO kjøpte den fra Google.) Det fungerer på sine egne, eller som en plugin til Lightroom og Photoshop.,

Personlig, jeg pleier ikke å bruke Silver Efex Pro eller andre tredjeparts-konvertering programvare, for siden å lagre svart og hvit versjon eliminerer color informasjon, noe som betyr at det er ingen måte å konvertere tilbake til farge fra det punktet. (Selv om du kan alltid re-redigere den originale RAW-for en farge versjonen.) Fortsatt, programvare som Silver Efex gjør en mye bedre jobb med å håndtere ekstreme justeringer uten å legge til støy, så det kan være veldig nyttig for noen bilder. Og det er ikke benektes at plugins som dette har mye mer fleksibilitet enn Lightroom er bygd i valg.,

Inspirasjon og Ideer

Hvis du ønsker å ta noen flotte sort-hvitt fotografier, bare gå ut og gjøre det! Den beste måten å forbedre dine ferdigheter er å praktisere, både i felt og i post-produksjon. Snart vil du finne deg selv å se på verden i svart-hvitt, visualisere nøyaktig hvordan scenen foran deg vil se ut i sort og hvitt. Her er et par kort ideer for å komme i gang.

7.1., Svart og Hvitt Portrett Fotografering

på Grunn av hvor tilgjengelig portrett fotografering er, det er en av de beste måtene å begynne å ta svart / hvitt bilder. Betale spesiell oppmerksomhet til samspillet av lys og skygger når du tar monokromatisk portretter. Du kan bruke forsiktig belysning til å forme form av motivets ansikt eller trekke oppmerksomhet til enkelte funksjoner, for eksempel se i øynene eller tekstur av deres hender. Gjort det bra, vil resultatene taler volumer.

du kan Også bruke svart og hvitt som en måte å destillere motivet er følelser., Hvis du skyte farge portretter, alle klær i bildet kan trekke mer oppmerksomhet enn det burde, ta bort fra din melding. Svart-hvitt hjelper deg med å fokusere på ting som ansiktsuttrykk og gester i stedet.

7.2. Svart og Hvitt Landskap Fotografering

Monokromatisk liggende bilder har en følelse av råhet som hjelper dem til å trekke oppmerksomhet., De er avhengige av de grunnleggende egenskapene til scene – lys og land – til å fortelle en historie. Sammen med at det er vanlig for landskap med utallige farger til å bli rastløse, ta oppmerksomheten fra budskapet du ønsker å formidle. Ofte, svart og hvitt er den beste løsningen.

Likevel, vil det være ganger når fargene i et landskap som er helt greit, men bildet har fortsatt ser bedre ut i sort og hvitt. Det er fordi, som fotograf, er du ofte prøver å fange essensen av en scene mer enn bare en nøyaktig kopi av hva du så., Noen ganger, som essensen er mer om shadow, tekstur, form og kontrast enn det er om spesielle nyanser.

7.3. Svart og Hvit Street Photography

Siste er street photography – kanskje den eneste sjanger av fotografering der folk er mer sannsynlig å ta bilder i svart-hvitt enn i farger. Hvorfor skulle dette være?

I en viss forstand, det er ned til history of street photography., Folk som Henri Cartier-Bresson og Vivian Maier tatt street liv utelukkende i svart og hvitt, og deres innflytelse har ført over til mange mennesker å ta bilder i dag.

Men på et dypere nivå, farge kan ta oppmerksomheten bort fra gaten scener på en måte som er sjeldnere i andre sjangere. Hvis du vil seerne til å fokusere på samhandling eller subtile visuelle ordspill at du har tatt, du absolutt ikke ønsker å trekke sine øyne bort fra det som skjer med innslag av farge (spesielt i byene, der plasseringen av fargene i bildet er ofte tilfeldig)., Dette er ikke å si at alle gode street photography må være svart og hvit, men det burde ikke være overraskende at så mye av det.

Konklusjon

Svart og Hvitt Fotografi er utrolig vanskelig. Selv om du ikke har så mange variabler å sjonglere når du fjerner farge, du skal opprette en ny utfordring i stedet: tar kraftig bilder uten et viktig verktøy til din disposisjon!, Hvis du skyte vanlige bilder i farger, du kan være i stand til å stole på levende skyer ved solnedgang for å fange opp et slående bilde. Eller, for portrett fotografering, kan du gjøre faget mer levende ved å avbilde farge av deres øyne, hår, hud og med en større følelse av realisme.

Ingen som er mulig med svart og hvitt fotografi. I stedet, du må jobbe med lys, skygge, og elementer av sammensetningen til å fortelle en historie, og fange følelser du har i tankene. Selv om det tar praksis, det er verdt innsatsen., Noen meldinger er bare ment å bli formidlet i svart-hvitt.