Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) er en av de mest elskede komponister fra «nasjonalromantikken» i klassisk musikk. Årsakene til hans popularitet er mange, men kan forklares med uten sjarm av sine musikalske språk. En av de store melodists, Mendelssohn hadde en sjelden evne til å produsere uforglemmelige låter som gjør en mark på lytteren, sammen med ekte kompositoriske og orkestrering talent., Et vidunderbarn, komponerte han fra en tidlig alder, og var godt utstyrt som pianist og dirigent, å gjøre et navn for seg selv i begge feltene – Som sjefdirigent for Leipzig Gewandhaus Orkester (1835-1847) og som en ettertraktet utøver av andre komponister, så vel som hans egne komposisjoner.
En ivrig reisende, spesielt i sin ungdom, Mendelssohn var svært populær i Storbritannia, og ga noen historiske forestillinger i dette landet, inkludert debut verk av Beethoven og andre, og selvfølgelig for hans eget orkester og kammerverk.,
Skisse av «Hebridene Overture», skrevet i løpet av Mendelssohn ‘ s tur til Skottland
Andre enn sin langvarige innsats som komponist, Mendelssohn er også kreditert for å gjenopplive den fungerer på en annen Leipzig gigant – Johann Sebastian Bach. Gjennom familie arkiver, han hadde tilgang til noen av Bachs største verk, og så var han den første til å utføre St. Mathew Lidenskap i Tyskland også etter Bachs verker gikk i glemmeboken, og fortsatte å gjenoppdage andre Bach stykker til den Europeiske publikum., Som et resultat av dette arbeidet, mange av Mendelssohn ‘ s egne komposisjoner er unektelig påvirket av de store i det siste, spesielt i hans bruk av contrapuntal teknikker og innføringen av barokk og klassisk epoke former.
Mendelssohn var ikke en revolusjonerende romantisk og følte meg mer komfortabel med samtidige som Schumann og Chopin enn med brashness av Richard Wagner eller Hector Berlioz.
Her er 10 stykker som representerer et godt sted å begynne hvis man ønsker å bli kjent med Mendelssohns musikk., Våre innspillinger anbefalinger er også beregnet for nybegynnere som lytter og representerer den beste versjonen lyttere kan bli kjent med stykket.
fiolinkonsert, Op. 64
Kanskje Den mest berømte fiolinkonsert i klassisk musikk historie, denne konserten har alt – uforglemmelige melodier, skinnende virtuositet, sofistikert orkestrale akkompagnement og kompositoriske balanse mellom alle bevegelser. En av Mendelssohn er sent i stykker, og hans siste konsert, det viser komponist på sitt beste, og med rette vært populær fra sin debut ytelse i 1845.,
Dette fiolinkonserten ble tatt opp av praktisk talt alle kjente (og mindre kjente) fiolinister. Hvis du har en favoritt fiolinist – han eller hun har mest sannsynlig spilt stykket – Men Kyung Wha Chung-versjonen er absolutt en av de mer tilfredsstillende fra det store katalog. Hun er ledsaget av Orchestre Symphonique de Montréal med dirigent Charles Dutoit, i en utmerket opptak fra 1972.,
Kjøpe på Amazon
Les vår komplette guide til de beste innspillinger av Mendelssohns fiolinkonsert her:
A Midsummer Night ‘ s Dream, Op. 21/61
åpningen, berømte overture for kjente Shakespeare-stykket ble skrevet når Mendelssohn var i slutten av tenårene, og det er fortsatt en av hans mest elskede symfoniske verkene han skrev., 17 år senere, en helt tilfeldige musikk til å følge stykket ble bestilt av kongen av Preussen, og komponisten sløvt sammensatt 13 mer bevegelser, noen krever at en følger med jenter som kor. En av disse bevegelsene, «The Wedding March», trenger ingen videre introduksjon for alle som har deltatt på et bryllup.,
i Motsetning til andre registrerte versjoner, som bringer «ryddet opp» deler musikk av Mendelssohn ‘ s «A Midsummer Night ‘s Dream», Boston Symphony Orchestra & Seiji Ozawa bringe komplette musikk av komponisten, inkludert de delene som antagelig ledsaget aktører’ taler i iscenesatt ytelse. Dame Judy Dench bringer deler av Shakespeare-tekster til disse delene av musikk, og hennes bidrag er svært engasjerende. Fullstendigheten til side, selve forestillingen er en av de beste på posten.,
Kjøpe på Amazon
Hebridene Overture Op. 26
Mendelssohn reist mye i England et par ganger i hele sitt liv, og besøkt Skottland mens han var 20. Denne turen gjorde et stort inntrykk på den unge komponist, og hans «Hebridene Overture» og for det tredje, «Skotsk» Symphony, begynte å dannes i denne perioden, selv om fullført og publisert mye senere.
Denne tilnærmingen prøver å gi et musikalsk inntrykk av den berømte Fingal ‘ s Cave i øya Staffa, som Mendelssohn cruise i hans tur., Det er en fantastisk orkester arbeid, drar nytte av alle deler av orkesteret og opprettholder høy spenning for hele 10 minutter eller så av stykket. Sammen med «A Midsummer Night’ s Dream ‘s» overture, det er en av Mendelssohn mest utført orkestrale stykker, sammen med 3. og 4. Symfoni.
Christian Thielemann & Wien Filharmoniske få all den herlige lyden av denne legendariske orkester og score. Det omfatter også andre fine kontoer av tyske orkester utspill.,
Kjøpe på Amazon
Symphony No. 3 («Den Skotske»), Op. 56
Mendelssohn mest berømte Symphony startet ut som skisser i hans minneverdige Skottland tur i 1829. Men, komponist var misfornøyd med den sammensetning og revidert det mange ganger før det dannet til den versjonen vi kjenner i dag. Det ble utført i sin endelige versjon i 1842, i Leipzig. Dette, som et spørsmål om faktum, gjør det de siste Symfoni Mendelssohn fullført, og ikke som sin offisielle tall antyder.,
Denne Symfonien trekker lytteren fra første treg og flytte åpningen, etterfulgt av en mer energisk episode. Dette treg innledning fortsetter å gjøre en opptreden i denne bevegelsen og andre (selv som en svak, motivic hint, slik som i sakte bevegelse). Fra den første atmosfæriske bevegelser, gjennom andre mer munter, det sublime Adagio og triumferende finale, er det lett å forstå hvorfor dette er en av de mest elskede Symfoniene til alle tider.,
Peter Maag legendariske versjon av Scottish Symphony med London Symphony Orchestra ble tatt opp på 1960, men høres utrolig frisk og ikke har blitt overgått siden. Det er akkompagnert med mer tørt innspilt versjon av «A Midsummer Night ‘s Dream» fra 1957 – Men albumet Er verdt en pris for «Skotsk» alene.
Kjøpe på Amazon
Symfoni Nr 4 («Den italienske»), Op. 90
Mendelssohn ‘ s andre kjente Symphony tok sitt navn, som «Skotsk» søster, fra det stedet der komponisten tegnet ut det første utkastet., I motsetning til the Scottish Symphony, det starter med ekstremt energisk, med vind og strenger lynrask. Det er et utfordrende stykke faktisk selv for de beste orkestre. Komponisten er barokk og klassisk påvirkninger og sofistikert multi-lagdelt stemme skriftlig blir hørt i hele denne Symfonien, omhyggelig re-skrevet noen ganger opp til den endelige versjonen vi har i dag.
John Eliot Gardiner tilbyr to-versjon av den italienske Symphony – Den endelige versjonen og den første utkast, utført på London-debut., Det er interessant å lytte til den opprinnelige tanken på komponisten og hans kompositoriske progresjon til den versjonen vi fikk vite i dag. Det inkluderer også en fin prestasjon av den Femte Symfoni («Reformasjonen»), alle med den legendariske lyden av Wien Filharmoniske Orkester.
Kjøpe på Amazon
Piano Concerto No. 1, Op., 25
Etter tidlig skrevet konserter for én og to pianoer, kom dette først «modne» piano concerto, betraktet som en stift i repertoaret for piano og orkester, og siden går inn og ut av mote, med hjelp av noen kjente solister. Det er en relativt lystig, men motstridende i ånden, svært virtuose pianistically og har en god balanse mellom solist og orkester. De tre bevegelser spilles uten pause, noe som bidrar til en følelse av enhet for stykket.,
Mendelssohn ‘ s to modne piano concertos er veldig ofte presentert sammen (Det er verdt å nevne at den andre klaverkonserten, Op. 40, er ikke mindre underholdende enn den mer kjente først).
Lang Lang, Chicago Symphony Orchestra og Daniel Barenboim gjør den perfekt partnerskap fra start til slutt i denne konserten, og er veldig godt spilt. I dette albumet, Mendelssohns konsert er ledsaget av en ikke mindre imponerende konto av Tchaikovsky klaverkonsert. Hvis du insisterer på å få de to Piano Concertos sammen på ett album, Murry Perahia ytelse er en sikker innsats.,
Kjøpe på Amazon
Piano Trio No. 1, Op. 49
Mendelssohn ‘ s Piano Trio Nr 1 kan bli ansett som blant de beste som noensinne er skrevet for dette Fiolin-Cello-Piano ensemble, i hvert fall i slutten av det 19. århundre. Skriving av solo vs akkompagnement for alle deltaker er genial, og alle partnerne får lik mulighet til å dra nytte av deres perspektiv instrument (og gutt er det vanskelig for en del å utføre!)., Denne 30 minutter stykke inneholder 4 bevegelser perfekt balansere hverandre, fra tyngre første bevegelsen, til «sang-uten-ord-som andre, lys-hearted scherzo og den dramatiske finalen.
Mendelssohn ekspert Benjamin Frith med Fiolinist Lucy Gould og cellist Richard Lester («Gould Trio») gi oss en godt avrundet, passe romantisk hensyn til både Mendelssohn trioer.,
Kjøpe på Amazon
Sanger Uten Ord (Lieder ohne Worte)
Det er diskutabelt som oppfant tittelen «Sang Uten Ord», men Mendelssohn utvilsomt gjort denne sjangeren en stift av piano litteratur på slutten av det 19. århundre. Samlet i 8 bøker med 6 sanger i hver, og i stor grad består for amatører, pianister, er det likevel inneholder noen av Mendelssohn vakreste melodier og piano skriftlig. Det er flere kjente stykker i hele samlingen, slik som «Venetianske Boat Song» fra den første, Op. 19 bok, eller «Duo» fra Op., 38 innsamling, men praktisk talt alle «Sanger Uten Ord» er helt fornøyelig.
Siden den først dukket opp i midten av 1970-tallet, Daniel Barenboim er komplett sett av Mendelssohn «Lieder ohne Worte» styrte-katalogen. Det er en forestilling full av sjarm, med en sunn romantikken som aldri mannered, og veldig godt spilt.
Kjøpe på Amazon
Variasjoner Sérieuses, Op., 54
Variasjoner Sérieuses i ikke bare en av Mendelssohn ‘ s viktigste bidrag til piano litteratur, men det er også en av de viktigste verk for instrumentet, som kom fra det 19. århundre. Den dystre, rolig tema gir den mørke atmosfæren til hele stykket, som inkluderer noen svært krevende pianistic utfordringer. Selv om det ikke konkludere med hele det opprinnelige temaet (for eksempel i Bachs Goldberg-Variasjoner), med bare de siste to kort barer Mendelssohn briljant klarer å få lytteren tilbake, atmospherically, til begynnelsen punkt.,
Javier Perianes’ pianistic stil og subtile stemthet er en perfekt match til de Variasjoner sérieuses, med en fin opptak kvalitet og instrument. Hvis du kan, prøv og få hendene på Murray Perahia ‘ s innspilling, noe som er litt vanskelig å komme med på et fysisk form, men er tilgjengelig på noen samlinger.
Kjøpe på Amazon
Oktetten, Op. 20
Mendelssohn skrev noen Fantastiske strykekvartetter, og de er godt representert på posten. Men Oktetten er en av hans mer original kammerverk., Denne spennende stykket ble skrevet da komponisten var bare 16, og scoret for en «double string quartet», med hvert instrument uavhengig bidra til ensemble (dvs. Ikke bare dobler det første instrumentet). Den Octet fokuserer fra tid til tid på den første fiolin som om stykket er en liten fiolin og streng konsert, men deretter presenterer en komplett kammer omfattende skriftlig, på et nivå som er forbløffende for alle komponist, i alle aldre.,
Oktetten er vanskelig å utføre, ikke bare på grunn av nødvendig virtuositet, men også på grunn av behovet for lyd-følsomhet, en fingerferdighet til lyd som kan kombinere rike harmonier med forskjellige klangfarger, solo segmenter og akkompagnement. I Den forstand, Chamber Music Society Of Lincoln Center løsrev seg i å tilby en av de mer homogene ennå klart og spennende hensyn til stykket som noen gang er registrert.
Kjøpe på Amazon
Dette avslutter vår beginners guide til Mendelssohn., Besøk vår Nybegynnere Guider til klassisk musikk-side og få vite mer klassisk musikk komponister. Meld deg på vårt nyhetsbrev for å få oppdatert på nye guider når de er publisert.
Legg igjen en kommentar