Musikk og Barn

Tidlig Musikk Undervisning

18. århundre: Sang skolene og deres tune bøker

Før det var formelle musikk utdanning i Usa, det var musikk og utdanning, først og fremst opplevd gjennom religiøs utdanning. Musikk utdanning i USA begynte etter Pilegrimer og Puritanere kom, når statsråder innså at deres menighet trengte hjelp til å synge og å lese musikk., Flere statsråder utviklet tune bøker som brukes fire notater av solfege (Mi, Fa, Sol, La) og form notater for å trene folk i å synge salmer og salmer nødvendig for riktig kirken sang. I 1830, sang skoler basert på teknikker som finnes i disse bøkene begynte dukker opp over New England, med noen folk deltar sang skole klasser hver dag (Keene, 1982). De ble lovet at de skulle lære å synge i en måned eller bli musikk lærerne selv i tre måneder.,

Noen mener at salmen musikk av denne tiden til å være unikt Amerikansk—innlån stiler fra Irland, England og Europa, men ved hjelp av dans, rytmer, løs harmonisk regler, og komplekse vokale deler (kontrast), der hver stemme (sopran, alt, tenor og bass) sang sin egen unike melodi, og ingen hadde den største melodi. Opprinnelige Amerikanske komponister som William Billings skrev hundrevis av salmer i denne stilen.

19. århundre

Johann H. Pestalozzi (1746-1827)

Pestalozzi var et pedagogisk reformator og Sveitsiske filosofen født i 1746., Han er kjent som far til moderne utdanning. Selv om hans filosofier er over 200 år gammel, kan du gjenkjenne hans ideer som høres ganske moderne. Han trodde på en barnesentrert utdanning som fremmet forstå verden fra barnets nivå, for å ta hensyn til individuelle utvikling og konkrete, sanselige opplevelser som arbeider direkte med planter, mineraler for vitenskap, etc. Han talte for undervisning i fattige så vel som rike barn, å bryte ned et motiv til sine elementer, og en bred, liberal education sammen med lærerutdanningen. I USA, normal skoler ville ta av ved slutten av det 19. århundre, og talsmenn for Pestalozzi er pedagogisk reform ville sette på plass et system av lærerutdanningen som påvirker oss til denne dagen.

Lowell Mason (1792-1872) og «Bedre Musikk» bevegelse

Lowell Mason, regnet som grunnleggeren av musikk utdanning i Amerika, var en forkjemper for Pestalozzi er ideer, spesielt rote metode for undervisning i musikk, hvor sangene var erfarne og gjentatt første og begreper ble lært etterpå. Mason forfattet den første serien bok basert på mekanisk metode i 1864 kalt Sangen Hage.,

Mason var sterkt kritiske til både å synge skolene i dag, og komposisjonsteknikk. Han var forferdet over de løfter som sang skoler gjort til deres studenter—nemlig at de kunne være kvalifisert til å undervise etter bare et par måneder av leksjoner, og den generelle sammensetning teknikker brukt på den tiden. Mason følte at musikk, herunder verk av komponister som Billings, var «frekke og råolje.,»For å endre dette, han fremmet forenklet harmonier som har laget melodien, den mest fremtredende aspekt av musikk, og nedgradere betydningen av andre vokal deler for å støtte melodi. Han oppnådd dette gjennom etablering av form merk sang skoler, som gjennomførte sin musikalske visjon. Resultatet var at den opprinnelige salmen stil ble oppgavene til den form merk sang skoler, for det meste i Sør, hvor de blomstret i mange år. Den mest kjente formen-merk boken er kalt Sacred Harp.

– >

Arrangert i USA, Library of Congress (U. S Library of Congress og ) , via WikiCommons

Under tittelen «New Britain», «Amazing Grace» vises i en 1847 publisering av Southern Harmony i form notater

sangene i Sacred Harp var religiøse salmer. «Amazing Grace» var en av sangene som er publisert i denne boken.,

Amazing Grace

John Newton (1779), Sacred Harp Sangbok (1844)

– >

se denne Formen Merk Synge

se denne Sacred Harp Form Merk Synge

les mer Form Notater

I 1833, Lowell Mason og andre begynte å introdusere ideen av musikk utdanning i skolene. Mason, sammen med Thomas Hastings, gikk på å etablere den første offentlige skole musikk programmet i Boston, fra og med Boston Synge på Skolen, som lærte barna å synge under hans metodologi., Til slutt, vanlig klasserom lærere ble utdannet i vanlige skoler (senere kalt lærernes høyskoler), utviklet i midten av det 19. århundre, hvor de ble undervist i allmenne fag og var forventet å undervise i kunst så vel (Brown, 1919).

Den up-to-date grunnskolen, innser begrensningene av de 3 R ‘ s læreplanen, har beriket sitt program ved å legge til slike aktiviteter som sang, tegning, konstruktiv yrker, historie-forteller, og spill, og har forsøkt å organisere sitt arbeid i forhold til barn heller enn emnet (Tempel, 1920, 499).,

Musikk-og vanlig skole

Normal skoler i det 19. århundre vokste ut av et behov for å utdanne en gryende unge Amerikanske befolkningen. Disse skolene var lærer forberedelseskurs, vanligvis med tilgang til modellen skoler hvor lærere i trening kunne observere og praksis lære. Musikk var en viktig del av utdanningen. Missouri State Normal Skole i Warrensburg understreket viktigheten av musikk i deres katalog fra 1873-74:

Vokal Musikk—betydningen av musikk som en av grenene av utdanning er fullt ut anerkjent., Vokal musikk er lært gjennom hele kurset…og lærere blir bedt om å gjøre det til en del av kurset undervises i hver skole som de kan være koblet (Keene, 1982, s. 204).

Musikk-og utdanning i Amerika: i det 20. århundre

Musikk veiledere, som ledet arbeidet med klasserom lærere, fikk ekstra opplæring i musikk. Musikk utdanning tidlig i det 20. århundre fortsatte under oppgavene til musikk overordnede, mens klasserom lærere ble utdannet til å undervise musikk til sine studenter., Gradvis, en spesialisering prosessen begynte å oppstå og musikk ble et vanlig motiv med sin egen sertifisering, en pedagogisk tradisjon som fortsetter til denne dag. Av 1920-tallet, institusjoner i USA begynte å gi grader i musikkpedagogikk og, sammen med grupper som for eksempel Musikk veileders Konferanse (senere Musikk Pedagog Nasjonale Konferansen og i dag den Nasjonale Foreningen for Musikk Lærere eller NAfME), støttet bruk av kvalifisert musikk lærere i skolene., Til slutt, kunst brøt seg inn i forskjellige spesialiteter, og egen rolle musikkpedagog som vi kjenner den ble opprettet.

Ironisk nok var det stor bekymring på den tiden om disse spesielle musikklærere. Fordi musikken ikke lenger var i hendene på klasserom lærere, stor innsats ble gjort for å «bringe musikk i så nær et forhold til annet arbeid som er mulig under dagens arrangement av en spesiell musikk lærer» (Goodrich, 1901, s. 133).

Contemporary Music Education

Instruksjonsvideoer metoder

Den rollen musikk spiller i USA, utdanningssystemet er stadig under diskusjon. På den ene siden, mange ser på strukturelle problemer som ligger i musikk er forbindelsen til sin historie og de åpenbare skillet mellom forekomst, betydning og funksjon av musikkens rolle i hverdagen og sine svorne rolle i klasserommet Sloboda (2001). På den annen, økt advokatvirksomhet er nødvendig for å rettferdiggjøre musikk eksistens og vilkår for ytelser til barn midt trusselen om stadige budsjettkutt. Gitt dette, er det viktig å huske music education ‘ s historie, opprinnelse og dype røtter i den Amerikanske utdanning og erfaring.,

begynnelsen av det 20. århundre var en spennende tid for music education, med flere betydelige instruksjonsvideoer metoder blir utviklet og ta tak. I Usa, musikk utdanning som er utviklet rundt en metode i undervisningen, den Vanlige Musikk-Kurs, restene som blir overholdt selv i dag i musikk klasserom. Bøkene brukes en «gradert» pensum med gradvis mer komplekse sanger og øvelser, og kombinert forfatter-komponert sanger i disse bøkene med folkemusikk og klassisk materiale., En elektronisk kopi av den Nye Vanlige Musikk-Kurs (1911) for fjerde og femte klassinger er tilgjengelig via Google Books.

I Europa og Asia, fire fremragende og svært forskjellig musikk instruksjon metoder utviklet: den Kodály Metode, Orff Schulwerk, Suzuki, og Dalcroze alle spilte viktige roller i å fremme musikk utdanning i utlandet og i USA, og var metoder basert på folkemusikk og klassiske sjangere (se Kapittel 4 for en videre diskusjon om disse metodene)., I motsetning til de tidlige musikk bøker for den Vanlige Skolen, der det var «en paucity av låtmateriale som ber forfatterne av den opprinnelige kurs for å hovedsakelig bruke sin egen sang materiale» (Tufts & Holt, 1911, s. 3), Kodály og Orff særlig brukt autentisk musikk i sine metoder, og autentisk musikk som er direkte relatert til barns liv (se Kapittel 4 for mer om dette).

Ressurser

• Barn så unge som fire og fem år gammel, var i stand til å skildre emosjonell mening i musikk gjennom uttrykksfulle bevegelser.

Metz, E. R. (1989)., Bevegelsen som en musikalsk respons blant førskolebarn. Journal of Research in Music Education 37, 48-60.

• Det primære resultatet av «Bevegelsen som en Musikalsk Respons Blant førskolebarn» var den generasjon av en substansiell teori om barns bevegelse svar til musikk. Forfatteren også avledet implikasjoner av de syv påstander om tidlig undervisning av barn og bevegelse svar til musikk.,

• Young children ‘ s musikk holdninger og reaksjoner ikke synes å være basert på spesifikke karakteristikker; barn kan ha svært idiosynkratiske reaksjoner og lytte stiler.

Andress, B. (1991). Fra forskning til praksis: førskolebarn og deres bevegelse svar til musikk. Små Barn, November, 22-27.

Attali, J. (1985). Støy: Den Politiske Økonomien i Musikk. Minneapolis: University of Minnesota Press.

Bakan, M. (2011). World music: Tradisjoner og transformasjoner. New York: McGraw-Hill.

Blacking, J. (1973). Hvordan Musikalsk er Mann?, Seattle: University of Washington, og Trykk på.

Brun, H. A. (1919). Den Vanlige Skolen. Barneskolen Tidsskrift 20(4), 19, 276-284.

Chen-Hafteck, L. (2004). Musikk og bevegelse fra null til tre: Et vindu til barns musikalitet. I L. A. Custodero (Red.), ISME Tidlig Barndom Kommisjonen Konferanse—Els Móns Musikaler dels Spedbarn (Den Musikalske Verdener for Barn), juli 5-10. Escola Superior de Musica de Catalunya, Barcelona, Spania. International Society for Music Education.

Cohen, V. (1980)., Fremveksten av musikalske gester i barnehagen barn (Upublisert avhandling). University of Illinois, Champaign, IL.

Flohr, J. W. (2005). Det musikalske livet til små barn. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice-Hall Music Education-Serien.

Goodrich, H. (1901). Musikk. På Barneskolen Lærer og Studium, 2(2), 132-33.

Graue, M. E., & Walsh, J. (1998). Å studere barn i en sammenheng: Teorier, metoder og etikk. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.

Heidegger, Martin. (2008)., På Opprinnelsen til Kunsten. I D. Farrell Krell (Red.) Grunnleggende Skrifter (143-212). New York: Harper Collins

Holgersen, S. E., & Fink-Jensen, K. (2002). «Den levde kroppen—objekt og subjekt i forskning av musikk aktiviteter med førskolebarn.»Paper presentert på møtet the10th Internasjonale Konferansen av den Tidlige Barndom Commission of the International Society for Music Education, August 5-9, København, Danmark.

Keene, J. (1982). History of music education i Usa. Hanover, NH: University Press of New England.

Kim, H., K. (2007). Tidlig barndom preservice lærernes oppfatninger om musikk, utviklingshemmede hensiktsmessig praksis, og forholdet mellom musikk og utviklingshemmede hensiktsmessig praksis (Upublisert avhandling). University of Florida, Gainesville, FL.

Mason, L. (1839). Manuel av Boston Academy of Music for instruksjon av vokal musikk i system av Pestalozzi. Boston, MA: Wilkins og Carter.

Mason, L. (1866). Sangen hage. Boston, MA: Oliver Ditson og Co.

Metz, E. (1989). Bevegelsen som en musikalsk respons blant førskolebarn., Journal of Research in Music Education 37(1), 48-60.

Retra, J. (2005). Musikalsk bevegelse svar i tidlig barndom music education praksis i Nederland. Paper presentert på møtet av Musikk Lærere og Forskere med små Barn (MERYC) Konferanse, April 4-5, ved University of Exeter.

the Sims, W. L. (1987). Bruk av video i forbindelse med systematisk observasjon av barns overt, fysiske reaksjoner på musikken: Et forsknings-modell for tidlig barndom music education. ISME Årbok 14, 63-67.

Sloboda, J. (2001)., Følelser, funksjonalitet og den daglige opplevelsen av musikk: Hvor kommer musikken utdanning passe? Musikk Utdanning Forskning 3(2).

Smithrim, K. (1994). Førskolen barnas svar til musikk på tv. Paper presentert på International Society for Music Education Tidlig Barndom Kommisjonen Seminaret «Viktige Forbindelser: Unge Barn, Voksne & Musikk,» juli 11-15, University of Missouri-Columbia.

Stein, R. (1998). Afrika, Garland encyclopedia of world music. New York: Garland Publishing, Inc..

Tempel, A. (1920). Barnehagen primære enheten., Barneskolen Journal, 20/7(20), 498-509.

Titon, J. T. (2008). Verden av musikk: En introduksjon til musikk av verdens folk. Boston, MA: Cengage.

Tufts, J., og Holt, H. (1911). Den Nye Vanlige musikk-kurs. Trenger beliggenhet utgiver: Sølv Burdett og Co.

Vokabular

artikulasjon: på hvilken måte notater er spilt eller ord uttales, f.eks., lang eller kort, stresset eller trykksvake

kontrapunkt: kunsten å kombinere melodier

dynamics: angir volumet på lyden, og endringer i volum (f.eks., lydstyrke, mykhet, crescendo, decrescendo).

harmoni: samtidig kombinasjon av toner, spesielt når blandet inn akkorder behagelig for øret; chordal struktur, som skiller seg fra melodi og rytme

homophony: en melodi med akkompagnement; f.eks., en vokalist og band

urfolks grupper: personer knyttet til et bestemt område som formulere sin egen kultur

melodi: musikalske lyder i behagelig rad eller arrangement

– måler: organisering av sterke og svake beats; enhet for måling i form av antall beats i et mål

monophony: enkelt lag eller lyd, f.eks.; solist

notasjon: hvordan notatene er skrevet på siden

pitch: frekvensen av en note vibrasjon

polyfoni: to eller flere uavhengige stemmer; f.eks., en runde i en fuge

salmer og salmer: eksempler på kirkens musikk

resitasjon: å lese en tekst ved hjelp av økt tale, lik chanting

rytme: mønsteret på regelmessig eller uregelmessig puls forårsaket i musikk ved forekomster av sterke eller svake melodisk og harmonisk beats

rote metode: memorization teknikk basert på repetisjon, spesielt når materialet som skal læres raskt

form notater: notasjon mal som er brukt i tidlig å synge skoler i USA, der hver tone hadde en unik form som det ble identifisert

stillhet: fravær av lyd

solfege: en musikk-utdanning metode for å lære banen og synet lesing, tildele stavelser til notater på en skala; dvs., Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Gjøre ville være i oppdrag å representere og hjelpe høre den store skala plasser

lyd: vibrasjoner på reise gjennom luft, vann, gass, eller andre media som er plukket opp av det menneskelige øret, tromme

tempo: relativ hurtighet eller frekvensen av bevegelse, vanligvis angitt med begreper som adagio, allegro, etc., eller ved henvisning til metronom., Også, antall slag per minutt

– struktur: den måten som melodi, harmoni og rytme er kombinert i et stykke; tetthet, tykkelse, eller tynnhet eller lag av et stykke