Polyfoni (Norsk)

Historiske contextEdit

Europeiske polyfoni steg ut av melismatic organum, tidligst harmonisering av sang. Tolvte århundre komponister som Léonin og Pérotin utviklet organum som ble innført mange hundre år tidligere, og også lagt til en tredje og fjerde stemme til nå homophonic sang. I det trettende århundre, messe-basert tenor var blitt endret, fragmentert, og skjult under verdslige melodier, skjuler den hellige tekster som komponister til å spille med denne nye oppfinnelsen som kalles polyfoni., Tekstene av kjærlighet dikt kan synges over hellige tekster i form av en trope, eller den hellige teksten kan bli plassert innenfor et kjent sekulære melodi. De eldste overlevende stykke av seks deler musikk er den engelske rota Sumer er icumen i (c. 1240).

Disse musikalske nyvinninger dukket opp i en større kontekst av samfunnsmessige endringer. Etter det første årtusen, Europeiske munker bestemte seg for å begynne å oversette verk av greske filosofer inn i dagligtalen. Vest-Europeere var klar til Platon, Sokrates, og Hippokrates i Middelalderen., Men de hadde i stor grad mistet kontakten med innhold av deres gjenlevende fungerer fordi bruken av gresk som et levende språk var begrenset til land i Øst-romerriket (Bysants). Når disse gamle verk begynte å bli oversatt og blir dermed tilgjengelig, filosofier hatt en stor innvirkning på sinnet av Vest-Europa. Dette utløste en rekke nyvinninger innen medisin, vitenskap, kunst og musikk.

Vest-Europa og Romerske CatholicismEdit

Europeiske polyfoni rose før, og i løpet av den Vestlige Splittelsen., Avignon, sete for den antipopes, var en sprek sentrum av sekulære musikken, som i stor grad påvirket hellige polyfoni.

Det var ikke bare polyfoni som fornærmet middelalderske ører, men oppfatningen av verdslig musikk sammen med de hellige og gjør sin vei inn i det pavelige hoff. Det ga kirkemusikk mer av en jocular ytelse kvalitet fjerne den høytidelige tilbe de var vant til. Bruk av og holdning til polyfoni variert mye i Avignon-domstolen fra begynnelsen til slutten av dens religiøse betydning i det fjortende århundre., Harmoni ble ikke bare ansett som useriøse, ugudelig, og utfordrende, men en hindring for audibility av ord. Instrumenter, så vel som visse moduser, var faktisk forbudt i kirken på grunn av deres tilknytning med verdslig musikk og hedenske ritualer. I disharmoni sammenstøt av notater gi en skummel følelse av at det var merket som onde, drivstoff deres argument mot polyfoni som djevelens musikk. Etter å ha bannlyst polyfoni fra Liturgien i 1322, Pave Johannes XXII talte i hans 1324 bull Docta Sanctorum Patrum advarsel mot upassende elementer av denne musikalske innovasjon., Pave Klemens VI, imidlertid, henga i det.

Den eldste bevarte polyfone innstilling av massen kan tilskrives en komponist er Guillaume de Machaut er Messe de Nostre Dame, datert til 1364, under pontifikat av Pave Urban V.

Mer nylig, det Annet vatikankonsil (1962-1965) uttalte: «Gregoriansk sang, alt annet likt, bør gis hedersplass i liturgiske tjenester. Men også andre typer hellig musikk, spesielt polyfoni, er på ingen måte utelukkes…., Religiøs sang av folket, er å være dyktig fremmet, slik at det i andakt og hellig øvelser, som også under liturgiske tjenester, stemmene til de troende kan ringe ut».,ble fungerer og artistsEdit

• Tomás Luis de Victoria
• William Byrd, Masse for Fem Stemmer
• Thomas Tallis
• Orlandus de lyon, Missa super Bella’Amfitrit’altera
• Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame
• Jakob Obrecht
• Palestrina, Missa Papae Marcelli
• Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
• Gregorio Allegri, Miserere

Protestantiske Storbritannia og de Forente StatesEdit

engelsk Protestant vest galleri musikk inkludert polyfone multi-melodi og harmoni, inkludert fuguing låter, ved midten av det 18. århundre., Denne tradisjonen gikk med utvandret til Nord-Amerika, hvor det var opp i tunebooks, herunder form-merk bøker som Den Sørlige Harmoni og Sacred Harp. Mens denne stilen av sang har i stor grad forsvunnet fra Britiske og nordamerikanske hellig musikk, den overlevde på landsbygda i det Sørlige Usa, før den igjen begynte å vokse en følge hele Usa og til og med på steder som for eksempel Irland, Storbritannia, Polen, Australia og New Zealand, blant andre.,

Balkan regionEdit

Polyfon sang på Balkan er tradisjonelle folk sang for denne delen av sør-Europa. Det er også kalt gamle, arkaiske eller gammel stil sang.,snia og Hercegovina

Ganga synge i Kroatia, Montenegro og Bosnia og Hercegovina

Epirote sang, i nord-Hellas og sør-Albania (se nedenfor)

Iso-polyfoni i sør-Albania (se nedenfor)

Gusle sang, i Serbia, Montenegro, Bosnia og Hercegovina, Kroatia og Albania

Izvika sang, i Serbia

Kvinne kor av Shopi (Bistritsa Babi) og Pirin, i Bulgaria og Nord-Makedonia

Begynnende polyfoni (tidligere primitive polyfoni) omfatter antiphony og call and response, droner, og parallelt med mellomrom.,

Balkan drone musikk er beskrevet som polyfon på grunn av Balkan musikere ved hjelp av en bokstavelig oversettelse av det greske polyphōnos («mange stemmer’). I form av Vestlig klassisk musikk, det er ikke strengt polyfon, på grunn av drone deler har ingen melodisk rolle, og kan bedre beskrives som flerdelt.

polyfon sang tradisjon av Epirus er en form for tradisjonell folkemusikk polyfoni praktisert blant Aromanians, Albanere, Grekerne, og etniske Makedonere i sør-Albania og nordvest i Hellas. Denne typen vokal folkemusikk-tradisjonen er også funnet i Nord-Makedonia og Bulgaria.,Albansk polyfon sang kan deles inn i to store stilistiske grupper som utføres av Tosks og Laboratorier i sør-Albania. Drone er utført på to måter: blant Tosks, det er alltid kontinuerlig og sunget på stavelsen ‘e’, ved hjelp av forskjøvet puste, mens blant de Labs, drone er noen ganger sunget som en rytmisk tone, utført til teksten i sangen. Det kan være differensiert mellom to-, tre – og fire-stemme polyfoni.,

fenomenet albansk folkemusikk iso-polyfoni (albansk iso-polyfoni) har blitt proklamert av UNESCO som et «Mesterverk av Muntlig og Immateriell Arv for Menneskeheten». Begrepet iso refererer til drone, som følger iso-polyfon sang og er knyttet til ison av Bysantinsk kirke musikk, der drone gruppe akkompagnerer sangen.

CorsicaEdit

Den franske øya Korsika har en unik stil av musikk kalles Paghjella som er kjent for sin polyfoni., Tradisjonelt, Paghjella inneholder en forskjøvet inngang og fortsetter med tre sangere bærer selvstendige melodier. Denne musikken har en tendens til å inneholde mye melisma og sunget i en nasal temperament. I tillegg er det mange paghjella sanger inneholder en picardy tredje. Etter paghjella er vekkelse i 1970-årene, er det muterte. I 1980-årene det hadde gått bort fra noen av sine mer tradisjonelle funksjoner som det ble mye mer tungt produsert og skreddersydd til vestlige smak. Det var nå fire sangere, betydelig mindre melisma, det var mye mer strukturert, og det eksemplifisert mer homophony., Til folk på Korsika, den polyfoni av paghjella representert frihet; det hadde vært en kilde til kulturell stolthet i Korsika og mange følte at denne bevegelsen bort fra den polyfone stil betydde en bevegelse bort fra paghjella kulturelle bånd. Dette resulterte i en endring i 1990-årene. Paghjella igjen hadde en sterk polyfone stil og en mindre strukturert meter.

SardiniaEdit

Cantu en tenore er en tradisjonell stil av polyfon sang i Sardinia.