Pop-musikk

Teknologi og mediaEdit

I 1940-årene, forbedret mikrofon design er tillatt en mer intim sang stil og, ti eller tjue år senere, billig og mer holdbar 45 rpm-poster for single «revolusjonert måten pop har blitt spredt», som hjalp til med å flytte pop musikk til «en post/radio/film-stjerners system»., En annen teknologisk endring var den utbredte tilgjengeligheten av tv på 1950-tallet med tv-opptredener, og tvinger «pop-stjernene måtte ha en visuell tilstedeværelse». I 1960-årene, innføring av rimelige, bærbare transistor radio ment at tenåringer i den utviklede verden kunne lytte til musikk utenfor hjemmet. Tidlig på 1980-tallet, markedsføring av pop musikk hadde vært sterkt påvirket av framveksten av musikk-tv-kanaler som MTV, som er «blant de artister som Michael Jackson og Madonna som hadde en sterk visuell appell».,

Multi-spors opptak (fra 1960) og digital sampling (fra 1980-tallet) har også vært brukt som metoder for etablering og utvikling av pop musikk. I løpet av midten av 1960-tallet, pop musikk gjort gjentatte angrep på nye lyder, stiler og teknikker som inspirerte offentlige debatt blant sine lyttere. Ordet «progressive» som ofte ble brukt, og det ble antatt at hver sang og enkelt var å være en «progresjon» fra den siste., Musikk kritiker Simon Reynolds skriver at du begynner med 1967, et skille ville eksistere mellom «progressive» pop-og «mass/kart» pop, en separasjon som var «også, i vid forstand, en mellom gutter og jenter, middelklasse og arbeiderklassen.»

Den siste halvdel av det 20. århundre inkludert en storskala trend i Amerikansk kultur der grensene mellom kunst og pop-musikk som ble stadig mer uklare. Mellom 1950 og 1970, var det en debatt av pop versus art. Siden da, visse musikk publikasjoner har omfavnet musikk legitimitet, en trend som er referert til som «poptimism».,

Stilistiske evolutionEdit

i Løpet av sin utvikling, pop-musikk har absorbert påvirkninger fra andre populære sjangere av musikk., Tidlig pop musikk trakk på den sentimentale ballade for sin form, fått sin bruk av vokalharmonier fra gospel og soul music, instrumentering fra jazz-og rock-musikk, orkestrering fra klassisk musikk, tempo fra dans, musikk, backing fra elektronisk musikk, rytmisk elementer fra hip-hop musikk, og snakket passasjer fra rap., I 2016, en Vitenskapelig Rapporter studie som undersøkte over 464,000 opptak av populær musikk innspilt mellom 1955 og 2010 fant ut at siden 1960-tallet, pop musikk hadde funnet mindre variasjon i tonehøyde progresjoner, vokst gjennomsnittlig loudness nivåer, mindre variert instrumentering og brenning, og mindre klanglige utvalg. Scientific American er John Matson rapportert at dette «synes å støtte den populære anekdotiske observasjoner som pop musikk av yore var «bedre», eller i det minste mer variert, enn dagens topp-40 ting»., Men han bemerket også at studien ikke har vært helt representant for pop i hver generasjon.

I 1960-årene, de fleste av mainstream pop-musikk som falt i to kategorier: gitar, trommer og bass grupper eller sangere støttet av en tradisjonell orkester. Siden tidlig i tiåret, det var vanlig for pop-produsenter, låtskrivere, og ingeniører til å eksperimentere fritt med musikalske form, orkestrering, unaturlig reverb, og andre lydeffekter. Noen av de mest kjente eksempler er Phil Spector er Vegg av Lyd-og Joe Saktmodig bruk av hjemmelagde elektroniske lydeffekter for handlinger som Tornadoer., På samme tid, pop musikk på radio og i både Amerikansk og Britisk film flyttet bort fra raffinert Tin Pan Alley til mer eksentrisk låtskriving og innlemmet reverb-gjennomvåt rock gitar, symfonisk strykere og horn spilt av grupper av riktig ordnet og øvde studio musikere. En 2019 studie holdt ved New York University der 643 deltakerne hadde til å rangere hvor kjent en pop-sang er for dem, sanger fra 1960-tallet viste seg å være den mest minneverdige, betydelig mer enn sanger fra de siste årene 2000 til 2015.,

Før progressiv pop fra slutten av 1960-tallet, utøvere var vanligvis ikke i stand til å bestemme om kunstnerisk innhold av deres musikk. Assistert av midten av 1960-tallet økonomisk boom, plateselskaper begynte å investere i kunstnere, noe som gir dem frihet til å eksperimentere, og tilby dem begrenset kontroll over deres innhold og markedsføring. Denne situasjonen gikk ned etter slutten av 1970-tallet og ville ikke reemerge til fremveksten av Internett-stjerner., Indie-pop, som utviklet på slutten av 1970-tallet, merket annen avgang fra glamour til moderne pop-musikk, med gitar-band dannet på den da-roman premisset om at man kan spille inn og gi ut sin egen musikk uten å måtte skaffe en oversikt kontrakt fra et stort plateselskap.

1980-tallet blir ofte husket for en økning i bruken av digitale opptak, forbundet med bruk av synthesizere, med synth-pop musikk og andre elektroniske sjangre med ikke-tradisjonelle instrumenter økende i popularitet. Innen 2014, pop musikk over hele verden hadde blitt gjennomsyret av elektronisk dansemusikk. I 2018, forskere ved University of California, Irvine, konkluderte med at pop-musikk har blitt «tristere» siden 1980-tallet., Elementer av lykke og lysstyrke har etter hvert blitt erstattet med elektroniske beats å gjøre popmusikk mer «trist ennå danceable’.

Internasjonal spredning og crosspollinationEdit

Pop-musikk har vært dominert av Amerikanske og (fra midten av 1960-tallet) Britisk musikk bransjer, hvis innflytelse har gjort pop-musikk som noe av et internasjonalt monokultur, men i de fleste regioner og land har sin egen form for pop-musikk, noen ganger med å produsere lokale versjoner av bredere trender, og utlån av dem lokale egenskaper. Noen av disse trendene (for eksempel Europop) har hatt en betydelig innflytelse på utviklingen av sjangeren.,

Ifølge Grove Music Online, «Vest-avledet pop stiler, enten sammen med eller marginalizing karakteristisk lokale sjangere, har spredt seg over hele verden og har kommet til å utgjøre stilistiske felles denominators i global kommersiell musikk kulturer». Noen ikke-Vestlige land, som for eksempel Japan, har utviklet et godt pop musikk bransjen, de fleste som er viet til Western-stil, pop. Japan har i flere år produsert en større mengde av musikk enn overalt, bortsett fra USA., Spredning av Western-stil, pop-musikk har blitt tolket på ulike måter som representerer prosesser for Amerikanisering, homogenisering, modernisering, kreative disposisjoner, kulturell imperialisme, eller en mer generell prosess for globalisering.

En av de pop-musikk stiler som er utviklet sammen med andre musikkstiler er Latin pop, som økte i popularitet i USA på 1950-tallet med tidlig rock og roll suksess Ritchie Valens., Senere, som Los Lobos fått store Chicano rock popularitet i løpet av 1970-og 1980-tallet, musiker Selena så stor skala pop musikk tilstedeværelse som på 1980-og 1990-tallet utviklet seg, sammen med crossover-appell med fans av tex-mex-musikk pionerer Lydia Mendoza og Lille Ole. Med senere Hispanic og Latino Amerikanere å se suksess innen pop musikk diagrammer, på 1990-tallet pop suksesser holdt seg populær i begge de opprinnelige sjangere og i bredere pop-musikk. Latin pop-hit singler, for eksempel «Macarena» av Los del Río og «Despacito» av Luis Fonsi, har sett record-breaking suksess på verdensbasis pop musikk diagrammer.,

Som en del av den koreanske Bølgen, hitsingler som «Gangnam Style» av PSY har oppnådd global suksess. Mer nylig, koreansk gutt band som BTS og jente grupper som BLACKPINK er blant de mest vellykkede musikk fungerer over hele verden. Koreansk co-ed grupper (blandet kjønn grupper) har ikke vært så vellykket.