Post-Mortem-Fotografering som var gjort i forberedelse til å ha et trykt bilde av den døde familie medlem for å stolt vise i hjemmet. I den uheldige hendelsen av en man er glad i dør, det vil anses som uvanlige, eller kanskje til og med mislikt, hvis vi skulle ta et bilde av kroppen eller i ansiktet. Imidlertid, post-mortem-fotografering som en gang var en vanlig praksis ut av kjærlighet og respekt.,
Men i det nittende og tidlig tjuende århundre, denne ukonvensjonelle praksis var vanlig og takknemlig omfavnet som en form for både sorg og minner i både Amerikanske og Europeiske kulturer.,
Fotografere Døde
Post-mortem-fotografering (også kjent som postmortem portrettfotografering eller memorial portrettfotografering) er praksisen med å ta et bilde av den nylig avdøde og var en handling som økt trekkraft i midten av det nittende århundre etter oppfinnelsen av daguerreotypiet.,
for Å lage bildet, en daguerrotypist ville ha polert et ark med sølv-belagt kobber til et speil finish før behandle det med gasser som blir bedt overflaten til å bli lys-sensitive, og utsette det innenfor et kamera for en variabel periode. Dette kan være mellom et par sekunder for fag som var godt opplyst, eller lenger for dårlig belysning. Det endelige bildet vil bli gjort synlig ved rasende den med kvikksølv damp og fjerne dens følsomhet for påfølgende lys av en væske kjemisk behandling.,
på samme måte som for film fotografiske prosesser i dag, bildet vil da bli skylt og tørket før de ble plassert bak glass i en beskyttende kapsling., Disse bildene vil da være høyt av familie eller venner av den avdøde, som vises i hjemmet eller beholdes som eget minnesmerke som påminnelser om sine kjære.
Demokratisk Sorg
Mens det før bare rikere klasser som hadde råd til kommisjonen den luksus av en dyr, malt portrett skulpturell avbildning av deres familie medlemmer eller venner, oppfinnelsen av denne første offentlig tilgjengelige fotografiske prosessen aktivert fra de lavere sosio-økonomiske bakgrunn har råd til å kjøpe sitte i en foto-session, for å ta et siste minne av sine kjære., I denne forstand, denne oppfinnelsen kan betraktes som demokratisk sorgen som det tillates en bredere demografisk til å hengi seg i trending sørgende praksis.
Memorializing de Døde
I tillegg til å informere oss om sine moderne død, ritualer, har de også reflektere samfunnets holdninger til døden og døende., Mens en annen materiell kultur som er forbundet med så sterkt fremtredende kultur av memento mori (et uttrykk som kan oversettes fra Latin «husk, du skal dø») ble utviklet som et makabert påminnelse om ens dødelighet, dette fotografering fungerte mer som en form for dyptfølt minne for enkeltpersoner lengsel etter nærvær av den avdøde.
Denne oppfatningen utvidet til andre former for Viktoriansk materiell kultur, inkludert sorg smykker. I tillegg til å fremheve somberness av død, sorg smykker var en måte å holde de døde nær deg., Bildene som ble avbildet på disse objektene alle fødte noen symbolikk til døden, tro eller sorg, så vanlige motiver inkludert slike ankere, kors, en hånd å holde blomster og perler. Det var også vanlig å inkludere fysiske påminnelser av døde kjære, og ofte er disse brikkene innlemmet tråder av døde hår. For å lære mer om dette temaet, og for å se hvordan den har påvirket andre stiler av kunstverk, les deg opp på Master of Decay, Ivan Albright.,
En Kultur av Død
I det nittende og tjuende århundre, døden var overalt – spesielt for Victorians., Bruk av rask urbanisering og industrialisering fører til økt forurensning og overbefolkede byer, kombinert med dårlig kunnskap om hygiene og praksis i en pre-bakterie teori samfunnet, førte til at det før 1860, spredning av sykdommer som purpur feber, tyfus, forbruk (tuberkulose), difteri og kolera var frodig og rutinemessig dødelig. Spedbarns-og barnedødelighet var svært høy, med døden pris for barn under fem år i 1849 å nå 33% i enkelte områder av London.
For voksne, utsiktene var ikke mye bedre., Mens Victorians som nådde voksen alder kan forventes å leve i relativt høy alder, gjennomsnittlig forventet levealder ved fødselen var lav. I 1850 var det 40 år for menn og 42 for kvinner – en sterk kontrast til vår tids statistikk med den verdensomspennende gjennomsnittlig levetid sitter på ca 71 år i en æra av moderne medisin og høyere levestandard.
For en stor andel av befolkningen i den Viktorianske perioden, livet var over før det hadde så vidt begynt. Som uttalt av forskere Jaqueline Anne Bunge og Jack Mord, dette betydde at dødsfallet ikke var gjemt bort, men snarere «forberedt både mentalt og åndelig, og feiret gjennom en religiøs seremoni, sorg ritualer, flotte blomster og begravelse viser».
Den måten som Victorians oppfattet og nærmet seg konsept og realiteter i døden fremhever kontrast til moderne, Vestlige holdninger til døden., I dag er gjenstand for døden er tabu og våre holdninger til det følgelig funksjonelle, hvis nippet til ubehagelig.
Vi erkjenner det, absolutt – men bare på slutten når vi absolutt må. Dette har en tendens til å være i form av begravelser overveldet av sorg, minner for smertefullt å huske eller gjennom krevende eller vanskelig juridiske formaliteter som vil, skatt og arv.
Omfavner Døden?
Vi skjule døden unna, er motvillige til å snakke om det, og er tilbøyelige til å undertrykke ytre tegn på sorg i arbeidet med å være i samsvar med etikette med å holde tritt opptredener og bli sett til å flytte på, og lykkes med å «komme på» med livet.,
Den utviklingen som har funnet sted innenfor den medisinske industrien og yrke i løpet av de siste to hundre år mener at i dag, døden og den døende er nå skjult fra oss i sykehus og saker av kroppen overtatt av et team av dedikerte fagfolk som morticians og begravelsesbyråer i motsetning til Victorians, som ville har ofte vært vitne til død førstehånds innenfor sine hjem og sørget for at likene av sine kjære seg.,
etter døden, var det en distinkt kultur sorg, der det var vanlig for den sørgende til å følge bestemte ritualer for å minnes de døde. Dette inkluderte bruk av spesielt dedikert sorg klær eller avstå fra sosial atferd for en viss periode av tid.
Som disse uforglemmelige bilder demonstrere, død i det nittende og tidlig tjuende århundre var fullt anerkjent og deretter grundig forberedt for. Det innebærer at den døde og døende ble arrangert i, og ordlyd arrangert scener rundt motivet er langt unna momentant bilder som er så lett som tas i dag, i vår alder av smarttelefoner og bærbare kameraer.,
krefter satt i disse post-mortem-fotografering eksempler var en formell og som prosess, med mye innsats og følsomhet blir satt inn i alt fra hvilke klær den døde ble kledd inn i miljøet der bildet ble tatt i – alt mens å ha for å navigere ubehagelige fysiske realiteter som er iboende til en død kropp som for eksempel nedbrytning, rigor mortis eller glassaktig-eyed blikk så kvintessensen av avgang av livet fra et ansiktsuttrykk.,
Se Døden
Som motivet og scene kan ordnes, disse bildene skjenket et element av kontroll over døden – en av livets bare en ukontrollerbar uunngåelig., Post-mortem-fotografering aktivert de som ble igjen for å minnes sine kjære som er gått bort nøyaktig hvordan de ønsket å, på en måte som oppfylt sine egne ideer om hvordan de ønsket å huske dem.
Dette medførte at avdøde personer ble ofte arrangert for å gi inntrykk av som om de var fredelig sove – eller i noen tilfeller, som fortsatt er i live. På enkelte anledninger, make-up eller maling ble brukt på forsiden av den avdøde for å skjule de klassiske tegn på døden – innsunkne øyne, hypostasis, trøtt hud – for å gi illusjon av mer liv., For eksempel, rouge kan ha blitt brukt til å lage kinnene se skylles – eller hvis kunstneren var dyktige nok, et åpent øye kan ha vært malt på eller over motivet er lukkede øyelokk.
Dette kan være av flere grunner; kanskje familien til den døde til nå, hadde ingen pre-eksisterende bilder av motivet, og dette var deres siste og takknemlig fikk muligheten til å ta vare på dem på en måte som minner om lykkeligere tider. For foreldre sørgende den siste tapet av sine kjære barn, det var kanskje lett å tenke på dem som i en tilstand av evig, men fredelig søvn i motsetning til mot og erkjenne en mye mer belastende virkeligheten.,
Revurdere den Døende
Selv om disse bildene virke forstyrrende eller sykelig, det er viktig å huske på den sammenhengen de ble opprettet i. Opprettet innenfor samfunn som så sorg som en form for minne som holdes i live bond og forholdet mellom deres dyrt tok ut disse bildene ble høyt verdsatt av eiendeler til de som har bestilt dem.,
The act of memorializing sine avdøde kjære fungerte som en form for erindring og forvandlet organer fra avdøde skremmende, ukjente enheter i noe vakkert som samtidig bidro til fremgang og lindre mange, og varierende stadier av sorg på samfunn med eksepsjonelt høy dødelighet. Selv om urovekkende og sykelig ved første øyekast, disse bildene burde bli sett på som ikke bare Victorian art former, men rørende hyllest til de døde, som kan kanskje be vårt eget samfunn til å revurdere hvordan vi forholder oss til og utforske, død, død og døende.
Legg igjen en kommentar