Rytmen av Dubstep: Hvordan det Fungerer

Eksploderende på den elektroniske musikkscenen i 2008 er det knapt var en person som ikke har en mening om Dubstep-scenen. Folk enten elsket eller hatet det, er det ingenting i mellom, men dubstep er karakteristiske tunge kuttet tid sporet er rett og slett umulig å overse eller ignorere.

dubstep-sjangeren ble født i Bristol i STORBRITANNIA, som også er hjem til kontroversielle street kunstneren Banksy., Det er en blanding av flere sjangere, inkludert: reggae, 2-trinnet, dub og garasje, tar det beste fra hver av dem, og kombinerer det til gulvet risting beats.

Etter å ha opplevd et stort utbrudd i popularitet (2008 – 2012) og deretter å forsvinne for et år eller to, nå i 2016 ser vi noe som kan være en komplett gjenfødelse av sjangeren. Dubstep er å sikre skritt for å vende tilbake til festivaler, klubber, people ‘ s spillelister og våre hjerter. Alt takket være dedikerte produsenter som holdt presser den og omdefinert lyden av dubstep til noe spennende og frisk og ny.,

Så nøyaktig hva som definerer dubstep lyd? La oss ta en titt inn i rytmene av dubstep, og den mest vanlige mønstre funnet i dette populære moderne sjanger.

Før vi dykke i, sørg for at du er kjent med vanlige rytmisk mønster, og har startet en rytme øre-trening.

Hjertet av Dubstep: den «Cut Tid» Groove

Kanskje det viktigste konseptet bak den rytmiske innhold av dubstep er kuttet tid.,

trommer og fjær og er bygget rundt basstromme å treffe på den første strekningen («1») i hver bar og skarptromme å treffe på den andre beat («2») på en 70 BPM (Beats Per Minute) tempo. Du kan også tolke dubstep rytmer i dobbelt tempo, f.eks. 140 slag i minuttet, i hvilket tilfelle kick er på 1 og garn er på 3.

Dette er hjertet av dubstep: du kan nesten se for deg et gigantisk å gjøre jorden-skranglende skritt til treff på kick og skarptrommer. En dubstep produsent dyktighet er ofte bestemt av hvordan de to elementene er satt sammen i en miks.,

Mens intro, bygge seksjoner, post-slipp -, bro-og outro seksjoner kan vanligvis enten være i normalt tempo eller cut tid, drop er 99% av tiden går til har den karakteristiske tunge kuttet tid mønster. Noen ganger den siste delen av fallet kan ha 4-to-the-floor groove som bringer en dose av overraskelse til posten.,

La oss starte med å lytte til en av de største dubstep registreringer av hele tiden: «jeg Kan ikke Stoppe» av Flux Pavilion:

plata starter med et kutt tid beat (også kjent som «alla breve» – som er en meter med 2 halv-notater per mål) i innledningen. Betale oppmerksomhet til kick og skarp mønstre, disse to er drivkraften når du gjør en dubstep-sporet. Som en dubstep produsent du ønsker publikum å nikke hodet opp og ned hele tiden.

gå til der hvor drop skjer, og legg merke til hvordan basstromme og skarptromme samhandle med hverandre., Telling i sakte tempo (om én slo alle andre) du kan høre kick land på taktslag 1 og 3 og garn alternativ med det på 2 og 4, og skaper en veldig laid-back beat.

Så hva er den faktiske forskjellen mellom «Vanlig Tid» og «Cut Tid»? Både forrige samme mengde tid: 1 hel notat (dvs. hele tiltaket, tilsvarende 4 slår av en fjerdedelsnote eller 2 slår av en halv notat).

forskjellen er i den «føler». Felles Tid er avhengig av kvartalet notater, og Kuttet en Gang er avhengig av større tiden biter. Som et resultat av din oppfatning av hele måle endringer., Dette skillet er en liten formalitet, fordi du kan produsere en oppføring i 140 BPM kuttet tid som føler det samme som registrering i 70 BPM kuttet tid ved hjelp av finere rytmisk divisjoner (en.k.a. «halv tid»). De fleste av produsentene foretrekker å bruke 140 BPM fordi da deres DAW (Digital Audio Workstation, f.eks. Ableton, Logic, Cubase) gir et mer passende tidspunkt undergrupper.

Dubstep Tempo

Den mest vanlige tempo som dubstep er gjort er 140 slag i minuttet. Enkelte poster er produsert med et lite avvik fra normen, og du kan finne spor alt fra 128 til 160 slag i minuttet., Dette skjer vanligvis når dubstep er smeltet sammen med andre sjangere, for eksempel en bass house spor som har en dubstep-slipp.

Gi en lytte til dette sporet av Jauz kalt «Føle Volum». Lytt til den første slipp som starter på og du hører rett 4-to-the-floor groove (mer om dette nedenfor). Deretter hoppe til å høre en dråpe i dubstep-stil i stedet. Kan du høre hvordan det føles tempo har plutselig drastisk redusert?

Vanlig Brukte Rytmer i Dubstep

Det er visse rytmiske mønstre som brukes mer i dubstep enn andre., Å lytte til disse kan hjelpe deg å identifisere en dubstep-posten når du hører det.

Prikkete 8. notater

Det første eksemplet som kommer til hjernen er en serie av stiplet 8. notater vekslende med vanlig 8. notater. Ofte brukt i introer utnytte synther denne teknikken gir en viss «riding» følelsen til den generelle tonen.

Her er et eksempel på en slik rytme brukes i «jeg Trenger Luft» av Magnetiske Mann. Det er en rekke prikkete 8. med å legge til 8. notater for å fullføre mønsteret hver 2 barer.

synther starte i begynnelsen av sangen., Det er en veldig vanlig mønster for alle slags musikk, ikke bare dubstep. Mye gitar akkompagnement er basert på en variasjon av prikkete og vanlige 8. notater. Hvorfor dette fungerer er fordi aksenter falle uregelmessig, syncopating rytme og å gjøre ting interessante.

I eksempelet over, når den slo faller på kan du høre hvordan den synkoperte mønster i synth skaper interesse ovenfor lat dubstep sporet av spark og trommer.

16. Merk Arpeggios

en Annen vanlig teknikk som brukes i dubstep er 16. merk arpeggios., Grunnen til at disse fungerer er fordi de gir en følelse av travelhet og hype til ditt arrangement. Arpeggios er ofte brukt i introer og drops.

I hans spor kalt «Sjokk» Jarvis drar nytte av dette i sin synth arbeid. Hopp til av sporet for å høre en arpeggiated synth-spiller i 16. notater. Under den synker arpeggios er spilt veldig diskret i bakgrunnen og skaper en følelse av fyldigere og tettere blanding.

Reggae og Trillinger

Siden reggae-musikk er en av de mest dyptgripende innflytelse på dubstep det er naturlig å forvente å høre de kjente positive akkord stikker!, Faktisk dette sporet er ofte funnet over mange dubstep-poster. Ofte kombinert med trillinger, denne rytme-mønster som gir en viss «rullende» føl deg til rytmen.

Sjekk ut dette neste spor, av Virtual Opprør og Megalodon: «Fatal Første Punch». Du kan høre både trillinger og upbeat 8. merk stikker helt i begynnelsen:

4-to-the-Floor

Dette neste post er trolig en av de største dubstep spor, og har den klassiske 4-to-the-floor slippe, så vel som reggae og trilling groove som er diskutert ovenfor., Det var vanskelig, for ikke å nevne Skrillex tidligere i denne artikkelen: den mann som har en av de mest gjenkjennelige lyder i scenen, og som er i stadig skyve konvolutten av elektronisk musikk, og hele samfunnet.

for Å høre den opprinnelige kuttet tid slippe, går du til på sporet. Når du får en følelse av lyd hoppe til . Her trommer på drop kommer i en tung (typisk for rock musikk) groove mønster., Spark hit på hver beat og snarer er landing på 2 og 4:

Høre hvordan det 4-to-the-floor slå skaper en tyngre, tettere lyd for denne delen av banen før det lysner opp til vanlig dubstep mønster.

Fremtiden av Dubstep

Dubstep inspirert en stor bølge av kommende produsenter med sin ustoppelige energi. Starter ut som lidenskap for et par eksperimenterende kunstnere og gjør sin vei helt til hendene på stort plateselskap produsenter som benyttes sjangeren og brukt det i en eller annen form i pop records som landet på Billboard ‘ s Top 10., Med den siste versjonen av scenen vi er alle spent på å se hvor bevegelsen er i gang, og hva det har i butikken for oss neste!

Bruke eksempler og forklaringer over til å bli kjent med de ulike rytmiske egenskaper av dubstep. Cut-tid beat og reggae føler er hjørnesteinen, men som vi har sett er det ikke så enkelt som det! Holde hører på dubstep smeltet sammen med andre sjangre og utvikle dine lytteferdigheter i forberedelse til den neste evolusjonen av denne kraftige sjanger.

– >