Harde gjenstander blir uforklarlig halte i denne dystre og uendelig dreamscape, mens metall tiltrekker maur som råtnende kjøtt. Å mestre det han kalte «den vanlige lammende triks for øye-å lure,» Dalí malt med «den mest imperialistiske raseri av presisjon,» sa han, men bare «å systematisere forvirring og dermed å bidra til å diskreditere helt verden av virkeligheten.,»Det er den klassiske Surrealistiske ambisjon, men noen bokstavelig virkeligheten er inkludert, også: fjern golden klippene er kysten av Catalonia, Dalí’ s home.
De halte klokker er myk som overmodne ost—ja, dette bildet «den camembert tid,» i Dalí ‘ s frase. Her tiden må miste all mening. Bestandighet går med det: maur, et felles tema i Dalí ‘ s arbeid, representerer forfall, spesielt når de angrep et gullur, og de synes grotesk økologisk., Den uhyrlige kjøttfulle skapning drapert over maleriets center ligger på en gang fremmede og kjente: en tilnærming av Dalí ‘ s eget ansikt i profil, sin lange øyevipper virke urovekkende insekt-lignende eller seksuelle, så gjør hva du kan eller ikke kan være en tunge som oser fra sin nese som en fett snegl.
år før dette bildet ble malt, Dalí formulert hans «paranoide-kritisk metode,» å dyrke selv-indusert psykotisk hallusinasjoner for å skape kunst. «Forskjellen mellom en gal mann og meg,» sa han, «er at jeg ikke er gal.,»
Publikasjonen utdrag fra MoMA Høydepunkter: 375 Arbeider fra Museum of Modern Art, New York (New York: The Museum of Modern Art, 2019)
Legg igjen en kommentar