Det er 2015, året av Tull Hundreårsjubileum. For hundre år siden var det en ung innvandrer dikter skrevet diktet «The Triumph of Tull» for publisering i London avant‑garde magazine. Redaktørens brev som forklarer hans avvisning av arbeidet gjør det klart at han bestemte seg for å «holde seg til min naif vilje til å ha noen» Ord som slutter på -Uck, -Unt og –Ugger’.,»Sannsynligvis ordet «tull» ble importert fra dikterens native OSS, men så langt har man ikke funnet «tull» i ut som et eneste ord før 1915.
Den unge med innvandrerbakgrunn poet trodde avvisning av hans dikt er skuffende at puritanske. Han var å finne det vanskelig å få hans vers til print. Fire år tidligere, i en alder av 22, han hadde fullført sitt første mesterverk. Selv om han hadde vist den til noen venner i USA og måtte lese det høyt for medstudenter i England, i januar 1915 det forble upublisert., Minst en redaktør vurdert det borderline vanvittig; en annen var «ute av stand til å gjøre hode eller hale» av det. Tittelen var «The Love Song of J Alfred Prufrock».
Dette året også markerer hundreårsdagen for den første utgivelsen av TS Eliot ‘ s mest kjente tidlige dikt. Prufrock er «Love Song» dukket først opp i USA, gjemt bort mot baksiden av et lite magasin, sannsynligvis fordi redaktøren ikke i stor grad ta vare på den., To år gikk før dette urovekkende dikt ble publisert i Eliot ‘ s første bok, men i dag er de fleste kritikere innser at det kunngjør ankomst i verset av engelskspråklige litterære modernismen.
Ved Harvard, hvor Eliot gjorde de fleste av hans studier, vil det være en utstilling på Houghton Bibliotek senere i år for å markere hundreårsdagen for Prufrock dukker opp i skrive ut. USA, lenge skeptisk til Eliot som en slags kulturell forræder, er å komme til enighet med sin største dikter.,
Det gjenstår å se hvor mye oppmerksomhet vil bli utbetalt til en annen, mer høytidelig jubileum. Femti år siden denne måneden (etter å ha pleiet gjennom anfall av dårlig helse av hans skarpsindige andre kone, Valerie, som hadde vært hans sekretær og som levde fram til 2012), TS Eliot døde i London. Han var da ikke lenger en ung bullshitter men inkarnasjonen av hans kunst form. Han var ikke bare den mest berømte dikteren i live, men regnet (som mange fortsatt ser ham) som den fineste poet av det 20. århundre., Internasjonalt skal dog, han hadde blitt tildelt Nobels fredspris, Dante Gull, Goethe-prisen, den AMERIKANSKE Medal of Freedom og den Britiske Order of Merit., Voksne visste han som poet, ikke bare av «Prufrock», men også av Avfall Land og Fire Kvartetter; teater publikum hadde strømmet til hans skuespill som for eksempel Mord i Katedralen og Cocktail Party på Edinburgh festival, som i London og på Broadway; hjemme og på skolen, barna frydet meg over «Macavity», en av dikt fra hans Old Possum ‘ s Book of Practical Cats, like ivrig som senere publikum har glade i Katter, musikalen som er basert på de dikt. 4. februar 1965 Eliot minnegudstjenesten fylt Westminster Abbey.,
Femti år senere, «vanskelig» er fortsatt ordet folk flest fest til hans vers. Men vi sitere ham: «Ikke med et smell, men et klynk», den siste linjen av Eliot diktet «Den Hule Menn» er blant de mest kjente linjer av moderne poesi. «April er de grusomste måned» begynner Waste Land med foruroligende memorability; ingen leser glemmer den fremmedheten i «pasienten etherised på et bord» i starten av «The Love Song of J Alfred Prufrock». Eliot mestring av pliancy av språk gir sin poesi en insistency av lyd og bilde som virker ustoppelige naturlige.,
Likevel, i å skrive hans biografi, jeg har kommet til å innse vanskeligheten med å forene po-overfor «Pave av Russell Square» (som de eldre Eliot kom til å bli kalt) med unge med innvandrerbakgrunn dikter – «The Triumph of Tull». Det var rett og slett at Eliot ossified som han i alderen? Til en viss grad, ja, respektabilitet festet ham på plass, men han forsto fantasifulle frihet. Han både anerkjent og begrave i Fire Kvartetter rutiner «eminente mann av bokstaver» som ble «formenn i mange komiteer»., Som en banken, så som utgiver, han jobbet på arbeidsplasser der komiteer ble de rigueur, og han utførte sitt arbeid med glans. Ennå en del av ham alltid søkt en nødluke, en måte å unnvike hans offisielle selv. Hans nevø Graham Bruce Fletcher husker Onkel Tom å ta ham som en gutt til en London-spøk butikk i 1960-årene. De kjøpte stinker bomber og la dem av ved inngangen av Bedford Hotel, ikke langt fra Eliot arbeidsplassen i Bloomsbury er Russell Square., Med et anfall av giggles, Eliot sette på en markert dreining av hastighet, Macavity-som han og hans nevø sped fra åstedet, Eliot drilling hans spaserstokk «i form av Charlie Chaplin».
Dette undergravende Eliot, det stinker-bombingen Nobel-prisvinner, tar oss nærmere den unge Eliot av «tull»., I de første månedene av 1915 the Eliot som frydet meg over at ord ble levende i Oxford («veldig pen, men jeg liker ikke å være død»). Han hadde kommet dit for å fremme sine studier i filosofi ved universitetet, men lengtet etter litterære London, hvor han hadde laget venner med hans andre Amerikanske poeten, den energiske, skarpt, og til slutt fascist-tilbøyelig Ezra Pound. Eliot ‘ s foreldre var mistenkelig av sin sønns vilt avant-garde kunstnerisk tilknyttede selskaper, og gjort det klart at de ventet ham å vende tilbake til Harvard for å bli en respektert professor. Eliot ikke ønsker det., Hva som holdt ham i England, men var mindre litteratur enn kjærlighet. Etter å ha kjent henne i tre måneder, han giftet seg nervøst livlig Vivien Haigh-Tre som var, som han selv, en fin danser, en poesi elsker, frankofil. Både han og hun var på returen fra tidligere forhold. Deres ekteskap, en modig risiko, ble en katastrofe for dem begge. Mer enn et halvt århundre senere, ville det være direkte, Hollywood-stil, i filmen med Tom og Viv. For Eliot, som han uttrykte det i 1960-årene, ekteskap til Vivien «brakt sinnstilstand som kom ut av Waste Land»., Til slutt, smertelig, de ble separert, og Vivien endte sine dager i en psykiatrisk institusjon i 1947. «Jeg elsker Tom,» hun skrev en gang, «på en måte som ødelegger oss begge.»
for Å forstå Eliot betyr å komme til enighet med «Tom», ikke bare med «TS». Dette året, vil det bli enklere å gjøre det – ikke fordi det vil være store utstillinger viet til hans arbeid, men på grunn 2015 vil bringe oss fyldigere kontoer av Eliot enn vi har hatt til dags dato., Biografien min tittel, Unge Eliot, signaler en intensjon om å skildre med detalj og nyanse dikteren av Avfall Land – en figur som noen hevder, aldri var unge. Selv om dette er ikke en «offisiell» biografi (Eliot ikke ønsker livshistoria til å være skrevet), jeg er den første biograf som har fått lov til å sitere mye fra dikterens publiserte og upubliserte skrifter. Gjør så villig gjør det lettere å innse hvor nært hans sårbare liv og hans strålende poesi var tidvis smertelig koblet til.
Dette er en milepæl for Eliot., I høst Jim McCue og Christopher Ricks vil publisere sin lenge planlagte utgaven av Eliot samlet dikt – den første utgaven for å bringe sammen fullt vers som han publiserte i hele hans karriere og poesi som aldri så dagens lys. Noen lesere vil bli sjokkert over å innse at blant Eliot lengste arbeider er sin serie av sexistisk, rasistisk dikt om Kongen Bolo og hans Store Sorte Dame; disse kjekke-gutt dikt tillatt seksuelt uerfaren student Eliot å utføre en form for seksuell selvsikkert som hjalp ham bånd med sin Harvard cronies., De er, hvis du liker, B-siden av Prufrock ‘ s love song. Grundig redigering av Ricks og McCue lover oss ikke bare mer Eliot enn vi har sett før, men også mer vitenskapelig fotnoter. Like tett forklart er den komplette online prosa som blir publisert av Johns Hopkins University Press. Eliot graduate student papers på tysk filosofi, «grader av virkeligheten» og primitive ritual sikkert forholde seg til «Uvirkelig City» og vegetasjon ritualer i ørkenen; mange lesere kan føle at de trenger den akademiske tilsvarende satellittnavigasjon å finne det ut.,
Eliot omdømme har tatt en mishandlingen i de siste tiårene. Spesielt, han har blitt anklaget for antisemitism – en kostnad nektet han. Det virker for meg at det er øyeblikk i hans skrifter – både i materiale som er publisert, og i materialet han holdt privat – som inviterer denne avgiften. Det er klare bevis for at hans foreldre delte en markant antisemitic fordommer, og det er vanskelig å argumentere overbevisende for at Eliot helt outgrew dette., Ennå utgivelsen av hans fullstendig prosa lover å avsløre også at han var blant forfattere som uttalte seg entydig mot Nazistenes forfølgelser; en slik holdning sikkert er i overensstemmelse med opposisjonen for å totalitære regjeringen i sin 1930-tallet spille Mord i Katedralen. Eliot skal ikke betraktes som en helgen. Men heller bør han være demonised eller hans arbeid reduseres til et enkelt sak. Han ble noen ganger galt, gjentatte ganger, strålende, noen ganger ufølsom og misogynistic. Han var både preternaturally begavet og unektelig en mann av sin tid.
Så hvorfor gjør sitt arbeid fortsatt en rolle?, Årsakene er hidden in plain sight – eller, mer presist, i ren lyd. Prufrock åpning ord sier det: «La oss gå da, du og jeg …» Folk sier ofte at diktet begynner med en buttonholing, morsmålet tone: sin stemme høres ut som om det er bare skattepliktig opp til deg. Dette er bare halve sant. Hvis diktet begynte med å si «Let’ s go», det ville høres mer folkemunne: «La oss gå» er langsommere, mer stagey. Hvis du sier ikke «Let’ s go», men «La oss gå», vil du lyd mindre presserende, mer mannered, mer selvbevisst., Hva «The Love Song of J Alfred Prufrock» introduserer i norsk poesi mer intenst enn noen gang før er et akutt blanding av modernitet og selv-bevissthet. Modernitet treffer deg som en snikskytter kule når du opplever at omtale av «en pasient etherised på et bord» i diktet ‘ s tredje linje. Fra barndommen, Eliot visste Boston Offentlige Hage som finnes – og er fortsatt inneholde – de rare og fantastiske-klingende Ether Monument (sen 19. århundre Boston var en banebrytende senter for bedøvelse kirurgi), men ingen til Eliot hadde sett slike moderne kirurgi i en kjærlighetssang., Ordlyden i «La oss gå» er mer subtil, men kanskje mer dypt imponerende. De tre ordene starte akutt selv-bevissthet av modernistisk poesi på engelsk. Hver poet som skriver på engelsk arver som selv-bevissthet som har antydet seg inn i språket.,
Fordi Eliot var en utdannet filosof – han skrev en Doktorgrad på Harvard filosofi og hans foreldre ville ha ham til å forfølge en akademisk karriere i emne – han visste at «selv» i selv-bevissthet var ustabil. «The Love Song of J Alfred Prufrock» kart i en ustabil selv., Diktet anatomises mannlige bekymringer om sex – angsten som forfatteren visste av erfaring og fra uerfarenhet; det hint, også, på hvordan selv er konstruert ikke bare ut av handlinger, men også ut av sine mangler, og ut av språk og lesing, ut av lånte bilder. Prufrock, inhibitingly klar over at, men ubesluttsom, han er verken Hamlet eller Lasarus heller Salome, videre viser (litt stagily) til alle disse rollene. Hans selv synes laget ut av rolle å spille, eller forsøkt å handle; og likevel, freighted med ironi, er det fortsatt en følelse av sårbarhet og smerte., Wittily, Prufrock refererer til litteratur, til roller, men ironien tips til skade. Som det utvikler seg, inntil Waste Land og utover, Eliot poesi går på å gjøre dette, stiller den seg selv som hele tiden bevisst på andre mulige og umulige selv, og tyder på at litteratur er en slags ytelse selv-bevisst bygget på sin tidligere forestillinger. Gjennom allusjon, tilbud, ekko og gjenklang, moderne liv er presentert som en gjentatt ritual, en vi kan høre dypere enn vi ser det.
i større eller mindre grad, dette er fortsatt hvordan poesi fungerer., Det er ikke så mye som knottily vanskelig poeter inkludert Geoffrey Hill og Jorie Graham legge inn en resonans i en annen som de skriver, så at selv poeter svært forskjellig fra Eliot arve et akutt selv-bevissthet, i deres språk. Poesi manifesterer seg en bevissthet om at språket – i sin spille av lyd så mye som i sin betegnelse, dens betydning – spoler og unspools selv. Imidlertid kun bøyes, kan du høre at i John Ashbery og i Louise Gluck, i Jo Shapcott eller i John Burnside.,
selv Om poeter i generasjonene som fulgte Eliot kan ha nektet for det, hans innflytelse var uunngåelig. I England en effekt av dette største av alle med innvandrerbakgrunn poeter var en tilstedeværelse i arbeidet med den mest «norsk» av poeter: Philip Larkin er artikulasjon av snusket urbane bilder og bleakly isolert maskulinitet utforsket området og som Eliot hadde kartlagt; Ted Hughes, som tilsynelatende var så forskjellig fra den som dikter – «Prufrock», drew, som Eliot, på å studere antropologi for å bidra til å gjøre sine dikt., I Skottland, Hugh MacDiarmid var en av de første store diktere til å sette pris på Eliot betydning, og å overføre noen av hans innsikt i en annen kultur: «TS Eliot – det er et Skotsk navn» – krav «En Beruset Mann Ser på Thistle», selv om dikteren fra Missouri høflig avvist forsøk på å formidle på ham Skotsk opphav. I Irland, mer nylig, Seamus Heaney fortalte meg en gang hvordan hans lærere ga ham utdrag av Eliot innflytelsesrike prosa «i kapsel form, for å bære på slagmarken». Heaney reagerte mot dette., Hans tidlige «bog dikt» er en lang vei fra humor til noen av Eliot mudless tidlig dikt, men selv de bog dikt, som med andre verk av Heaney, viser til stede som en repetisjon og nytolkning av primitive ritual. Slik repetisjon besatt Eliot, og er en indikasjon på hvorfor, da han var byggingen Av Avfall Landet, svarte han så ivrig til å Stravinsky er Rite of Spring.
TS Eliot av 1915 var bare slags innvandrer som i dag Theresa Kan gjerne sende tilbake til sitt hjemland. Etter å ha kommet til slutten av sitt studium ved Oxford, ble han hengende rundt i Soho, mens «av intet yrke». I dag, skjønt, Eliot virkningen er global. Han var mer grundig utdannet enn noen andre i det 20. århundre poet – han hadde studert en skremmende spekter av emner, fra Sanskrit og avansert matematikk for å Japansk Buddhisme og klassisk gresk., Mens de fleste av oss senere i livet skjermen ut store områder av vår utdanning, Eliot hevdet at kunstneren bør være svært sofistikert intellektuelt, men også påfallende primitive.
Poesi i en kompleks æra hadde til å reflektere, eller i det minste refract, en følelse av kompleksitet, men det er nødvendig for å nå tilbake for noe opprinnelig, til lyd og re-lyden hva Eliot kalles «juling av en tromme»., Flere tiår senere, den bemerkelsesverdige Nigerianske poet Christopher Okigbo innsett dette da, kort tid før sin død i Biafran krigen, som han har produsert – i «Klage på Trommer», «Path of Thunder» og andre dikt – arbeid på gang særegne og midt i rytme og «brutte bilder» av Eliot vers. Når det i vår egen tid, den Australske poet Les Murray gir et dikt som uttrykker både en totemistic dyr tilstedeværelse og en bevisstgjøring av det 21. århundre stablet, tv-mettet liv, han arver en forståelse av hva som Eliot trodde poeter hadde å gjøre.,
Eliot ble en global tilstedeværelse bemerkelsesverdig raskt. Waste Land i særlig gjorde inntrykk på kulturer som er svært forskjellig fra St Louis, Boston, Paris og London – byene som formet ham mest. I England, den 27-år gamle Japanske poeten Nishiwaki Junzaburō lese den så fort som det dukket opp i 1922. Nishiwaki gjennomført sin innflytelse tilbake til Japan hvor referanse til «April lidelse» merket en å forandre på Waste Land er åpning ord, og etter Hiroshima det gjorde alt for mye sans for poet Nobuo Ayukawa å hevde at «den moderne verden» hadde blitt «a waste land».,
Mye av Avfallet Land ble skrevet i kjølvannet av første verdenskrig. I Europa diktet ble hørt mindre som Eliot blanding av «rytmisk brummende» og cri de coeur (som det var) og mer som en klagesang for moderne Europeisk sivilisasjon. I Asia, men diktet som tilbys metaforer for ganske ulike nasjonale katastrofer. Bare noen dager etter at hun publiserte den første full-Kinesisk oversettelse av Avfall Land i juni 1937, Zhao Luori så katastrofale andre Kinesisk-Japanske krig bryte ut., Plutselig hennes oversettelse kan bli sett, å gi uttrykk for moderne Kinesiske kulturelle og politiske traumer. Som det 21. århundre lærd Lihui Liu anfører: «Den forferdelige situasjonen i 1930-årene flyttet noen unge Kinesiske diktere til å identifisere Eliot som nærmest deres talsmann.»
Eliot ‘ s dyp, men foruroligende avhør av ideer tradisjon også truffet – og fortsatt streik – en dyp akkord med Kina. «Tradisjon og Individuelle Talenter» var den første av hans verker til å være oversatt det., Midten av det 20. århundre Kinesiske diktere som har vært engasjert med Eliot arbeid var fascinert av kontinuitet og brudd i sine egne, og andre, kulturelle historier. Så, da jeg møtte innflytelsesrik poet-kritiker Yuan Kezia i 1986, han var på besøk i Storbritannia som en poet og oversetter av modernistisk litteratur, og som noen som Eliot arbeid hadde betydde en god del, men han var også, som han sørget for å fortelle meg, «oversetteren av Brenner»., Til engelsk lesere, det kan virke rart å koble Robert Burns og TS Eliot, men ennå er Skotsk eller Kinesiske lesere sidestilling kan være fornuftig: begge disse poetene er tradisjon-bærere som har ideer blandet kontinuitet og brudd, fusing moderne litterære kulturen med muntlig kulturarv., Noen av de mest kraftfulle linjer i Eliot arbeid, tross alt, kommer fra barnerim – om Waste Land er «London Bridge er å falle ned falle ned falle ned» (a fortelle linje i et dikt besatt med tap av forbindelse), eller at forvrengt barnesang begynnelsen «Her går vi rundt prickly pære» i «Den Hule Menn».
Eliot arbeid, og ikke minst Waste Land, resonerer på alle kontinent., I Sør-Amerika, Jorge Luis Borges skrev en betydelig essay om «La eternidad y TS Eliot», mens det 21. århundre Meksikanske poet og kritiker Pedro Serrano liker å justere Eliot med en av hans viktigste Meksikanske lesere, den store dikteren Octavio Paz. I Eliot fedreland, Christopher Ricks har hevdet at Eliot har samhørighet med en poet i en senere generasjon, Anthony Hecht., Etter å ha perforert den raffinerte høflig maske Bostonian samfunnet, Eliot selv beundret poesi av en ganske annerledes New Englander, Robert Lowell, hvis Liv Studier klarte å sette ord i vers noe som Eliot kunne ikke helt å fange i sin egen største poesi – familiær kjærlighet.
Eliot er en stor kjærlighet poet, men hans følelse gjentatte ganger er kjærlighet frustrert, mistet eller gått galt. Noen poeter har delt ut så dypt med temaer av barnløshet, for lengsel, av aldring., Eliot fortsatt en av de største religiøse poeter i språket, og som også har lagt til sin global rekkevidde, så vel som berikende hans adoptert og tilpasset Europeiske følsomhet. I Hellas George Seferis omarbeiding Eliot og lært hvordan å fusjonere (som Eliot gjør) en følelse for urban modernitet med en dyp kjærlighet til havet. Fra sin barndom, Eliot vurderte Atlanterhavet og visste hva det betydde å møte opp til død. I guttedagene hadde han levd gjennom en syklon som ødela mye av sin opprinnelige St Louis; dikteren av «Døden ved Vann» var også en ung mann som hadde risikert livet i havet., I Italia, mens det var det var Mario Luzi som støpt Eliot vakreste maritime dikt av tap og lengsel, «Marina», som et nytt dikt i italiensk, det er Nobels prizewinning Eugenio Montale, en programleder på øde landskap og en han som forhører seg av siste litterær tradisjon, som er ofte sett på som en åndsfrende å Eliot. Men det kan være en tilhørighet, også mellom dikteren av Avfall Land, og at mye yngre, Dresden-født poet Durs Grünbein som, som Eliot, sleper tilbake fra verden av greske og latinske Klassikere materiale som resonerer med de verste grusomhetene i det 20. århundre.,
I engelsk, Eliot, den største poeten av London, er også den største poeten av andre verdenskrig – ikke fordi han kjempet i det, men fordi han er registrert så fullt sin kamp og ødeleggelse: husene som ble til støv, raid, de trenger å vedvare helt mot ugunstige odds. De er noen av de elementene som makt «Øst-Coker», «Dry Salvages», og «Lite Gidding»., Den siste heter på Kvartetter i særlig trekker på Eliot erfaring som brann watcher under London blitz, mens «Den Tørre Salvages», tegning på og ta opp sin egen Amerikanske forbi, ble skrevet i perioden før gikk usa inn i den andre verdenskrig og som Storbritannia var vendt nederlag. Men på ingen måte direkte propagandistiske, Eliot diktet likevel synes rettet mot å oppmuntre til Amerikanerne til å forstå nødvendigheten av å vedbli i kampen., Etter den andre verdenskrig, så etter den første, Eliot gikk ut av sin vei for å tale sin Europhilia, hans tro på Europeisk enhet og «sinnet av Europa». Alt dette bidro til at han ble ansett, med rette, som en Anglophile dikter som kunne kjempe i det ene øyeblikket at «Historien er nå og England», men som kan se, også viktigheten av en følelse av pan-Europeiske sivilisasjon. Så, i tiårene etter 1945, betydningen av dette poet som Dante betydde så mye som Shakespeare kan bli sett på som emblematising Europeiske kulturelle politikk., Det er et Europeisk Eliot, en engelsk Eliot, en Amerikansk Eliot, en Indisk Eliot, en Kinesisk Eliot: denne spredningen av Eliots har gjort ham mer og mer en verden poet.
Så da, på mandag i London, Poesi Bestill Samfunnet og TS Eliot Styret vert for en gruppe av moderne poeter for TS Eliot premie prisutdelingen, for å hedre «den beste samling av dikt publisert i 2014» på et arrangement som markerer 50-årsjubileet for TS Eliot ‘ s død, om ikke den vinnende poet ekko Eliot direkte er uvesentlig., Mer enn noen andre i det 20. århundre poet, Eliot viste hvordan å balansere tradisjon og modernitet – som er hans sanne arv; som poet, utgiver, kritiker og redaktør, hans kunst åpnet opp plassen der vi skriver og leser. Noen ganger folk prøver å karikatur ham; hans kritikere må gi ham sin fulle kompleksitet, akkurat som fansen må erkjenne at hans bakgrunn var det ikke bare en av ragtime og høy kultur, men også av familiær antisemitism og holdninger til rase som problemer St Louis til denne dag., Å sette pris på ham krever en bekreftelse på at hans liv og arbeid var full av dristig, dybden og en preternaturally akutt øre for språk. Noe annet er tull.
Robert Crawford ‘ s biografi Unge Eliot: Fra St Louis til Waste Land er publisert av Cape 5. februar.
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via E-post
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på WhatsApp
- Del på Messenger
Legg igjen en kommentar