als zelfstandige kunstenaar vertrouw ik meer op opdrachten dan op de verkoop van mijn werk in galeries. Sommige kunstenaars zijn echter geen goede onderhandelaars of zakenlui, en kunstopdrachten die optimistisch van start gaan, kunnen soms een zure ervaring worden. Deze 8 tips zullen u helpen om goede klanten te behouden, hun verwachtingen te beheren en werk met integriteit te produceren.,
1 – Timing is de sleutel. Wees responsief en follow-up op uw leads onmiddellijk.
als iemand interesse toont om een van uw stukken te kopen, maar niet meteen een storting of betaling kan doen, neem dan hun contactgegevens op en volg ze op tegen het einde van de dag/het evenement. De meeste mensen die kunst kopen hebben het niet nodig. Het is een luxe item dat is vaak een impuls kopen-ze worden verliefd op de kunst en hebben om het te hebben. Maar als je te lang wacht, kan de verliefdheid vervagen of zelfs overbrengen naar een ander item., Als de kunst als geschenk bedoeld is, is timing nog belangrijker. Ik leerde tijdens het werken in de reclame dat het niet uitmaakt hoe goed uw product wordt geadverteerd, als je niet de verkoop op het juiste moment, je hebt de kans gemist. Maar gelukkig zijn mensen meer bereid om te wachten als het op kunst aankomt.
2-Wees niet verlegen om uw termen te vermelden.
Het is altijd verstandig om een kunstenaarsovereenkomst te laten ondertekenen door beide partijen om u te beschermen tegen ongerechtvaardigde situaties. Ten eerste moeten de licentievoorwaarden duidelijk worden gemaakt., Wenst de opdrachtgever het recht om het kunstwerk te reproduceren voor commercieel gebruik/verkoop? Ze kunnen denken dat het bezitten van het kunstwerk is hetzelfde als het bezitten van de licentie om het te reproduceren als zij nodig achten. Het is jouw taak om ze te onderwijzen als dit het geval is. De meeste kunstenaars behouden hun licentierechten voor hun werk, zelfs na een verkoop. Maar een niet op de hoogte klant mag uw commissie te nemen en onschuldig reproduceren op T-shirts of publiceren voor commercieel gebruik zonder u eerst te informeren. Dat zal zeker leiden tot een plakkerige situatie die kan worden vermeden., Freelance kunstenaars kunnen ook vragen om een “kill fee” – een verplichte vergoeding in het geval het project halverwege wordt geannuleerd. Kill kosten kunnen 50 – 100% van de projectkosten, afhankelijk van hoe snel het project wordt geannuleerd.
3 – Vraag vooraf om een betaling.
Het is eerlijk om 50% vooraf te vragen om de kosten van uw materialen en tijd te dekken. Sommige mensen liever 30% naar beneden en een paar termijnen. Ik zou willen aanbevelen om tussen de 30 en 50% vooraf te nemen, tenzij de Commissie voor een vriend of iemand is die een goede reputatie bij u heeft., Voor grotere commissies, overwegen een maandelijkse betaling plan, waar u uw klant maandelijkse voortgang updates. Het maken van een betaling zal helpen zowel de beschermheer en de kunstenaar blijven geïnvesteerd in het stuk, en het opbouwen van een geloofwaardige professionele relatie.
4-weet precies wat u gevraagd wordt te doen.
wees duidelijk in uw beschrijvingen en check in met de client op bepaalde intervallen. Vergeet niet waarom de klant jou koos om te beginnen, en twijfel niet aan je bekwaamheid. Neem creatieve licentie – Dit is waarom je werd ingehuurd!, Begin met Concepten of schetsen voor hen goed te keuren alvorens over te gaan tot duur of grootschalig werk. Check niet te vaak in, of lijken onzeker van jezelf of ideeën, want dit is een open uitnodiging voor uw beschermheer om hun ideeën te suggereren, of misschien sleep je langs een creatieve reis die niet uw eigen. Ze proberen alleen maar te helpen, maar het doet waarschijnlijk het tegenovergestelde.
5-koester uw goede cliënten en leer moeilijke cliënten te beheren.
niet elke Commissie zal soepel verlopen, maar laat een paar slechte ervaringen het potentieel voor grote niet verpesten., Ik heb mijn deel van moeilijke klanten gehad, vooral toen ik een enthousiaste en verse kunstacademie afgestudeerde. Dit is een leercurve die ervaring zal nemen, maar hier zijn enkele aanwijzingen om op te letten. De goede klanten zullen aandringen op het betalen van u op voorhand, laat een groot deel van de artistieke licentie aan u, en geven u een breed spectrum om mee te werken zonder zich te bemoeien met uw creatieve proces. Houd je vast aan de goede klanten, omdat hun vertrouwen je zal inspireren om creatiever te zijn, wat resulteert in meer portfolio stukken, en je zult nog meer genieten van wat je doet., De slechte zullen proberen te dicteren hoe je dingen doet, van gedachten veranderen nadat je al bent begonnen, of je werk micromanagement — maar ze staan erop dat ze gewoon proberen te helpen. Goede klant management vaardigheden en het opleiden van uw klant over uw proces — zoals wat je doet en niet nodig hebt van hen in termen van creatieve input — is cruciaal om de integriteit in uw werk te houden.
6-Ken uw markt.
welk type kunst vindt u het leukst? In wat voor kunst ben je het beste? Als je de markt zelf wijselijk, je zult eindigen met commissies die u absoluut genieten., Ik had lange tijd moeite om te beslissen omdat ik geniet van het creëren in vele stijlen — mijn werk varieert van plein air landschappen en reis memoires tot eigenzinnige donkere illustraties tot kleurrijke portretten. Als ik moest kiezen, geniet ik het meest van de illustraties, maar ze nemen de meeste tijd en hebben een veel slanker markt in vergelijking met de landschappen en kleurrijke portretten.
7-heb een methode om uw werk te prijzen.
dit voorkomt paniek als zich een kans voordoet., De meeste kunstenaars prijzen hun werk op basis van een per project tarief ($=geschatte uren tot voltooiing x uurtarief) of op basis van grootte ($/sq beeldmateriaal) maar dat zijn vier variabelen om in gedachten te houden:
1) tijd – werkt u in het weekend of lange uren? Of kun je dit rustig doen in een paar uur? Moet het onmiddellijk gebeuren, of kun je de tijd nemen?
2) Grootte-grotere stukken vereisen meer verf, materialen, behandeling, verzendkosten, enz.,
3) vaardigheid vereist – portretten en Figuratieve Kunst vereisen over het algemeen meer vaardigheid dan Landschappen, zodat ze hoger geprijsd zijn. Is het onderwerp complex, zoals kant of patronen die veel detail vereist?
4) Creatieve integriteit. Zal dit stuk uw portfolio verbeteren, of zult u nooit pronken nadat het is voltooid? Is het project interessant, zinvol en leuk om aan te werken?
8-Zorg voor een goede ervaring door uw proces te delen.,
hoe opener en eerlijker je bij een cliënt blijft, hoe positiever de ervaring zal zijn voor beide partijen. Check regelmatig in, en stuur ze een aantal foto ‘ s van work in progress, of een enthousiaste update. Ik kan het enthousiasme niet genoeg benadrukken: jij bent de kunstenaar. Als je opgewonden klinkt over je stuk, zal de klant dat ook doen. Als je onzeker of onzeker klinkt, is de kans groot dat uw klant ook het vertrouwen in het project verliest.,
Markham kunstenaar Stacey MacNevin benadrukt het belang van niet alleen het leveren van een schilderij, maar het leveren van een algemene ervaring. Ze adviseert, ” breng de tijd aan de voorkant echt te luisteren naar wat een klant wil voor hun stuk. Ze kunnen zeggen: ‘Ik hou van je spullen – doe wat je wilt’ maar wat ze je echt vragen is een ervaring.”Opdracht geven aan een kunstenaar moet een interessante, spannende en plezierige ervaring zijn die rijk is aan conversatie en creativiteit., Neem dus de tijd om uw klant te begrijpen, luister naar hun visie, en geef hen wat inzicht in uw creatieve proces. Het is tweevoudig de moeite waard: de klant voelt zich meer verbonden met het stuk omdat ze nu meer verbonden zijn met uw proces.
hoewel kunstopdrachten soms een oefening in trial and error kunnen zijn, maken deze tips naar mijn ervaring klanten blij en stellen ze u in staat om uw artistieke integriteit en creatieve visie te behouden.,
over de kunstenaar
Fei Lu is een zelfstandige kunstenaar, creatief directeur en oprichter van Winged Canvas Art Hub in Markham, Ontario. Haar schilderijen staan erom bekend kleurrijk en provocerend te zijn met een vleugje humor, en duiden op een dieper verhaal achter elk schilderij. Haar werk is gepubliceerd in Applied Arts en American Illustration en in privécollecties wereldwijd.
Geef een reactie